不朽的爱情——《致爱丽丝》
路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，<1770.12.16-1827.3.26>)，出身于德国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。
  贝多芬于1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》，序曲《哀格蒙特》，钢琴曲《月光曲》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。他是德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十八岁时听力减弱，晚年失聪，只能通过谈书信与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下许许多多的不朽名作，如《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。 后来在 1888 年，才纳入贝多芬全集版补遗中。
1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。贝多芬的这首钢琴小品一直留在姑娘那里。 光阴荏苒、流年似水，六十多年过去了，竟一直没人知道这件事。直到后来德国音乐家诺尔，在为撰写《贝多芬传记》收集资料时，从已故特蕾莎·玛尔法蒂的遗物中发现了这首钢琴曲手稿，乐谱的一角上有贝多芬亲笔写的一行字：“献给爱丽丝----作为纪念，1810年4月27日，Ludwig van Beethoven”。没有人知道是诺尔先生发表这首钢琴曲时，将“特蕾莎” 笔误为“爱丽丝”，还是“爱丽丝”本来就是特蕾莎·玛尔法蒂的昵称。自从1876年公诸于世，人们就把这首标为“WoO.59”的钢琴曲称作《献给爱丽丝》，也写作《致爱丽丝》。
《致爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题，这个主题把特蕾莎温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象，好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾莎诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。
《致爱丽丝》全曲由五段组成，具有单纯的回旋曲式A-B-A2-C-A3。第一个主题A为a小调，旋律简洁生动，只一段很短的、几乎是透明的亮丽乐句，就把一位亭亭玉立的清纯女孩展现在我们面前。第一插部B转F大调后音乐情绪更加开朗，左手的快速分解和弦伴奏音型使音乐十分华丽,显然这是对姑娘清纯美丽容貌的热情赞颂。接着的A2乐段是主题A的第二次出现,主题音乐的再现让我们欣喜地看到——这就是她，乐曲一开始我们就已认识了的姑娘！接下来呈示的第二插部C也是a小调。这段乐曲宽广而庄重，主音的低音和弦持续连接，营造出端庄典雅的氛围，与轻松活泼的主题形成鲜明对比,既展现了少女的脉脉温情，也透露出作曲家对姑娘魂牵梦萦的深沉爱恋。C乐段后面的连接部情绪变得非常激动，三连音分解和弦的连续翻滚上行模进，淋漓尽致地抒发了作曲家内心深处涌动着的、对姑娘深爱的难以掩饰的激情经过一段半音阶向下过渡，高潮渐趋平静，这时又自然流淌出我们早已熟悉的主题旋律，这是乐曲的A3乐段。这里，我们第三次听到少女形象的主题音乐钢琴曲……
《不败的恋人致爱丽丝》全曲在非常浓郁的柔美抒情气氛中结束，颇具梦幻彩的结束句是那样清丽，那样纯净，那样空灵，深情得让人眼眶里含满泪水，又高远得有几分飘渺。
不朽的爱情——《致爱丽丝》。