柴可夫斯基弦乐小夜曲配器分析
柴可夫斯基出生于儒略历的1840年4月25日或者格里历的5月7日，在沃特金斯克，一个现在乌德穆尔特共和国的小镇子。柴可夫斯基从五岁开始学钢琴，早年进入法学院学习，毕业后于法院工作。二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，担任莫斯科音乐学院教授。
该曲创作于1880年冬天，1881年完成。题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁.阿尔布列希特，这首弦乐小夜曲是柴科夫斯基为此类体裁而创作的唯一作品。本来，作曲家是想把它写成一部交响曲或者弦乐五重奏的，作品完成大半时，柴科夫斯基曾将它称为《弦乐组曲》，直到作品全部脱稿时，它才正式被命名为《弦乐小夜曲》，而事实上，它的确是一部大编制和大规模的弦乐组曲。于1880年 12 月 3 日由莫斯科音乐学院师生共同演奏，出演获得极大成功。
这部作品的编制为弦乐五重奏，其中包括第一小提，第二小提，中提琴，大提琴和倍低音提琴，在整部作品中，每部分的乐器分工明确，音与音，句语句，段与段之间的配合可谓是天衣无缝，老柴善于利用弦乐的各种特质，将整部作品表现的淋漓尽致，更使这几样乐器得到充分
的展示，接下来，我将就柴科夫斯基的弦乐小夜曲第一乐章，进行简单的配器分析：
这首乐曲的第一乐章为省略展开部的奏鸣曲式， 在引子的开头便给人一种气势恢宏的感觉，五部弦乐奏出七个音，使这五部弦乐尽显风采，在八小节的呈示完毕后，大提和Bass在同一音高上奏出上行的音阶，此后上方三个声部者作为伴奏织体，旋律由前八小节的整体合作转为，由大提琴和BASS奏出，15小节集体的强奏结束后，只留下第一小提，以强奏的上行音阶，将和声推向了另一个高潮。第一主题即庄重有力有充满着内在的活力，这一主题不断重复，流畅而略带幽怨，为划分引子与正部主题，老柴在段落之间稍作停顿，后转入较为活泼的第二主题。
进入第二主题后，除BASS其他声部皆为双音演奏，使和声显得更加浑厚饱满，其音乐情绪也与引子相统一。舒缓与流动的音型像是在一问一答。进入B句后，一、二提及中提都继续着主题，BASS也以拨奏和之，唯有大提琴以弱奏演奏着密集的音型，形成了主题的一个变体，在两遍的陈述之后，在69小节处，第二小提，中提，大提将音乐情绪拉向再一个高潮，本来只出现在大提的紧密的音型，现在转为第二小提与中提奏出，是音乐情绪在音响上拉高了一个层次，进入C句，老柴将紧密的音型交给小、中、大提进行交错的演奏，通过不同乐
器的特性将旋律线最大化的拉开，流水般的演奏将B句中最有特点的大提演奏的音型切分开来。D句中一提与中提延续了B中大提的演奏方式，只在音高上有所不同和声更为厚实，而大提与柴可夫斯基的作品BASS则延续了旋律的部分，使此句的音响效果听起来比B句更为丰满，大提与BASS在旋律线上把持着八度的重叠演奏，使旋律线的音响更为浓厚、辉煌，99小节处第二小提也加入了一提与中提演奏的节奏型。E句，主题部分则交给一提和大提分别进行演奏，而其他声部则像竞赛般演奏者密集的音型，紧凑的节奏为随后而来的高潮埋下伏笔。进入F句，BASS在124小节第一拍之后戛然而止，一、二小提奏出D句中第一小提与中提所奏音型，并提高八度演奏，给人更紧张的感觉，129小节处将本来的六个一组音型，变为更短的四个一组，加快了音乐情感的进行。进入G音乐的陈述打破了三小节一句的陈述节奏，变为两小节重复一次的陈述节奏，在124小节，一、二小提不断上行的音高，与下放三个声部不断下行的音高形成强烈的对比，把音乐表现的情绪不断拉高，是指在G句结尾处小提与BASS奏出的最后一个音高，相离五个八度。张力极强和声强劲有力，给人更坚定的感觉。H句之后直至尾声前，则进入了主题的在现部分，和声布局基本与前部分无太大变化，属严格再现，展现出老柴对于传统作曲技法掌握程度之深。进入尾声，音乐与引子部分相同，唯一不同的是音响方面，所有的f变为ff，ff变为fff，音响加强了一倍，使全曲的气势达到一个前所未有的辉煌，最
后的结尾的齐奏也是，坚定而有力，丝毫没有拖泥带水。尾声为进入第二乐章起到了一个非常好的承上启下的作用。
全区使用最多的技法为音型化的进行，这样的进行使整首乐曲的情绪收放自如；而从整首乐曲的配器可看出，老柴对每种乐器的音域都很了解，这使得每样乐器都得到了最大的发挥。整首乐曲无论是情感的表达还是音响，都让聆听着保持着激动的心情。感受音乐的带来的最大魅力。