《孤独的流浪者》作品分析
摘要：《孤独的流浪者》是作曲家格里格创作的一首钢琴小品，该作品反映了作曲家在创作时的一种心境，体现出孤独的、寂寞的、以及凄凉的生活状态。该首作品在现如今被音乐会、家庭聚会、以及小型舞会等大量的演奏，同时体现出作品的质感及当今社会人们对本首作品的喜爱程度。
关键词：格里格；钢琴；风格；曲式结构；和声；
孤独的和弦
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作者简介及创作背景
格里格（1843—1907），是一位优秀的挪威作曲家，也是挪威民族乐派的重要代表人物之一。1843年，格里格出生于卑尔根，6岁跟随母亲学习钢琴，得到了很好的音乐启蒙教育，后考入莱比锡音乐学院学习音乐，毕业后成功举办了个人作品音乐会，并多次到世界各地举办音乐会，他的一生经历了挪威民族独立运动高涨的时代，具有浓厚的爱国主义情怀，创作的大量作品，都具有挪威民族音乐特。
《孤独的流浪者》是格里格创作的一首钢琴小品，是主题材料较为集中的一首相对短小的作品，其作品风格为寂静的一种抒情风格，整首作品都采用较为单一的主体材料贯穿全曲，同时也运用了挪威民族调式的调式风格特点（弗里几亚调式）作为作品的引入。音乐作品主题材料的发展手法有重复、压缩、模进、变奏、分裂等作曲手法，使得作品及有不同又整体统一。
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曲式结构与和声分析
该首作品为再现单二部曲式，八六拍，全曲由b小调引入，b小调结束，中间有调式调性变化，速度上为小快板速度。
第一部分A（1—8）小节，由4+4构成的平行乐段，第一句在b小调上，第二句由D大调引入及结束，两句的调式调性由关系大小调构成，a（1—4）小节，主和弦引入，采用主和弦持续的和声手法，第一小节为主体材料1，第二小节为主题材料1的重复，加入了前复倚音作为装饰音，加强旋律线给听者留下的印象，a1为5—8小节，与a句形成上方三度的模进，模进
的同时，调式由b小调转入D大调上，由D大调的主和弦引入，主和弦结束，此句运用了模进的作曲技法，来强调主旋律的旋律特点，同时旋律线条采用下行模进后又反向折回的形式。此部分的旋律线条及和声的运用，给人以明晰的主体材料运用，和声大调运用主和弦的持续，同时加入了二级和弦及属和弦的插入，让人在一种宁静、孤独、凄凉的音乐中，来感受其作品的旋律特点。
第二部分（9—19）小节，此部分为非方正性乐段构成，b小调，b（9—15）小节，共计7小节，旋律仍然采用主题材料1的节奏节拍特点，和声上大量的运用属和弦，以及重属和弦构成，同时又结合属功能的持续结束本句，在主题材料中，运用主题材料的分裂、模进的作曲手法来贯穿整句，从材料上讲，此乐句不能够单纯的划分结构，而是每一个主题材料的运动，都起着连接的作用，表现出此句与第一部分的对比及发展，同时引出再现句的作用。a2为再现句（15—19）小节，与b乐句形成第二部分，又b小调引入，转入e小调后又转回b小调，其整体旋律一高一个八度进行演奏，同时仍运用模进的作曲手法，此句为变化再现，在a句的基础上加入了三十二分音符构成的三连音的节奏型，这是前面a句从未出现过的，用以在再现的同时又不失去其新鲜感，此乐句结束在b小调的主和弦上。此部分大量的运动了自由模进、转调模进、以及主题材料分裂后的动机进行模进，更加体现了作曲家格里格在创作
此作品时，主题材料运用的及其巧妙，其巧妙在整首作品主题材料非常的统一，在自由模进及转调模进以及主题材料分裂模进的同时，又不缺乏新鲜血液，从哲学角度看，表达了作品的既对立又统一。
第三部分为第二部分的原模原样重复，整首作品形成A B B 的曲式结构特点，总而言之，此作品为重复第二部分的再现单二部曲式结构。
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结语
格里格是一位挪威民族乐派的重要人物，他喜欢肖邦和李斯特的音乐风格，在自己的作品中也经常模仿及学习，同时又融入了新鲜的挪威民族音乐的血液，使得他的作品更加富有感染力。作品风格上涉及自然的、淳朴的、庄严的音乐风格，作品中将题目“孤独”两个字的音乐风格表达的淋漓尽致，总而言之，该首作品值得我们后人进行研究及学习，同样格里格为挪威民族音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。
参考文献：
1.
《音乐作品分析教程》钱仁康 钱亦平著，上海音乐出版社，2001.5
2.
《作曲基本原理》【奥】阿诺德·勋伯格著，上海音乐出版社，1987.6
3.
《音乐的分析与写作》杨儒怀编著，人民音乐出版社，2003