【摘要】贝多芬的大部分作品属于维也那古典乐派传统，舒伯特则是浪漫主义初期十分重要的一位作曲家。本文将对比分析二者钢琴奏鸣曲的音乐创作风格与奏鸣曲式的特点，从而感受奏鸣曲这一音乐体裁内在的无穷可能性，正确演奏不同性格、气质的钢琴奏鸣曲。
【关键词】贝多芬；舒伯特；奏鸣曲
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴音乐的“新约圣经”。当代著名钢琴家，巴伦博义姆、布伦德尔等众多优秀钢琴家均精心录制贝多芬钢琴奏鸣曲全集，演绎经典成就佳作。来自匈牙利的音乐家魏纳·莱奥则分析研究了32首钢琴奏鸣曲的曲式后著书《器乐曲式学》，魏纳·莱奥认为“从贝多芬作品中学到的曲式见解，为理解贝多芬以前或者以后的所有音乐作品的结构打开了大门。”同样来自18-19世纪的舒伯特的奏鸣曲在其作品数量上则有“贝多芬的作品文献学意义”上的24首（23首，作品编号导致出入）和“实践性意义”上的21首等不同说法。舒伯特的艺术歌曲如诗歌优美，深为人们忠爱，爱戴之为“歌曲之王”，但舒伯特钢琴奏鸣曲的艺术魅力却直到20世纪才
受到人们的关注，现今他的最后三首奏鸣曲D958、D959、D960作为一个整体则被誉为早期浪漫主义音乐顶峰的代表作。梅纽因形象的比喻说：“奏鸣曲宛如母亲的子宫，我们自己则是在其内壁发育起来的婴儿，把我们自己的个人观点作为内容放进奏鸣曲这种体裁中去。形式可以重复，但内容却独树一帜。”
键盘乐器奏鸣曲在巴洛克时期分为室内乐奏鸣曲和教堂奏鸣曲，室内乐奏鸣曲由一系列的舞曲乐章构成，为家庭娱乐所使用。一组典型的室内乐奏鸣曲一般由舞曲Allemande， Courante ，Sarabande，和Gigue 构成. 教堂奏鸣曲则由不同速度的各乐章组成，各乐章仅有速度标记如grave，vivace，adagio，或者allegro（grave，fast and lively ，slow，fast）.如名字所指教堂奏鸣曲是为教堂宗教音乐服务。奏鸣曲发展到古典时期一般由四个乐章快-慢-小步舞曲-快组成，有时仅有快-慢-个乐章组成，而其第一乐章往往采用奏鸣曲式。海顿和莫杂特在各自的奏鸣曲创作中关于乐章数目及其相互关系呈现出不同的审美取向。贝多芬是最热忠于奏鸣曲的构造，同时奏鸣曲式构造到贝多芬也达到了高峰。贝多芬加强了奏鸣曲中各乐章之间、各部分之间、各主题之间在音乐材料、节奏、乐思上的联系、扩大奏鸣曲式的文化容量并强化各主题之间的对比度，赋予音乐更强的展开性。舒伯特则是瓦解传统经典奏鸣曲结构的重要人物，舒伯特的奏鸣曲式较为自由，和声语汇丰富，调性关系特别、遥
远，在奏鸣曲式中表现“既非宗教亦非英雄的对爱的渴望，那种我们所有人都经历过的世俗之爱。”对于贝多芬而言，形式是有序代替混乱、与情感内容相一致的一种胜利，而对于舒伯特而言，形式则是某种适当，是“秩序的面纱”——仅刚好能遮盖、包围着那最美妙动听的音乐。舒伯特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲在声部写作以及对声音效果的布置方面都截然不同，舒伯特的快速音阶、颤音、以及同音反复等为后来的李斯特开辟的道路。舒伯特的钢琴音乐相对于贝多芬及同时代的键盘乐器作曲家来说更多的受声乐和管弦乐队的彩的影响，而不是为钢琴本身的音所作。舒伯特十分崇拜贝多芬，对贝多芬的作品也都十分熟悉，勋伯格则注意到舒伯特钢琴奏鸣曲中隐藏着的贝多芬的影响，但不是纯粹的模仿贝多芬而是在贝多芬形式的基础上有了许多不可思议的舒伯特气质的伟大创新。
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