制造潮流背后的「3125C」
在⾏业不断的成熟过程中，Conan觉得潮流品牌的发展其实是越来越成体系的。⽽成体系的基础是这个市场的体量在越来越⼤、丰富和细分；在这当中，潮流⽂化的宽度也在不断拓展，影响⼒逐渐从街头领域扩散到时装⾏业。“成体系的这⼀过程中，它的结构⼀定在慢慢变好。”
作者 | 赵烨楠
潮流有定律吗？
先别急着回答这个问题，这可能是个⽞学。不过，3125C正在尝试将潮流变成⼀项可持续的⽣意。
3125C是陈冠希潮流⽣意幕后团队的名字。2015年VICE拍摄的纪录⽚《触⼿可及》以半访谈半跟拍的形式记录了陈冠希这些年来的所思所做，“我现在很喜欢艺术，所以也在⽤⼀种对待艺术的态度去做⾐服”，陈冠希在⽚中说道。3125C项⽬便从这个想法中萌⽣⽽来。
艺术之于潮流的共⽣作⽤是显⽽易见的。
潮流商品也是如此，某件被挂上“潮流”标签的⾐服，承托了⾐服本⾝除穿着之外的精神表达需求。这种需求是⼈们审美的来源，最终的表达形式也是审美感的简化和提取。归根结底，是⼈们对于美好品质的抽象表达。
这也是3125C要做的事情。在2015年诞⽣后，从为陈冠希筹备艺术展开始，3125C的雏形逐渐初现。潮流是⼀项新⽣意，能够做好这件事的⼈并不多。于是，3125C制造潮流的能⼒逐渐外溢，并在如今演变为⼀家为B端企业提供潮流咨询和潮流⽅案打造的公司。
3125C⽬前在⾹港、上海和洛杉矶拥有三个分部，Conan是3125C上海团队的⼀员。其实他的⾓⾊更像团队负责⼈，但他希望我给他的定位是成员。或许你可以从侧⾯体会出⼀丝这个浸润在潮流、嘻哈⽂化中的团队氛围，更在意Peace，好玩⼉和创造⼒，少了许多层级感的意味。
从Dancer到潮流⾏业从业者，再到进⼊3125C，Conan也把热爱的街头⽂化顺其⾃然地变成了事业。如今，3125C已经为国内国外⼤⼤⼩⼩的服装、运动、快消等领域的公司提供潮流咨询服务，也为成熟公司提供潮流活动⽅案。包括VLONE、FR2、Anti Social Social Club、NIKE等品牌，都是他们的合作对象；2017年起每年⼀度Innersect国际潮流展会的策划也来⾃于3125C团队。
Conan相信潮流产品是⽂化的衍⽣。3125C也在⾝体⼒⾏地通过每场艺术展的策划、潮流活动的开展，表达⾃⼰所坚持的潮流理念，希望协调与平衡⽂化与产品之间的关系。
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共⽣
Conan和街头⽂化是共⽣的。
在进⼊⾏业⼯作之前，Conan曾经是⼀名Hip-Hop Dancer。在他印象中，那个时期并没有所谓的“潮流”概念，更接近原本词义的描述就是街头、嘻哈⽂化。嘻哈⽂化是⼀个整体，玩街舞的⼈也会模仿国外的MV⾥“那些Rapper,Dancer们怎么穿”，在⾐着上形成⼀贯性。
这时Conan开始接触到街头品牌。那个时期⼤部分的街头品牌都是由⼀些Rapper们创造的，“Jay-Z的ROCAWEAR，FUBU，Puff Diddy的Sean John”，Conan脑海⾥马上浮出这些品牌的名字。再往下说，很多品牌现在已经不存在了，Conan想了想说。
▲Jay-Z⾝穿ROCAWEAR
倒退⼗⼏年，社交媒体还没有这么发达，潮流产业和伴⽣的潮流讯息在国内亦还处于萌芽状态。Conan和⾝边对于街头⽂化感兴趣的朋友想要接触相关讯息，除了杂志，还要⾃⼰在⽹络上主动挖掘。这种稀缺性也正是Conan喜欢它的原因之⼀。
对街头⽂化的喜爱驱使他挖掘这些品牌的⼀切信息，从创始⼈到背后代表⽂化，Conan和⾝边朋友都会研究个遍。
作为很早就接触街头⽂化的孩⼦，Conan并没有经历很多懵懂的、为了穿⽽穿的阶段。对于品牌与背后⽂化的挖掘，让他与伙伴们逐渐积累了相关知识体系。“我以前，直到今天的态度都是，我穿不起就选择不穿，我不会去买假的”，那违背了他最初喜欢潮流的初⼼，“好东西⼀直会在，⽽且我们是在创造价值，不是获取价值。我不需要穿⼀双Air Jordan来证明我在这个⽂化跟⾏业⾥⾯。”
Conan的价值观成为潮流精神的某种普遍代表。这种精神也内化在3125C的⾏为⽅式中，成为团队能够影响、赢得年轻⼈市场的⼀种侧⾯佐证。
⽽作为⼤多数内陆孩⼦潮流启蒙的陈冠希与他的潮流理念，充满了先锋、⾃我与独⽴的象征。这种先锋性体现在他试图让潮流⽣意不断扩⼤边界，与艺术领域相交融上——这成为与3125C诞⽣形成因果的另⼀种共⽣关系。
2015年，3125C在这样的想法下孕育出来。巴塞尔艺术展是每年在巴塞尔、迈阿密和⾹港三地举⾏的全球性艺术展，⼤量的艺术品买卖和新⼈的挖掘都会在艺术展上完成。作为该艺术节受邀嘉宾，那年陈冠希在⾹港发布了⼀个艺廊，并⽤潘通⾊卡上的⼀种青蓝⾊⾊号取名
「3125C」。
那次，在3125C艺廊中展出了许多现代艺术的作品、⼀次性的时尚设计和陈冠希个⼈的收藏品。艺术家Cali Thornhill Dewitt还为活动设计了限量版T恤“Unlucky 13”系列，这个T恤是3125C合作促成的第⼀个潮流服饰项⽬。
于是，3125C既是践⾏陈冠希潮流理念的项⽬名称，也是这个幕后团队的名字。其后，3125C活动落地到北京、洛杉矶等地，⼀直遵循了“1/3的艺术，1/3的普通商品和1/3的潮流服饰”的原则。
“艺术更加追求内在的理解跟⼈的感受”，Conan说。同时跟潮流商品的结合，让这种形式下的3125C项⽬得到了许多潮流爱好者的认可。
即便是作为潮流⽣意⼀环的艺术项⽬，框架下的某些作品确实也在引发观看者的思考。⽐如2018年陈冠希在北京UCCA做《⾳即是术》个⼈艺术展时，把⾃⼰暴露在玻璃房⾥待了三天，把它变成⼀件⾏为艺术作品《我拉和吃都在这⼉》，也在探讨公众⼈物隐私权与⼤众窥私欲之间的关系和界限。作品为了商
业化展览⽽服务，但作品流露出的态度依然是潮流⽂化中被敬佩的⼀种品质，亦或是陈冠希得到⾏业认可的⼀种来源。
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制造潮流的外溢
3125C制造潮流的能⼒是被印证的。
从2015年诞⽣后，3125C从为陈冠希个⼈策划承办艺术展、潮流活动，逐渐演变为国内外品牌提供潮流咨询⽅案的公司。
这⼀⾏业还很新。普通的品牌营销策划公司或许很多，但在潮流领域能够提供这⼀服务太少了。⽽近些年算得上国内潮流⾏业开始茁壮发展的⼏年，即使在这⼀阶段可能是混沌的、野蛮⽣长的。
2006年，陈冠希主理的潮流集合店铺ACU在上海长乐路开业。ACU取⾃acupuncture (针灸)与acupressure (针压法/推拿)的打头字母，理念是为中国潮流⾏业做“针灸”，⼀贯的Edison Chen风格。在Conan的印象⾥，这成为当时许多内陆孩⼦的潮流启蒙地。这之后，陈冠希相继⼜开了JUICE、CLOT等等，在潮流⽣意中逐渐赢得了更⼴阔市场的尊重。陈冠茜
在3125C成⽴之后，这变成了优势⼒量的延续跟体现。
3125C开始为不同⾏业、领域与类型的品牌公司提供服务，展开合作。通常，⼀个项⽬的时间会在⾄少8个⽉以上。共⽣式的，经过时间验证的咨询⽅式是3125C认可的⼯作模式。
在⽂化创意⽅⾯，3125C团队是不那么循规蹈矩的，Conan认为。“潮流产品是⽂化的衍⽣”，在这个意义上来说，⽂化性的创造范式本来就不
在⽂化创意⽅⾯，3125C团队是不那么循规蹈矩的，Conan认为。“潮流产品是⽂化的衍⽣”，在这个意义上来说，⽂化性的创造范式本来就不是⼀个可量化与总结的理性状态。相⽐商业逻辑⽽⾔，它更体现在对待潮流⽂化的态度中。
3125C是与那些代表着当下街头⽂化的创造者们⼀同创造价值的团队。在最早合作过的街头品牌VLONE、Anti Social Social Club中，3125C 洛杉矶团队的成员们与品牌主理⼈们⼀同⽣活和⼯作，⽐起服务者，更像朋友。不论VLONE品牌处在⾼峰或低⾕时，陈冠希都在帮助它打开中国市场。
▲VLONE秀场图
回到本⼟市场层⾯，3125C的⼯作则更多在解决现有品牌亟需跟年轻⼈对话的需求。
在这⼀层⾯上，3125C⼜是将看似缥缈的潮流精神与稳定的商业做法结合起来的那个纽带。团队成员曾经在TOC端⼯作的经验，也让他们对消费端的敏感度更好地传达到企业这边来。
Conan形容3125C的⼯作像医⽣开药⽅。
与品牌的初步沟通会花很久时间，把品牌的诉求和⾃⾝理念挖掘清楚，然后再帮他们“开药⽅”。品牌也有不同的类型，倒不是⾏业的隔阂，⽽是对于现状和要抵达⽬标的判断阶段不同。Conan打了个⽐⽅，企业想从A⾛到B，但对于⾃⾝处在A的哪个阶段，与如何到达B的清晰程度都不相同。3125C就会根据品牌的属性和⽬前的经营状况，替企业作出系统的梳理，再制定详细的进化⽅案。
在⾏业不断地成熟过程中，Conan觉得潮流品牌的发展其实是越来越成体系的。⽽成体系的基础是这个市场的体量在越来越⼤、丰富和细分；在这当中，潮流⽂化的宽度也在不断拓展，影响⼒逐渐从街头领域扩散到时装⾏业。“成体系的这⼀过程中，它的结构⼀定在慢慢变好。”
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怎么对待⾐服是件有意思的事⼉
“你是什么样的⼈，你也会怎么样穿⾐服。”服饰是种外化的表达载体，这不是⼀种过度解读，⽽是服饰本就天然地跟⼈的感受形成某种亲密联系。
尤其是在街头服饰中，这种特质更突出地显现出来。T恤在街头服饰⾥⾯是很重要的，因为它既简单⼜很难，Conan说。在基础剪裁已经形成通⽤标准的情况下，怎么在T恤上通过设计进⾏表达就是⼀件发挥创造⼒的事情。“T恤上的所有设计元素都是我的表达，我不可能去穿⼀件上⾯写什么我都不知道的T恤，或者是穿⼀件根本不是表达我⾃⼰的”，基于对品牌的⽂化背景、历史以及产品主题的了解，Conan认为街头服饰中的T恤也是⼀种⾃我价值观的延伸跟体现。
因此在潮流⽂化中，穿什么⾐服、鞋⼦也拥有了圈层社交的功能。“其实通过物品来证明⾃⼰的社交⾓⾊，⾃始⾄终都没有变过，奢侈品是，快消品是，潮流单品也是这样的。”但狂热的盲从也随之发⽣，抢到⼀件限量版的Supreme，穿上最新的联名款AJ，成为很多年轻⼈眼中不明就⾥的“潮流正确”。
Conan觉得喜欢通过服饰来表达⾃我本⾝不是件坏事，但他和3125C则更希望年轻⼈们能知道为什么这么穿，拥有⾃⼰的独⽴判断⼒。这其实也是陈冠希对待潮流⽂化的态度，“Edison在公开的纪录⽚、演讲⾥⼀直在说，希望年轻⼈知道他⾃⼰穿的是什么，听的是什么⾳乐，他要怎么⽣活，⾃⼰的态度是什么。这也是我们⼀直在做的事情。”
同时，国内潮流市场也在不断的发展过程中从懵懂⾛向成熟。消费者、品牌和市场都在更新。虽然这⼀
过程仍然伴随着⽝⽛交错的局⾯。
在举例时，Conan提到了前段时间国内某服装品牌抄袭本⼟街头潮牌的事件。抄袭事件透露出的还有服装品牌⼀些结构性的问题，需要快速应对市场⽽导致对设计的压缩，理念的⽼化，这其实也是企业在对待服饰的不同态度。当问及如何帮助这类企业来获得成长，Conan打趣道“先要尊重他们，给他们道歉吧。如果想我帮忙，我就推荐他抄袭的那个⼈，这也是⼀个故事。”
尊重他们，给他们道歉吧。如果想我帮忙，我就推荐他抄袭的那个⼈，这也是⼀个故事。”
国内原创的街头服饰其实正在创造好玩的东西，品牌之间亦在互动的关系当中不断进步。从浮躁的消费潮流的⼼态，到不断摸索出⾃⼰的特长和差异化路径，Conan觉得已经在有优质的品牌和产品初现雏形。
潮流⽂化中的创造性是不断碰撞、融合⽽产⽣出的新鲜事物。“潮流也好、街头也好本来就不是单打独⽃，它本来就是⼀个社区⽂化，是互相帮助、是互相扶持冲出去的。”他举个例⼦说，当⼀个做供应链的⼈想做⾐服，到⼀个滑板仔来⼀起合作，在互相借鉴和帮助中形成品牌，或许是⼀件更有意思的事情。
碰撞与融合已经在不断发⽣。前段时间⼀个腰果花与中国丝绸拼接的衬衫设计让Conan感到兴奋，不同⽂化背景下孕育、融合的设计元素通过合理的⼿段在⼀件服饰上展现出来：
“那感觉就像超级赛亚⼈在⽤界王拳打⽃。那是好东西，你不觉得很酷吗？”