咏叹调《她心情平静》选自莫扎特的歌剧《唐璜》，是一首非常优美抒情的，同时又是演唱难度非常大的男高音咏叹调。它的旋律优美动听、风格典雅，洋溢着古典美的气息。文章介绍作品的情节背景，并进行音乐分析，在演唱处理方面，从气息、声音、咬字、音准、情感表达五个角度论述这首咏叹调的特点以及演唱中需要注意的问题，使声乐学习者能够更准确地把握人物声音特点和演唱重点，提高演唱水平。
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歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。咏叹调（Aria）即抒情调。是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调《她心情平静》选自莫扎特的歌剧《唐璜》，是在剧中第一幕第三场由女主角安娜的未婚夫奥塔维奥演唱。这首这首咏叹调旋律优美抒情，结构严谨规整，风格典雅，充分体现出男高音柔和、纯净、流畅的声音特点。目前对这一曲目的研究还不是很多，笔者将结合自己学习和演唱此曲的体会，从以下几个方面进行
论述。
一、作品背景
莫扎特的喜歌剧《唐璜》为两幕歌剧，初演于1787年。脚本是由达蓬特根据贝尔塔提的脚本《石刻记》改编。描写的是16世纪发生在西班牙塞维利亚城的故事。这个时代正处于欧洲反封建贵族，科学开始萌芽，教条主义受到冲击，酝酿资产阶级革命的时代。
剧中主人公唐璜是一个花花公子，他喜欢到处寻花问柳，胆大妄为，以玩弄女性为乐。并且能言善辩，利用自己的机智、勇敢和特有的魅力骗取了许多富家小和乡村少女的芳心，体现出了他的那种玩世不恭的性格。但他最终受到了惩罚，被鬼魂拉进了地狱。
男高音咏叹调《她心情平静》在剧中第一幕第三场由奥塔维奥演唱，奥塔维奥是女主角安娜的未婚夫，是一个出身高贵，性情稳静并且对安娜充满怜爱善良青年。剧中唐璜和安娜调情时发生矛盾，听到安娜的呼喊，她的父亲应声赶来，和唐璜发生打斗，不幸中间身亡。安娜和未婚夫奥塔维奥来“杀手”替父报仇，殊不知“杀手”就是凶手唐璜，因为当初行凶时蒙着脸。后来由于交谈中“杀手”露出破绽，引起安娜的警觉，最终揭穿了他的面具。于是，要未
婚夫奥塔维奥除去唐璜以报父仇。安娜气愤离去后，奥塔维奥唱出了这首咏叹调，其大意是：她心情平静我才得安宁，她生活幸福我心中高兴，她悲伤痛苦我也伤心，痛苦折磨心灵。如果她叹息我也叹息，见她流泪我悲愤填膺，愿她早日脱离悲惨处境。充分表现了他对安娜的关心和无尽的爱意。
二、音乐分析
1.作品结构
这首咏叹调从曲式结构的角度来看并无多少特别之处，三个部分的关系很清楚，曲式结构为：再现单三部曲式，由 A+B+A’+尾声 构成，所体现的是“起-开-合”的曲式功能运动。开始的A部分为G大调，由四个乐句组成，属于典型的乐段结构，每个乐句都为四小节（第一小节为空拍），共17小节。B部分的情绪和织体形态发生了明显的变化，而且在没有改变调号的情况下转到了同主音g小調，随着音乐的推进，之后在第28小节又转到b小调，最后结束在G大调的属和弦上，为再现部的出现做了准备。B部分之后是A部分的完全再现，没有明显的变化。尾声比较长，共22小节，从第52小节开始到结束。音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨。
2.作品风格
莫扎特作为作为维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐十分讲究形式和内容的完美结合。古典乐派音乐以典雅、秀丽、严谨、流畅、明朗为主要风格，因此，演唱莫扎特的作品不需要有很强烈的力度对比，要以中等的音量，精致柔和的声音进行连贯的演唱。作品创作于音乐古典时期，因而整体风格优美、抒情、典雅、流畅，给人以平和的听觉感受，充分表现出奥塔维奥对安娜的爱意。尾声为正格终止式之后的结束句，对全曲作了进一步说明和补充，充分体现出古典主义时期声乐作品布局严谨、结构规整的特点。
三、演唱处理
这首咏叹调演唱难度很大，虽然它的音域不是很宽，最高音也不过是到小字二组的G，但依然是很难唱。首先是它的演唱速度很慢，这无疑就增加了演唱难度；其次是对气息的要求，要有很好的支持且附有流动性，有的乐句很长；歌词方面的咬字吐字要做到清晰，连贯；音准方面也要注意，有多处变化音，应准确把握；声音方面要，要注重头腔共鸣和气息的结合，声音要干净、集中、流畅和统一。
1.气息的运用
呼吸是发声中不可缺少的因素，是歌唱的动力。歌唱要追求自然，同样呼吸也要自然，不能强制的加力量的在歌唱中进行呼吸，这样会影响到声音的运用。一段有关声乐极为珍贵的叙述：谁使用最少的力来唱，谁就能得到最好的效果。把这样的原则运用在发声呼吸的机能上，就是应以少量的气息促使声带充分自然的振动并产生足够的音波，发出各种不同的音高，为歌唱提供提供正常的需要量。
在演唱的时候，要协调好身体的各个器官，做好呼与吸的对抗。吸气要深，到达腹部。像盖房子一样要有地基，好的声音也需要有适量的气息在下面做支撑。可以借助闻花香或打哈欠去够受，去体会并慢慢掌握。运用时，腹部略微收缩，内部要有一种对抗的感觉，感觉气息一点一点从下往上输送，一点一点被运用到。就像挤气球，一手捏住出气口，一手从气球底部挤压让气球一点一点出气的感觉。这样运用气息就能做到一口气唱的很长并且具有流动性。当一个乐句唱完，要换气时，只需要一放即腹部回到原位，气息就自动进来了。这样既能保证气息吸得深，又能做到快速换气，以此循环。
在这首咏叹调中，气息要作很好的支撑和对抗。开头就到小字二组的G，并且很多音都是围绕在它附近，这无疑增加了演唱难度，气息一定要深、稳并作好支撑。特别是在第二乐句，
共四小节（包括后面的相同乐句），最好一口气唱完，有些演唱者是中间换了一口气，因为此曲演唱速度较慢，所以对演唱者的气息也是一种考验和检验。另外在乐谱第25小节内部有个换气的地方，此处要做到快速而准确的换气，不能脱离节拍，占用时值。2.声音的运用
莫扎特的声乐作品，演唱难度是相对比较大的。他的声乐作品有些比较器乐化，即“人声器乐化”，就是一口气要拖很长，而且音符较多，并且要快速清晰演唱，像是器乐在演奏一般。所以，对演唱者的要求就很高，要有很扎实的演唱功底——气息的控制、快速换气、强弱处理、共鸣的运用、情感的表达等等。
这首咏叹调同样对演唱者有较高要求。声音既要做到轻巧、流畅又要有感染力，要做到集中在一个点发出，并在充分利用各个共鸣腔体的基础上形成一种面罩的感觉。同时，演唱要自然，各个部位协调运作，面部放松，表情丰富，两块笑肌抬起，最好上牙也能露出来。首先演唱者自己要做到自然、舒适的演唱，观众才能感到听着舒服。演唱时声音要柔和、连贯、流畅，不需要唱得太重，否则就缺乏了灵活性。也不能把声音放得太开，喉头一定要稳定，否则声音就会有棱角，音乐的连贯性就会欠缺。另外，在声音变化方面要求演唱者既要重视强音，又不能忽视弱音，做好强弱对比。
3.演唱中正确清晰的咬字
声乐艺术是通过音乐与语言两者紧密结合，来表达情感的一种艺术形式。语言对作品的思想内容，人物形象的刻画，音乐主题的深化等等都具有非常重要的作用。所以，演唱中语言的清晰的表达是极为必要的。
这首咏叹调是用意大利文进行演唱的，意大利文不像中文，咬字讲究字头、字腹和字尾，它讲究的是元音，即a、e、i、o、u。因为在演唱中节拍、时值的表达和声音的传送都是靠元音传达的，因此特别要强调演唱中元音的连贯性，元音连贯性越强，演唱流畅性就越高。平时练习要加强这五個元音的练习，当然辅音也不能忽略，要做到咬字清晰、纯正。还要注意元音辅音与唇、齿、舌、喉、牙的有机配合和适当调节，从而形成完整的、准确的歌唱语言系统。
四、结束语
声乐演唱是一种表演的艺术，在演唱一首作品之前要做好充分的准备工作，如作品的背景、作品的音乐分析、作品的内容和要表达的思想感情以及与伴奏的完美结合等等，这些都是演
唱好一个作品的前提工作。声乐演唱要求尽量用声音去表达作品的思想感情，这首咏叹调充分表现了奥塔维奥对未婚妻安娜的关心和爱护，在演唱时情绪要融入到歌曲中去，声音要柔和、连贯，气息要平稳、流动，强弱对比要严格按照谱面进行，不能过分表现，要把握好它的尺度。充分做好作品情感的表现，使人听起来不像是在用喉咙歌唱，而是用心歌唱，用心表达自己内心的情感。
参考文献：
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