123四川音乐学院
SONG OF YELLOW RIVER 2021
苏广勇/王彦琪
摘 要：二胡曾被称作南胡或胡琴，且它的流传之广也并非其它的乐器能够比拟的。从早期奚琴时期发展至今，二胡已经历了千年的历史，它无论作为一种独奏乐器，还是作为一种民族合奏的乐器、或是作为现代管弦乐队中的一种常规乐器，都占着及其重要的位置。在欣赏乐曲的同时，我们也能够从凄美的演奏旋律中体会到作者创作音乐时的情怀。而在进行二胡演奏的过程中仅仅只依靠精湛的技艺是远远不够的，还需要适当的融入演奏者自身的情感，才能使演出的效果变得出惟妙惟肖。
关键词：二胡表演；风格；情感艺术；融入；演奏技巧
中图分类号：J632.21 文献标识码：A
作者简介：苏广勇（1961-），男，吉林艺术学院教授；王彦琪，吉林艺术学院在读硕士研究生。
现如今，二胡已逐步由民间音乐登上了大雅之堂，在二胡发展的走向上在表演问题方面也愈加变得重要起来。它作为我国最具有民族代表性的乐器之一，二胡具有柔美的音与丰富的表现力，并且在演奏过程中善于抒发内心的情感，从而表达出人们内心深处的思想情趣。而从演奏技巧上来看，它除了运用到传统技法外还吸收并借鉴了大量的小提琴特，这使得二胡在音优美的基础上更加具有特性，让二胡受到了更多人的喜爱。也使得我国民族乐器的演奏艺术源远流长，且在历史发展中造就了灿烂的器乐文化。一、浅谈二胡表演的艺术（一）二胡表演艺术所谓的表演艺术主要是以思维与体验作为主要基础的。它可以将喜悦、轻快、悲惨凄凉、暴躁愤怒、哀怨忧愁等多种情绪恰当的表现出来；也可以将深邃幽远、热闹、空旷辽阔、缥缈与宁静等意境适当的描写出来；还可以进行对质朴纯善、憨厚老实、活泼可爱、彪悍、恐怖、果断等形象的塑造，也能对不同的品格与思想同时反映出来。二胡的演奏也可以看作是一门独特的表演艺术，它在形式上同其他的艺术基本大致相同，但在演奏艺术上也有着独特的美学原则与规律，它在美学原则的问题方面涉及也较为广泛。通过任何形式去进行表演，都是离不开表演所涉及到的表演本人、表演内容与表演工具，这三者是不可分割的一个整体，只有去真正掌握了解并运用好以上三点要素，才能从根本上给表演带来强大的感染力与生命力。而其中表现尤为明显的就属轻视内容，而轻视内容即为音乐的本身，亦可以称作音乐形象，主要就是将自身的经力去全身心的投入到对技术的磨练中，由此可见，只有在技术上达到熟练的效果才能跻身于演奏家行列。理论上来讲，熟练的技术可以看作是克服艺术所遇见的障碍，而其熟练方面只能够说是艺术创造的手段，无论多么完善的技术都不能是独立存在的，只有通过音乐内容等赋予其血肉与筋骨，才能使其绽放生命的光彩，才能最终体
现出它的实际价值与意义。在某种情况下，经常会出现将手段作为了最终目的这种常见的错误，这样会导致练习会一直处在一种刻板
机械的、没有内容的、不假思索的音乐片段里。
（二）二胡表演艺术中的音乐意识拉赫玛尼诺夫这位著名的钢琴家曾说过：“要想进行优美演奏，就要求展开键盘以外的深思。作为一名学生一定不要以为音符弹奏完成时，任务也就随之完成了。实际上它仅仅只是一个开始，一位合格的演奏者必须让作品成为自身的一部分。而每个音符都必须唤起演奏者身上的音乐意识，并使他们充满使命感。”这种音乐意识也正是音乐艺术从业者所需要追寻的最终目标，而为了此目的，使每一位专业的演奏家都为之奉献出了毕生精力。例如像王国潼，他作为一名二胡大家涉及到了二胡的各个领域，在创作方面、演奏方面、理论方面、教育方面和乐器方面都有所涉足，并且在此方面上都曾获得过很大的成就。在他的青年时代就曾演奏了《三门峡畅想曲》，它运用创新的技巧所创作出的新作曾轰动了当时的乐坛并一举成名。他的一生早已奉献给了二胡艺
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音乐表演
术的成就与经历，他通过自己的努力与付出让我们能够真实的感受到“音乐意识的使命感”的重要性，若艺术家在进行创作演奏时缺少此点，就算拥有再好的技巧来进行演奏，最终的演奏效果也是没有个性与生命的，它与音乐的真实本质失去了一定得联系，且丧失了艺术本身所具有的创造性与灵魂。这也是当下所有演奏者所应该重视到的关键问题。（三）二胡表演艺术中的音乐形象还存在着一种相反现象，也就是对音乐内容过于重视的表现情况，往往忽视了演奏技术上的锻炼。而音乐内容也可以称作音乐的形象，它是所有演奏者所追求的终生目的，也是音乐技术的殿堂，若没有技术也就无法走进这所迷人且令人向往的殿堂中去。换而言之，若演奏者不能够对乐器进行出神入化与熟练地掌握，他所呈现出的最终表演就会变得生涩肤浅，根本不能够使演奏和表演达到浑然天成与行云流水的境界。只有他们真正意识到演奏的重要性，并下功夫去磨练自身的技巧，才能最终迈进更加高深的门槛中去。而任何一名二胡演奏家都不会在表演过程中还在担心自身对技术细节的掌握程度，这也在一定程度上证明了拥有完善技术在对艺术表演上是占着很高地位的。因此一定不要忽略在技术上的训练，也不能忽略对音乐内容的钻研，这两者都必须同时占着重要的位置。也可以说是在进行音乐内容研究的同时，也应在演奏技术上进行刻苦训练，在同时注重演奏技术的提高与音乐作品形象的体现，这些都是二胡演奏最为基本的原则问题。只有真正的去严格遵守和理解透彻此原则，才能使效果变得事半功倍，才能使演奏道理少走一些弯路。二、浅谈二胡表演的风格（一）二胡表演风格的渊源从早期奚琴时期发展至今，二胡已经历了千年的历史，它无论作为一种独奏乐器，还是作为一种民族合奏的乐器、或是作为现代管弦乐队中的一种常规乐器，都占着及其重要的位置。最初二胡只处在一种卑微地位中，它仅仅流传于戏曲音乐与民间音乐
的伴奏中，并不能够登上大雅之堂，因此有关二胡演奏的风格与技法等情况方面也并没有具体的文字来进行记载，所以也无法准确地追溯到它的原始演奏形态。若想对二胡的演奏风格进行透彻的研究，就只能够从阿炳与刘天华的格式进行追溯。而作为一门独奏乐器而言，从二人创立抒情性演奏风格起至今为止出现了80多年，现如今已发展成为各地区的演奏音乐风格，涉及广泛至描写性、叙事性、戏剧性、歌唱性、史诗性等，在这种由最初单纯型的演奏风格到丰富多样的综合型的演奏风格，在这个过程中一直受到作品与时代的影响。所以应从时代与作品的角度去出发，掌握并理解好二胡表演风格的最终发展脉络，这样才能从根本上表现出一部好的作品所蕴含的真正意义。在二胡发展的过程中最能够体现出代表性的演奏风
格有：①蒋风之所创立的演奏风格，我们习惯称它为蒋派，它的风格自成一格且细腻深刻，主要的代表作有《花欢乐》与《汉宫秋月》等。②作为北方二胡的演奏风格，主要体现为粗犷与爽朗等性格，在它的演奏技巧上主要注重于运功的功力上，它的代表作有《长城随想》与《三门峡畅想曲》等。③作为苏南地区的演奏风格，主要体现为甜美细腻的风韵，它主要是基于苏南和江南丝竹的小调音乐发展而来，在进行演奏时主要注重于左手运指的灵巧度上，这种独特的风格也是作为二胡演奏者所需要熟练掌握好的重点科目，它的代表作有《姑苏春晓》与《江南春》等。④作为陕西地区的演奏风格，主要体现为富有秦腔与眉户戏曲等特，在它的戏曲板式与特性音的使用上是特别具有自身特的，它的代表作有《迷胡调》与《秦腔主体随想曲》等。⑤作为山东和河南地区的演奏风格，主要借鉴了板胡、唢呐与坠
琴等乐器来进行手法的演奏，因为大幅度的运用滑揉与滑音等演奏技法，使得演奏的乐曲更富有浓厚的民间韵味，它的代表作有《一枝花》与《河南小曲》等。⑥作为内蒙地区的演奏风格，主要运用了烈马节奏与三度颤指音这两种演奏技法，让所演奏出的音乐更富有四胡乐器和马头琴乐器等特点，它的代表作有《草原新牧民》与《奔
驰在千里草原》等。随着各地区间广泛的交流，使得演
奏的风格日益融合起来，在通过对多地区风格与演奏特点的掌握下，早已普遍成为了对新一代演奏家的要求。（二）二胡表演风格的技巧性在艺术实践的过程中，数以万计的民间演奏家通过以乐器来进行演奏的方式来为各民族与地区带来多姿多彩的曲艺、戏曲和歌舞音乐等即兴伴奏或者是拖腔送韵，最终形成了一种独立的表演形式与演奏风格，而在这种不同演奏的风格中所涉及到的手段与技巧就成为风格性的表演技巧，所谓的风格性技巧也可称作是对不同音乐的风格通过特殊手段来进行演奏的表现形式。二胡演奏技巧的风格性是特别丰富的，例如：陕西的“搂音”这一音乐风格；广东的“装饰回音”与“滑音”这两种音
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03乐风格；江南丝竹的“垫指滑音”这一音乐风格；河南的“大滑弦”与“滑揉”这两种音乐风格；蒙古族的“三度打音”这一音乐风格；藏族的“装饰闪音”这一音乐风格；朝鲜族的“迟到揉弦”这一音乐风格等。它们都是对不同地区与民族的音乐风格通过不同技巧与手段来进行表现的，它具备着不同的审美习惯、不同的语言特点与不同的社会生活下的音乐产物，而它们的共同特点则是能够准确简练的展现出以上音乐的风格特点，从而发挥出二胡的表现力。风格性技巧在与一般技巧进行比较时，能够更为突出所演奏出音乐旋律中的民族风格和地方彩。若能够得当的使用，就会使演奏能够变得锦上添花起来，最终产生奇特的艺术效果，但若是不能够很好的去使用它，就会在降低音乐感染力的同时，也会使音乐风格产生了相反的效果。三、浅谈将情感艺术融入到二胡表演中在进行二胡表演的教学过程中，会经常发现学生在进行演奏时很难融入进自身的情感，如何有效的将情感艺术融入到二胡表演的作品当中，是目前针对学生提高二胡演奏水平的重点所在。二胡的演奏者应通过对所演奏的乐谱展开理性的分析后所领悟出的越趋之情，也应挖掘出音乐作品背后乐谱符号所蕴含的灵魂所在，最终将此灵魂通过以下两种方式显现出来。（一）二胡演奏的情感魅力二胡演奏的艺术魅力主要体现在神韵这两个字，若在音乐的表现中能够传神有韵，则是对作品的理解与技巧的规范化方面有着集中性的体现。在演奏过程中，音乐的千变万化主要来源于演奏者的情感融入，它所表现出的喜怒哀乐均是对作品的一个标定理解，同时也包含了对中国几千年人文的认知。只有在演奏者的情感到位时，才能使得音乐的表现能够到位，才能最终欣赏到或怒或哀与或喜或悲的情绪，虽然不能够见到其真实的形貌，却能够给欣赏者带入到一个动人的境界中去，因此作为一名优秀的二胡演奏者就一定要加强重视旋律的重要性。（二）通过借助生动具体的艺术
想象进行情感融入将从生活中所体验与观察到的感性印象，其包含了各种人物、事物、场面、情节与细节方面的表象、意象或映像等存储在自身的情感记忆里，并且将它们随时的调动起来，来达到二度创作的境界。具有丰富的情感记忆才能使得演奏者能够深刻的认识到音乐。在对音乐想象方面主要包括了艺术情景上的联想，而对作品的内在情感与精神气质的领悟刻画上也应重视起来。在初始想象的阶段，会有无数的意念萌生出来，与此同时应给无形的事物与虚拟的东西以具体化或刻画。从而做到“登山则情满于山，观海则意溢于海。”而接下来就要对想象中所涉及到的形象进行透彻的分析、提炼与组合。在这个想象过程中适当的加以理性的组合与选择，将所能够感受到的事物升华为标准的艺术形象。在张晓峰和朱晓谷通过根据杜甫的同名诗《新婚别》进行创作来作为例子，一共分成三部分：第一部分是迎亲，第二部分是惊变，第三部分是送别。在演奏前对安史之乱的背景进行了解，来渲染出音乐的气氛与如泣如诉的情感旋律。（三）通过对内心与真诚情感的表现进行融入情的投入在二胡表演艺术中是一种发自肺腑的体现，而在二度创作的过程中情感与情致也应该是发自内心与真诚的，并不能是虚假伪装和矫揉造作。巴赫这名德国的
音乐家曾说过：“音乐家只有先感动自己，才能感动到别人。”也告诉了我们只有投入自身的真情才能够再现作品的真实之情，才能够将内心深处的情感进行生动的传达。艺术源于生活，因此艺术之情也源于生活之情，它是将自然情感通过提炼、加工、创造与整理后得到的情感表演。艺术与生活中的情主要区别于，艺术之情具有普遍性与必然性，而生活之情则具有一定得特殊性与偶然性。结 语
综上所述，音乐的表演是充满创造性的，而二胡也并不例外。乐谱是对音乐进行记录的符号，作曲家在将内心深处的活动与乐思通过乐谱的形式进行记录的时候，就会将大量的音乐信息隐藏在符号当中，但是在完善的记谱都不可能将全部的生命都容纳到音乐作品当中。在教学中会时常发现，学生在进行二胡演奏的过程中并不能很好的将自身的情感融入其中，所以如何将表演之情合理的融入到作品当中，是对学生演奏水平有效提高的重点所在。■参考文献
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