乐府新声(沈阳音乐学院学报)2019年第2期
THE NEW VOICE OF YUE―FU(The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music)
无与伦比的月光之美
两首同词艺术歌曲《月光》的音乐风格及演唱技巧
王丛⑴
［内容提要］法国艺术歌曲以其独特的艺术魅力和鲜明的音乐风格在浩如烟海
的艺术歌曲中闪烁着耀眼的光芒，它给人们带来的艺术享受是其
它音乐艺术所不能替代的.如今法国艺术歌曲已逐渐成为我国音
乐院校声乐专业的重要教学内容之一，也是声乐学生的必修曲
天台的月光 周杰伦
目，两首同词艺术歌曲《月光》就是其中的精晶之一.本文将对
作晶的历史背景、艺术风格、创作特点、演唱技巧等方面进行细
致的论述，以便演唱者能正确把握其艺术风格，诠释音乐的内涵，
对作晶进行精准地艺术处理，完美表现歌曲的音乐魅力！
［关键词］艺术歌曲/月光/风格/创作/演唱
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1001-5736(2019)02-0152-7
法国艺术歌曲以其独特的艺术魅力和鲜明的音乐风格在浩如烟海的艺术歌曲中闪烁着耀眼的光芒，它给人们带来的艺术享受是其它音乐艺术所不能替代的。法国艺术歌曲作为一种音乐体裁不仅在音乐创作方面占有重要的地位，在歌唱表演、声乐教学等诸多方面都具有很高的艺术价值。如今法国艺术歌曲逐渐成为我国音乐院校声乐专业的重要教学内容之一，也是声乐学生的必修曲目。
世界各国的艺术歌曲都是由语音、文字和音乐构成的，三者缺一不可。法国艺术歌曲不仅具备这三个方面的特点，而且法语的发音比较柔和，声调也更加委婉，歌词多数是由抒情诗构成的，所以歌唱的发声和歌词内容为音乐增加了抒情性和浪漫彩，这也正是法国艺术歌曲的独特之处。法国艺术歌曲的艺术风格是不断地演变和逐步形成的，是通过众多词作家、剧作家、诗人和作曲家们长期不懈的努力才
⑴作者简介：王丛(1976~)女，沈阳音乐学院附属中等音乐学校讲师.
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取得了今天的成就。19世纪末20世纪初法国艺术歌曲发展到了最辉煌的时期，伟大的诗人和作曲大师层出不穷，诗人保尔•魏尔伦、作曲家加布里埃尔•福雷、阿希尔-克劳德•德彪西就是其中的杰出代表。福雷和德彪西根据魏尔伦的同一首诗创作的艺术歌曲《月光》则是这一时期产生的传世精品。本文将对这两首歌曲创作的历史背景、艺术风格、创作特点、演唱技巧等方面进行详细的论述。
一、《月光》创作的历史背景
世界上任何一种音乐艺术的产生都是和人民的生活方式息息相关的，它来源于生活并在生活中加以提炼而成，法国艺术歌曲的结构形式和艺术风格也不例外。19世纪初，法国艺术歌曲的“雏形”是由简单的作曲技法和仅仅局限于恋歌内容而构成的“浪漫曲”，曾风靡整个巴黎上层社会和贵族沙龙。但随着听众欣赏水准的不断提高，这种演唱形式已经不能满足人们的品味和时代的要求•
19世纪下半叶，由于舒伯特德国艺术歌曲（MeLedie）的引入使法国作曲家受到了启发。德国艺术歌曲深刻的内涵，发人省思的哲学观点，卓越的声乐技巧和多样性的表达能力等优势冲击着法国诗人、作曲家们陈旧的创作观念，使他们不得不放弃旧有的创作形式和作曲技法。而恰在此时法国浪漫主义思潮正蓬勃兴起，新的文学诗韵为作曲家提供了灵感，正在逐渐改变着法国诗人和作曲家的创作风格，他们开始思考用自己的音乐语言建立“法国艺术歌曲”的形式，开创法国艺术歌曲的新篇章。
二、《月光》词曲作者的艺术特征
（―）保尔•魏尔伦
魏尔伦是法国象征派诗歌和象征主义文学的重要代表人物之一，也是一位反叛既有传统的诗人，他在法国诗歌史上占有重要的地位。象征派诗人在表达和抒发主观情绪时不同于浪漫派诗人那么直接、清楚地描写，而是用一种影射、含糊、推测、暗示等方式来表现他们不能表达的感觉，含蓄得往往让人捉摸不定，以至达到梦幻般的意境，而这梦境就是象征派诗人所要达到的最高境界。而魏尔伦的诗风通俗易懂、朗朗上口，充满着音乐的律动，既能感动普通读者，受到大家的喜爱，又能激发作曲家的创作热情。
（二）加布里埃尔•福雷
福雷是20世纪法国最富盛名的作曲家之一。他为法国国民乐派的建立和发展做出了卓越的贡献，尤其是在“法国艺术歌曲”的创作方面取得了巨大的成就。他一生创作了100多首艺术歌曲，确立了法国艺术歌曲的形式和地位。他承前启后，在法国近代音乐发展的过程中发挥了重要的作用。他早期与圣桑一同为法国国民乐派奠基，后期在巴黎音乐学院担任院长期间力行改革，培养和扶持年轻作曲家。福雷
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的音乐作品以声乐与室内乐闻名，音乐创作恪守传统，风格清新、自然，作品曲调秀丽、温和，和声富
于彩。他的作品无论在数量上还是质量上都令人瞩目，堪称法国的音乐巨匠，艺术歌曲《月光》就是他的创作跨入成熟时期的作品。福雷在音乐创作方面继承和发扬了古典主义和浪漫主义的作曲技法和音乐特点，使他的音乐具有沉寂、平和、明净的艺术风格。虽然福雷的音乐作品极具抒情性的线条和清晰明朗的音乐织体与德彪西的印象派音乐形成了极大的反差，甚至是格格不入的，但他的和声语言和对比式的复调音乐风格应该对德彪西的音乐创作是有所启迪和影响的。因此，他被人们称之为浪漫派音乐通往印象派音乐的桥梁。
（三）阿希尔-克劳德•德彪西
德彪西是法国印象派的代表人物。德彪西的音乐不再以传统音乐所谓的优美旋律或是完整乐曲架构为主要表现手段，他追求的是声音彩瞬间变化所产生的音乐效果，犹如印象派画家所呈现的画风和象征派诗人所提倡的朦胧和暗喻的诗作风格。
德彪西的音乐创作不但继承了传统的作曲技法，而且他勇于打破陈规，他从俄罗斯、西班牙和东方民族别具一格的音乐中得到了很大的启发，发现了音乐的新天地，大胆创新，开创了印象派音乐的先河。他对自然景物和自然现象中视觉与听觉能够感受到的景象进行描绘，例如：月光、水声、风雪等。又如：神话传说中的奇幻梦境，如牧神和水妖等等。他的音乐作品中彩斑斓的和声是非常奇妙的，他把每一个和弦当作一种独立的彩看待，他更注重和弦的彩，而不是和弦之间的功能，德彪西是第一个要求和声为彩服务的作曲家。
德彪西在他作品中的和声运用方面的与众不同，还表现在他经常采用带有不同彩效果的不协和音，如：辅助音、经过音、和弦的七音、九音以及平行式和弦，尽可能地降低和减弱和弦的功能性，极大地增强了和弦的彩性。在他的音乐中虽然把调性作为陈述音乐的基础，但是并没有限制调性的扩展和选择的范围，他不但运用传统的大调式和小调式，还经常大量地运用各种五声音阶、全音音阶和特种自然大小调式，对节奏进行很多不规则的细分，使他的音乐是那样的朦胧和模糊不清。
德彪西在创作上擅长使用复调音乐中的对比性技法，在音乐的曲调中多以短小的乐句与音乐片段作不对称和自由的展开，用一些短暂的、次要的新音乐素材来构成一种新颖、美妙的音乐。当然，他的音乐创作是多样性的，在有的音乐作品中也创作了很多充满生气和悠长宽广的旋律。从他的音乐中我们可以领略到那蕴含着抒情性的旋律，伴随着歌词和音韵的起伏，让音乐的节奏和韵律巧妙地融合在一起。乐意和诗情、音乐和语言结合得极为完美，音乐风格达到高度的和谐、统一。
德彪西是一位标新立异的作曲家，他冲破了古典主义和浪漫主义音乐的束缚，开辟了现代音乐之路。在他身上我们理解到音乐创作没有尽头，勇于创新求变是现代音乐家们努力的方向。
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三、《月光》的文学风格及发音技巧
《月光》这首艺术歌曲的歌词是保尔•魏尔伦撰写的诗集《游乐图》的卷首语，是魏尔伦象征主义风格的第一首抒情诗，这首诗最具独特之处是诗歌、绘画和音乐融为一体。魏尔伦曾受著名画家瓦多作品的启发。瓦多的画风带有浓郁的洛可可风格，他绘画的笔触轻灵，不但富有生活的气息而且极富音乐性，因此魏尔伦的诗作常常充满着半透明的晕和云雾般的氛围，他的很多牧歌式题材的作品，都透出一丝丝忧郁的抒情。魏尔伦创作的《月光》模拟的正是这样一幅抒情的风景画。“你的灵魂是精致的景象，让面具和贝加摩舞和着轻盈的舞步，弹奏着琉特琴跳着舞，在幻化的装饰下几乎是悲伤的！他们歌唱着小调，爱的胜利和顺遂的人生无法让他们相信其中的幸福。歌声在月光中，平静的月光显得悲伤与美丽，树林里的鸟儿也因此睡入了梦乡。泉水狂喜的呜咽，高大的水柱在大理石间！”在诗中的所有客体，绝不是客观事物的简单再现，而是主体世界的自然投射，哀伤的韵律和浓厚的非理性彩弥漫于天地之间，全诗形成了“小调式的彩”。由于魏尔伦的《月光》极富诗歌的优美韵律和很强的音乐性，因此也为作曲家福雷和德彪西提供了充满活力的音乐素材和音乐创作的广阔空间。
在分析了《月光》文学内容之后，接下来我们分析一下法语的发音特点和发音技巧。法语一共有15个元音和3个半元音以及4个鼻化音，有一部分语言学家仍然使用早期的16个元音。除此之外，法语的鼻化音还非常具有独特性，它发音时的连读和语调使其具有较为丰富和复杂的音乐性。而法国艺术歌曲的旋律大体上是根据法语语音和语调的起伏而创作出来的，为了更好地掌握歌词的音韵、语气，韵味和意境，在演唱前必须反复朗读歌词，这与歌唱的分句、表演的情趣、音乐风格以及文化修养都有着密切的关系。
应该引起重视的是连读的方法和我们生活中的语调语气以及其它类别歌曲的吐字都有很大的区别，它需要多加练习、更加考究。
四、《月光》的音乐风格及演唱技巧
(-)福雷《月光》的音乐风格
福雷的这首《月光》歌曲的结构为不带再现的单三部曲式，是由3/4拍的小步舞曲的形式构成。前奏有12小节之长，歌声从第12小节第三拍的弱起节奏进入，这也是第一乐段的开始之处。钢琴伴奏的高音旋律蜿蜒起伏，用柔和的音和较弱的力度奏出。低音区连绵不断的16分音符以分解和弦的音型烘托着前奏的旋律和歌声。
A段之后是两小节短小的连接部分，然后很自然地进入到B段。B段的旋律是全新的音乐材料，而这
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时的钢琴伴奏几乎把歌曲的前奏音乐完全移植了过来，与歌曲的旋律形成对比，是典型的复调音乐。这种对比式的手法在歌曲的C段的伴奏中和歌曲的尾声处也曾两次出现。前奏音乐多次的重复运用，使歌曲的主要音乐材料能够首尾呼应，音乐风格更加统一，这也是作曲大师精湛技艺的集中体现。
歌曲的A段调性为c小调，结束在乜大调上。B段从c小调主和弦的三音开始，局部采用了弗里几亚下行音阶，结束在属和声上。C段从第一小节开始由c小调与乜大调交替进行，结束在属和声上。但此时音乐并没有结束，扩充了一个5小节的尾声。半音化进行的伴奏织体环绕着歌曲的主旋律，功能性的和弦以波浪般的分解和弦形式奏出，音乐的织体和音乐的彩瞬间发生了奇妙的变化，将“月光那忧伤的美丽”表现得淋漓尽致。由此可见，福雷《月光》的钢琴伴奏与歌曲旋律采用了复调作曲技法，钢琴伴奏部分更具有独立性，增强了音乐的多重性和对比性，增强了作品的表现力。
(-)福雷《月光》的演唱技巧
演唱时一定要控制好声音的力度，每个乐句要在较弱的力度上起声，要用柔和、细腻的声音来表现出温柔的情绪。在做渐强渐弱处理时幅度不要过大，不能采用浪漫派那种大起大落的表现方式。整首歌曲的音域不是很宽，只有一个八度，即小字一组『一小字二组g2，这个音域对于女高音的演唱来说没有音高上的难度，但是歌曲的旋律经常环绕在乜这个换声点周围，在真假声的转换及结合上却增加了一定的难度，特别是演唱大跳音程时既要保证音的高度，又要控制歌唱的力度，还要让真假声实现“无缝对接”，其难度是可想而知的，这一难点在教学和演唱时一定要引起足够的重视。每个乐句都要唱得连贯、流畅，演唱长乐句时应一气呵成，这样才符合福雷含蓄的表达，魏尔伦模糊的暗示。
C段的演唱，要用均匀的气息来支持歌声，声音要松弛、纯净、通透，以此来表现梦幻般的月光。虽然作品主调带有忧郁的彩，但在演唱时要把握好尺度，不要过于悲伤和忧愁。
由于法语的发音比较柔和，语调的起伏不是很大。因此，在语言的陈述时要重视语音之间的相互联系，语调、语气要平缓轻巧，这是由于法语的重音位置以及连读方式等语音特点所决定的。因此，演唱的语调要尽可能地平稳、连贯、流畅，听起来犹如潺潺流水，要充分体现出法语的韵律美。多次出现的四个鼻化元音发音要圆润浑厚，音质纯美。练习时可采取先放慢速度，把每个字都准确、工整地与歌曲的拍子、节奏紧密地结合在一起。歌词中的多元音字可以分开练习，待朗读清楚后，再进行连读，直到熟练为止。例如《月光》中的paysage—词，元音［e］和［i］要进行单独练习，分别读清楚后再连续读诵两个元音。在读双辅音的时候应先读清前一个音节，然后再将发音器官放到双辅音的发音位置上，然后再发下一个音节，如：词中的triste双辅音［t］和［「］。
这首作品的变化音比较多，和声节奏较快，调性彩也较为丰富，演唱要与钢琴伴奏形成良好的音准关系和情绪上的一致。不能因为追求音准而忽视乐句的连贯和声区的统一，要充分体现出作品的精美、细致、飘逸的艺术风格。