昆曲2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎隆重宣布第一批19项“人类口头与非物质遗产”名单并颁发了证书。在这19项当中，只有4个项目是获得评委们全票通过的，我国的昆曲即名列其中并在名单之首。渲染离别
2001年11月初，联合国教科文组织总干事松蒲晃一郎邀请联合国认定批准的首批“人类口头与非物质遗产”中的六个代表作项目在教科文组织第31届大会期间在该组织巴黎总部展演，来自170多个国家驻联合国大使和与会代表观看了中国文化部派出的北方昆剧院的昆曲艺术演出。在短短一个小时内，献演了《活捉》、《游园》、《钟尴嫁妹》三个经典剧目的片断，其中既有缠绵徘恻的“皂罗施”经典唱段，又有热烈火爆的花脸绝技。精彩的表演赢得了阵阵掌声。演出结束后，第31届大会主席、执行主席、教科文总干事夫人及我国驻教科文组织代表上台表示祝贺。演出的结果，是中国的古老艺术折服了在场的所有观众。
昆曲作为中国“百戏之祖”，第一批入选“人类口头与非物质遗产”是当之无愧的。昆曲为何能荣膺首批“人类口头与非物质遗产”，这与昆曲的发展历史、特性及成就有直接关联。在联合国世界遗产委员会的文件中，是这样介绍昆曲的：等爱走了以后
昆曲是中国最古老的，也是最有影响力的一个剧种。在中国的很多地方都有昆曲的演出。一
the boys歌词部戏曲通常包括至少24折，包括独唱、复杂的故事主线和次要情节，题材涉及人或神。昆曲以l2个演员通过手势、身段、打斗招式、杂技和一些程式化的舞蹈和歌唱来表现，并由管弦乐和打击乐器伴着吟唱和表演。
昆曲来源于明清时代（1368～1911年）的戏曲。1949年中华人民共和国成立后，政府开办了传统戏剧和音乐的培训学院和研究机构。文化大革命期间（1966～1976年）这些措施被压制，20世纪80年代初，文化部号召所有幸存的昆曲演员和其他剧种的演员重新开始他们的演艺生涯。一代代新人也就得以吸收和培训。
威胁：
缺少统一固定的表演形式，且自从10年以来，登台表演只零星地有过。微微一笑很倾城片尾曲
保护计划：
戏曲研究院开始正式收集昆曲剧本的各种版本、照片、录音和录像片。政府计划支持六个现有的昆曲剧院、新学员的培训、稀有剧种的复兴，并组织各种节目。
xx的历史：
昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲相传是元末明初昆山人顾坚始创，距今已有700多年的历史，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一。
也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为“百戏之祖，百戏之师”。许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邑剧、越剧和广东粤剧、闽剧、委剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺青和滋养。如京剧里面的“南梆子”唱腔，就是从昆曲里面学习而来的。中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。京剧大师梅兰芳先生即有深厚的昆曲功底。可以说一部昆曲的发展史，就是一部中国戏剧的发展史。
昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。明嘉靖年间（1522－1566年）经魏良辅改革，形成委婉、细腻的曲调，人称“水磨腔”。当时的剧作家梁辰鱼的创作为昆曲奠定了牢固的文学基础。在伴奏方面，除了弦索之外，又加上了笙、萧、管、笛等乐器，形成管弦并举，这比当时流行的其
他声腔有很大的进步，令人耳目一新，于是很快流传开来。至明万历年初，昆曲扩展到江、浙各地，成为压倒其他南戏声腔的剧种。随之由士大夫带入北京，与戈阳腔并为宫中大戏，当时称为“官腔”，从此成为剧坛盟主。明万历至清嘉庆年间（1573～1820年），是昆曲声名最辉煌、成就最显著的阶段，汤显祖的《临川四梦》一一《牡丹亭》、《南柯记》、《部郭记》、《紫钗记》以及洪异的《长生殿》、孔尚任的《挑花扇》一时风靡天下，昆曲达到了鼎盛时期。昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：
王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，高攘的《玉簪记》，李海的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪界的《长生殿》等。另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。据统计，昆曲剧本留下的遗产就有1800多折。仅北方昆曲剧院整理、改编、上演过的剧目、折子戏就有：
《牡丹亭》、《西厢记》、《琵琶记》、《长生殿》、《桃花扇》、《荆钗记》、《单刀会》、《夜奔》、《嫁妹》、《山门》、《斩娥》、《辩冤》、《女弹》、《闹天宫》、
《昭君出塞》、《吕布试马》、《天罡阵》、《盗库银》、《百花赠剑》、《活捉》、《思凡》、《双下山》、《草诏》、《小宴》、《文成公主》《李慧娘》、《晴雯》、《千里送京娘》、《血溅美人图》、《春江琴魂》、《宗泽交印》、《三夫人》、《南唐遗事》、《共和之剑》、《水淹七军》、《玉簪记》、《奇双会》、《搜山打车》、《棋盘会》、《偶人记》、《红霞》、《师生之间》、《夕鹤》、《诱降吕奉先》、《小宴》、《妙医》等。春天你在哪里简谱
xx的文化价值：
不灭的心
昆曲的文化价值主要表现在剧本、音乐和表演三个方面。
一、xx的剧本
昆曲剧本采用宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出戏通常有24折，每折戏自成单元，都有一个贯穿在总情节上又相对完整的小段情节，因而许多单折戏可以独立演出。在文学语言上，它继承了古代诗词及元曲的优点和长处，采用长短句的文体，文辞华丽典雅。昆曲中的许多剧本如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学的不朽之
作。昆曲的曲文则有唐诗、宋词、元曲的文学传统。昆曲的剧作家、音乐家梁辰鱼、汤显祖、洪异、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的天才代表。（昆曲剧目剧情简介请见附录二）
二、xx的音乐
昆曲的音乐属曲牌体，共有一千多个曲牌。南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。唱腔婉转细腻，吐宇讲究。伴奏乐器以曲笛为主，辅以笙、萧、琐呐、三弦、琵琶等。
三、xx的表演
昆曲的表演生动展示了古代悠远的生活画卷。其表演有它独特的体系、风格，最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和，载歌载舞，舞蹈化、程式化程度非常高。由于昆曲文辞过于典雅，所以在唱段中经常伴以舞蹈动作来表现人物的内心感情，这就大大增加了表演的难度。昆曲熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史
、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。有“国粹”之誉的京剧就曾从昆曲汲取过营养，不仅在唱腔、动作上，有时整个剧目如《挡马》、《夜奔》、《昭君出塞》等都是由昆曲完整移植加工而来。戏曲的表现手段为唱、念、做、打（舞）之综合，这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。昆曲演员必须在这几个方面兼备。其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲。如京剧演员梅兰芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《林冲夜奔》即以昆曲形式演出。
xx的衰落及保护：
昆曲人选“人类口头与非物质遗产”，在于它是我国古典表演艺术的经典。但昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。昆曲在明末清初的鼎盛时期，不仅在剧场中间，更重要的是在文人之间流传。文人把它作为一种交流方式自己表演、自己演唱、自己写剧本、自己设计舞蹈。文人把许多中国的文化传统和习俗都融
入到昆曲艺术当中。因此，今天当我们听到和看到昆曲艺术表演的时候，一方面是欣赏昆曲的表演技术本身，另一方面则可以感受其中所蕴含的我们优秀的传统文化和民族精神。辛亥革命以后，很多大家庭还把昆曲作为培养子女的特殊方式一一教孩子唱昆曲，一方面唱可以练嗓音，另一方面通过记昆曲的词就能把中国文学的精华学到手。