无论是音乐作品的产生、发展和流传，还是整个音乐历史的进程，都离不开有关标题的说明。标题在音乐作品的各个方面起着主导作用。标题也能够强调和增强音乐的内容感和形象性。标题与人声的节奏、曲调相结合，构成了完整的音乐形象。标题既是作曲家对创作过程和作品内容的交代，又是演唱者对作品感受、理解的反映。标题通常放在乐曲的前面或后面。但两者之间并不存在截然的界限。
这种标题在乐谱上以“谱例”、“注解”、“分谱”、“指法表”、“音符速度标记”等形式出现。例如，贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》的第一乐章的第一主题，就是以一段引子（或称前奏）为基础发展起来的。在这段引子的最后加上了一个像“注释”一样的小标题“ 7／ 8拍”。这段引子就是按照乐谱的节拍顺序由慢渐快地写出来的。其实，这段引子本身就是用音乐语言把小提琴独奏部分“介绍”给听众的，当然也就是对全曲的标题“ 7／ 8拍”的最好注释了。
音乐的作用 它们所揭示的意义，只能由欣赏者去体会、联想。标题除了作为作品的标志和解释的工具外，还在于帮助欣赏者直接而迅速地理解和领悟作品的含义，从而达到对作品的真正理解。因此，标题在音乐作品中具有至关重要的作用。不同时代的标题也反映出社会文化背景的变化。
19世纪末，作曲家在自己的作品中频繁地使用音乐标题，创作了一批表现当时生活风貌的作品。到了20世纪初，科学技术高度发展，信息交流日益广泛。音乐标题更多地反映了社会的进步。人们往往在文字中寻求音乐的涵义。标题概括了大量信息，起到辅助说明的作用，让作曲家表现的内容得以凝聚和提炼，使读者从有限的文字材料中更好地理解音乐的意义。从文艺复兴时期到19世纪末的作曲家们，将标题作为音乐的重要组成部分，主要是因为他们并不具备科学的音乐思维能力。这些音乐家借助于标题，向听众传递作曲家对作品的意图。他们并不太清楚用文字对音乐作出解释，而是凭借着标题的提示来获得意境。
以上我们介绍了标题在音乐作品中的重要作用，那么，什么是标题呢？标题也叫做题目，它是作品名称的标志，通常是用文字的方式标记在乐谱上的。也有人认为，标题可以看作是乐曲中某些乐思的揭示，它反映了作曲家的意图。
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