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□解娜丽
摘要：提及现代派绘画，人们通常会将《草地上的午餐》作为马奈的代表性作品。这幅作品由于挑战了传统画派的绘画技巧，在当时的艺术界引起了轩然大波。该文介绍《草地上的午餐》的创作背景，探讨作品的艺术特征，进而从女性审美角度入手，分析马奈在绘画上的创新及其对后世绘画的影响。
关键词：马奈草地上的午餐现代派绘画女性审美
在历史上，人们往往将某件事情或者某个人物视为某个时代开端的标志。马奈所作的《草地上的午餐》（图1就成为一个开启新时代的闸门。他崇尚自由的画风为新一代的年轻艺术家提供了无限的空间与想象，为艺术的发展开拓了新的道路。《草地上的午餐》描绘的现实女性形象与当时被赋予神话彩的女性形象存在的本质区别，且与当时人们崇尚的思想的不同，都是人们关注的焦点。文章从女性审美的角度分析解读《草地上的午餐》这幅作品，以期更深层次地了解这幅作品对后世的绘画风 格及女性审美带来的影响。
—、时代背景
受1世纪中叶工业革命的影响，当时的绘画开始向写实主义的方向发展，人们的生活方式也慢慢发生了改变，室外活动也由此丰富起来。在这段时期，艺术家通常采用素描手法表现事物的体积感，且绘画环境大多为室内，素材受到一定局限。而马奈《草地上的午餐》的出现，成为现代画派的开端。作品注重表现社会现实，画家从日常生活与自然环境中提取创作素材，采用鲜亮的颜与大面积的块，对传统绘画提出挑战。艺术评论家福柯称马奈为“现代绘画之父”和“印象派先驱”1。
《草地上的午餐》这幅作品创作于19世纪，当时的巴黎正大刀阔斧地实施着著名的“奥斯曼巴黎改造计划”2，通过扩大道路、建筑公园和完善市政工程，使巴黎焕然一新。正因如此，市民开始从室内走向室外，他们的生活方式也体现在绘画当中。因为新建公寓的房价居高不下，许多人被迫迁至巴黎城郊，巴黎也由此变成了一座完全属于上层人士的城市。马奈公然将当时社会这阴暗的一面表现在作品上并展现给大众，所以激怒了当时的一些上层人士和批评者。
二、作品分析
1.画面构图、透视、彩、技巧分析
《草地上的午餐》在构图上把人物置于郊外的树林背景中，中心纵深，风景由远及近，中间不远处下蹲的女子与前景中三个人物组成了三角构图。画中使用的透视画法，让观众难以分辨前景、中景、后景。最明显的是后方涉水的女子，因为如果以正确的透视法呈现，她应该小得多。
在彩上，马奈选择的彩相对于传统绘画更加鲜亮，对比强烈，他用平涂的、概括的块替代精细的笔触。这一切都与传统画派大相径庭。
在技法上，传统的绘画技巧常用到侧光，会在人物的身体上造成微妙的阴影，让他们看起来比较圆润。而马奈采用正面光，不仅难以起到美化效果，而且让人惶恐不安，仿佛是把女性裸体 放在聚光灯下，供人们观看这种平面画法似乎更像是在阳光照耀下视觉的效果“马奈画的人物头部看起来是扁平的，甚至背景中那位淑女没有正常的鼻子。我们不难想象为什么在不了解马奈意图的人看来，这种处理方法十分幼稚无知。然而事实却是，在户外阳光普照之下，圆凸的形象有时的确看起来是扁平的，仅仅像一块斑。”
2.作品受关注的原因分析
马奈《草地上的午餐》让人们惊叹的原因，首先是画布的尺寸大”法国艺术界约定成俗的规定是画布越大，表示主题越重要％这种巨幅画作主要为历史画或者宗教画，从来没有人用这么大画布描绘野餐场景”而且，当时人们喜爱几乎看不出笔触的作品，马奈的风格则截然不同，他的笔触没有逐渐变淡，反而具有豪迈、厚重的彩，相较于当时首重精准的画技，画面更加大胆”
其次，是马奈挑战了裸体绘画的历史”马奈作品中的裸女形象与传统绘画中的女神形象大相径庭”而且当时的人们一向喜欢有故事性的画作，马奈却创作了一幅挑战这一点的画面”画中人物看起来格格不入，画
面没有明确的故事脉络”这幅画风奇异的风景画，不仅会让人玩味其戏剧性，而且需要观众以不同的角度思考”
3.从女性审美的角度品鉴
当时的社会并不接受现实裸女的形象，画面中的女性褪去了神的光环，赤裸裸并好奇地盯着观众”这在给观众带来代入感的同时，又似乎在窥视观众的隐私”马奈作为一名具有强烈自我意识的画家，其实是希望用作品向观众解释什么才是真正的美。
在作品中，马奈借鉴了提香和乔尔乔内的《田园合奏图2）”在《田园合奏》中，两名文艺男青年正在创作着诗歌和乐曲，而他们身边赤裸的女性，其实是给他们灵感的缪斯女神”而在《草地上的午餐》中，赤裸的女性的身份却不同，两者存在本质的区别”女神生来就是赤身裸体的，而《草地上的午餐》中的女子，是因为把衣服脱掉了才裸露的”画面中的女性形象更加真实与社会化，更贴近社会生活”画家对女性的审美也发生了变化，从创作完美的女神形象转变为创作现实的代表某种身份的女性形象［7”
与同时期的《维纳斯的诞生》（图3）对比，《维纳斯的诞生》的成功就在于在“尊重传统”的前提下创造出美好的女性形体，满足了观众所谓对“美”的要求，没有过多的创新”在画面中，女人半仰躺着，有着完美的身材”这符合当时社会上的人们对女性裸体的美好幻想”而《草地上的午餐》画面中的裸女形象并不完美，她有着普通人常有的小肚脯，画面更接近现实”
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美术时空
马奈将美展现得更为真实，他认为所谓真实的画面就是美的。他作品画面中的女性虽然不完美，但是观者可以从人物的眼神中看到女性坚忍的性格特征，可以从女性的体态中感受到气质美，从灯光和技法的描绘中看到年轻女性充满生命活力的健康之美。马奈将画面中的美与丑进一步升华，美与丑并不是现象与表面，而是人物内在的真实与本质。从对女性形象的刻画中，观众可以体会到马奈对女性的那份纯洁的关爱。
美是一种由内而外散发的美德，是对女性的尊重。在《草地上的午餐》画面中，有位直勾勾盯着观众的女子，她叫维多莉•默兰。维多莉那坚定的眼神中充满着自信，这让马奈对她产生了浓厚的兴趣。画面中的裸女虽然不在画面中间，但是一切都是指向她的。画面的焦点集中在裸体女性上，包括两名男子的手势和手杖，以及整幅画的光线，这无一不是在将观众的注意吸引到维多莉身上。当所有的目光汇聚在裸女的身上时，裸女并没有胆怯，而是处之泰然地盯着观众，仿佛是观众在受到审视。
在马奈的作品中，女性被描绘成独立、真实的个体，这体现了女性地位的上升⑻。在当时的西方社会中，男性掌握着更大的话语权。在以往画家的作品中，大多数的裸女形象都是符合男性的审美视角，她们被赋予光环，身材完美丰腴。而在马奈作品的画面中，裸女形象真实且毫不掩饰地审视着观众，这让
当时的男性观众或评论家成为了被批判的对象。在画面中，裸女与两位绅士位置是平行的，这也体现出男女地位的平等。画面将焦点集中在女性身体上，显示了女性艺术地位的提高，是将女性视为真实的美的形象。
结语
《草地上的午餐》这幅作品开启了西方绘画艺术的新篇章，它试图改变以往的艺术规则。从巨大的画布到精心描绘的小细节，整幅画面让当时的人们思绪万千。马奈不断
ART EDUCATION RESEARCH
图3
地挑战历史，成功地革新了绘画艺术。在马奈之后，有很多艺术家纷纷模仿他的杰作，在创作中寻自由与真实。
从女性的审美角度看这幅作品，马奈对于女性形象的描述进行了升华。从不可亵渎的女神形象到存在缺陷的女性形象，从理想形象转换为真实形象，都透露着马奈对于女性审美的创新变革。马奈通过艺术的革新提高了女性的地位，让女性受到更广泛的关注与尊重。
参考文献：
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(作者单位：西安外国语大学艺术学院)
编辑李思琪
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