萨克斯 一、关于巴赫及其复调音乐
约翰塞巴斯蒂安。巴赫(1685-1750)，巴洛克时期的音乐顶峰人物，是一位登峰造极的复调大师，被称为“乐圣”的他为人类提供了伟大的精神财富，他的音乐一方面在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来复调音乐之大成；另一方面不仅对德国文化历史有着深远的影响，更是世界文化的一个重要组成部分，不愧贵为“欧洲音乐之父”之尊。时至今日，巴赫这个名字在各种音乐字典中出现的频率高于其他任何人的名字，而对于后人来说，倘若不研究巴赫的音乐，那么对他的音乐中蕴藏着的那种表达我们内心最深思想和情感的可能性，是不可能理解透彻的。
50 ways to say goodbye>朱七 他的一生著述甚丰，键盘乐、管弦乐、协奏曲、室内乐等，除了歌剧外几乎涉及了当时所有的音乐体裁，且都为辉煌之作，直到今天，音乐史上能与之匹敌的仍寥寥无几。他所创作的键盘音乐作品中，尤其是他的复调音乐，在复调音乐发展史上占有了极重要的历史地位，立下了不朽的丰碑。在他作品中最重要的创作是“对比”的概念，无论是在调性上、音响上还是材料上都充满了对比性，从整体到细节都无处不在，他的作品不仅结构严谨，气息宽广，
其技术、艺术手法的严密、精巧，并有着极高的艺术性，更是键盘学习者、演奏者及作曲学习者来说是一个始终要研究的课题，就连古典派大师贝多芬的音乐中也直接地继承和发扬了巴赫音乐的成就，这样看来巴赫也可以说是贝多芬的老前辈了，而巴赫的复调音乐却达到了后人无法企及的颠峰。
一位评论家是这样说的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调音乐作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。”从这句话中也不难看出巴赫的复调音乐对后人的影响力之深。而何为复调音乐呢?复调音乐(polyphonicmusic)旧称为对位，它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调的进行为基础。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性；在纵的关系上，各声部又形成良好的和声关系，这种各自具有旋律意义的多声部音乐称为复调音乐。复调音乐题材的乐曲根据对位写作的原则又分为三类：创意曲、赋格曲、与卡农曲。提到创意曲，人们往往就会很自然的与巴赫这个名字联系在一起，因为巴赫创作的二部和三部创意曲各15首，几乎成为每位学琴者必弹的曲目。可以说创意曲是这三种类别中相对简单的，它是一种小型的复调音乐，它的曲式结构一般是简单的二部曲式或是三部曲式，也是复调
我是天真音乐必不可少的重要环节，也为以后能演奏更艰深的作品作好技术和风格上的准备，它用卡农的手法写成的二部创意曲的第2首作品，乐曲进行着追逐、交换、互补，音乐持续连绵不绝，不断的展开，也更进一步构成了巴赫复调作品的特征。
无论是《小巴赫》、《二部创意曲》还是《三部创意曲》，每个音在声部组织中都有其各自的作用，无论从乐曲的内部层次，还是整体结构布局上，无不体现着清晰简洁的织体、典雅的气质、以及优美的旋律，让人充分的领会到巴赫复调音乐特有的韵味以及严谨均衡的特质，给人们留下了一个深刻的印象。而巴赫钢琴复调作品的最高典范《十二平均律钢琴曲集》也成为键盘演奏者的必修课本，这部作品，巴赫遵循着即兴式和较严格的模仿原则，在比较高级的基础上组织成套曲，把即兴性的乐曲与赋格曲组合成一个完整的艺术结构。这部作品可谓是巴赫复调作品的一部顶峰之作，常被称为“音乐史上最重要的里程碑之一”，这部划时代的作品也充分展现了巴赫令人赞叹和折服的才华。在我看来，巴赫的音乐，初听会觉得单调与平淡，但听进去了，就会觉得有种无可取代的力量，就象是小溪平静但可以养心的力量。
二、巴赫时期的键盘乐器及特点
尽管巴赫写了大量的协奏曲、管弦乐等作品，但是在器乐方面的最重要的成就还是体现在他的键盘音乐上，特别是18世纪以来，乐器制作的进步和演奏技术的飞速发展，器乐的创作更加繁荣，出现了两种主要的键盘乐器(Clavier)：即管风琴和古钢琴，当然他的大部分的键盘作品都是为钢琴的前身—“古钢琴”而创作的。巴赫的管风琴主要是他宗教世界观的反映，管风琴在教堂音乐中扮演很重要的角，它可以说是一种很复杂的建筑物，它的发音原理是靠空气中击发音管内的簧舌而发音，通过变音器来控制音的变化，虽然是一个人演奏，但是音量之大和音变化多上来说，足抵一个十几人的管弦乐队。
杨幂的新歌 巴赫曾创作过大量的管风琴音乐，然而他的管风琴音乐对他的古钢琴音乐也有很重要的影响，宏伟、深刻庄重的音乐风格在他的古钢琴音乐赋格曲中体现出来。古钢琴包括拨弦古钢琴(又称羽管键琴)和击弦古钢琴(又称翼琴)两种，而古钢琴和管风琴比较起来更亲切动人，更加的世俗化，它最早出现于古希腊，在这个时期除了管风琴以外的所有古钢琴的作品都被称为键盘弦乐器，当然古钢琴的这些称呼和它们的发音原理有直接的关系，为了能更好的理解和诠释他的音乐，了解它的发音原理和音质特点是很有必要的。拨弦古钢琴(harpsichord)其实是个乐器族，就象提琴也有自己的提琴族一样，包括大、中、小提琴一样，它是用羽管或皮制的管片拨弦的键盘乐器，它有两排键盘，能奏出不同的音响效果，
由于它用键盘来弹奏，所以又可以称之为“大键琴”，它和现代意义上钢琴相比有两个重要的区别，首先它的弦是用拨子拨动的，而不是用琴槌敲击的，它发出的声音很明亮和清脆，不象钢琴那样能持续，要想使音能够持续，必须采用连续不断运动的声音，例如说装饰音或是颤音。另外它也没有强弱的变化，每个音符的声音都是彼此分开的，按键的压力只能稍稍改变音，声音不能增强或是减弱，也没有音量起伏变化，只是由一段响亮的乐段后跟一段低柔的乐段，而在钢琴上却可以做出大幅度力度的变化，所以用它来演奏音乐的时候，几乎不可能有力度和音的对比。击弦古钢琴(clavlchord)它的弦是由铜契击弦而发声的，它的力度可以根据按键的压力而改变，音柔软及其纤细，音量很小，但稍有强弱的变化。但在巴赫那个年代，虽然1710年在意大利的佛罗伦萨已经有第一台钢琴的问世，但是在很长一段时间里，巴赫几乎没有为钢琴写过作品，他的大部分的键盘音乐还是为古钢琴而写的。
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