林志玲电影鼓曲是集文学、音乐、声乐、表演、器乐演奏于一体的综合性舞台艺术，归根到底，它是一门声腔艺术。直白地讲，欣赏鼓曲的观众，首先是被演员的演唱所吸引，然后才关注到了节目的内容、文词等等元素，这是欣赏舞台艺术的特点和规律。因此，完成一段出的鼓曲节目，除去演员应具备天赋上佳的嗓音条件和表演故事的技能这些重要因素之外，鼓曲唱腔设计的重要性也是显而易见的。
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陈楚生 经过在相当长的一个时期，鼓曲是没有专职的词、曲作者的，仅以京津两地为代表的北方鼓曲来说，唱词大部分都是由文人们创作，或是移植、改编自清代子弟书，唱腔设计则由演员或是弦师完成。直到新中国成立以后，各地成立专业曲艺院团，才产生了曲艺词作者这一新行当，曲作者的产生还要更晚一些，往往大部分由一些技艺精湛、功底高深的演员和弦师兼任，这个情况直到今天仍然很普遍。
阿肆 随着曲艺艺术的蓬勃发展和观众的欣赏水准、欣赏需求的不断提高，对曲艺作品思想性、艺术性的要求也越来越高，曲艺文本的重要性愈加彰显，曲艺文学创作在加强新时代全新气质的同时，保留了文字优美、用词考究、对仗工整、风格多样的传统精华，涌现出一大批全新的经典曲目。尽管如此，鼓曲作为声腔艺术的本质丝毫未改，所以在一段新作品中，唱腔依然是不可动摇的主要因素。因而，词曲作者的通力合作，则成为了一段新作品成功的第一道工序，词曲的完美合作是作品成功的重要保证。
由此，曲艺音乐创作的重要性不可避免地进一步彰显出来。
上世纪八十年代初至九十年代中期，随着改革开放的不断深入，天津市曲艺团的鼓曲创作进入了又一个高峰期，推出了一大批优秀曲目，一时间津门曲坛新曲不断，佳作迭出。
pal pal har pal著名曲艺词作家朱学颖和著名曲艺音乐家韩宝利、赵学义夫妇的合作引人注目，他们的作品又以京韵大鼓为主。赵学义老师本人是著名白派京韵大鼓艺术家，她力邀朱学颖先生整理、改编、改写了数段白派京韵失传、濒临失传或久疏舞台的传统曲目，如《宝玉娶亲》《哭黛玉》《凤仪亭》《金定骂城》《绿衣女》等等，本着对传统曲目“整旧如旧”的宗旨，朱学颖先生整理、改编、改写过的唱词凝重华贵、气韵深沉、工整精美，赵学义老师重新设计的唱腔处处渗透着白派京韵的典型特，又大量吸收了各种妹艺术的精华，唱来韵味纯正、气度高华、美不胜收。这些作品成为后来者学习的范本，被天津、北京两地的青年白派京韵大鼓演员传唱至今，与传统经典名段一起成为白派京韵的保留曲目。与此同时，韩宝利、赵学义二位还为朱学颖作词的刘派京韵大鼓《长江第一漂》、骆派京韵大鼓《总理家宴》、白派京韵大鼓《中山莲》、单弦《将军的情怀》等大量作品担任音乐创作，这些出的唱段以词、曲、演员、伴奏的珠联璧合的协作，催生了新时期鼓曲艺术的经典作品。
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