用童真的眼光看世界
作者：张晓帆
来源：《艺海》2008年第01我想大声告诉你铃声期我们说好的吉他谱
        快男谭杰希罗曼·罗兰认为，艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真实感情，内心生活的奥秘和热情的世界。
        任何艺术，其内在表现力必须适应斯时斯地作者的内在情感因素。外在形式表现应把内蕴的情感传达出来，体现出作者本的气质与个性。不同的形式语言可以产生不同的视觉感受，米开朗基罗、达·芬奇、安格尔以其相对稳健的‘形式内涵’征服了世界，塞尚、凡高、毕加索则以其惊世骇俗的阿斯茹“形式探索最后的问候”而享誉全球。然而当今，有很多绘画工作者们仍挣扎在内容与形式的矛盾之中，不到表达的方向。其实，形式无需外求只需向内心情感寻求，发现自我，展现自我。立体主义的代表画家格里斯曾坦言，他不是有意识地采取立体主义，而是在一种精神里工作着，导致他自然地走进了这个行列。绘画的形式并非深不可测，触摸不着，而是与绘画者的真实的情趣、观念和个性息息相关，同时还具有客观可寻的方法、方式的内涵。作者能通过对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美和表达主观奇妙的艺术空间。
人在世上飘
        曾景文这个名字在水彩界并不陌生，他长期定居美国，人们总谈论他的作品兼容着东方和西方的艺术观念。这一点我认为他作为一位美籍华人是合乎情理，意料之中的。然而曾景文先生的水彩画作最初吸引我的地方确是一种自然流露，源自内心的童真情趣和他所运用的画面表现形式的和谐统一。
        纵观曾景文先生的学画历程，你会时时扪到他那颗炽热纯真的童心，他真诚、单纯而直率，崇尚精神的自由和想象的无羁，让人不觉心神激荡。曾景文出生于美国加州渥伦市的一个华裔家庭，五岁随父亲回到中国香港学习绘画，十八岁复归渥伦后专攻水彩画。从小接触绘画艺术的人生经历，培养了他对事物的敏锐观察能力，而他源于本性的纯真与执着又使他始终保留了孩童时期无拘无束的作画风格，使他在创作中能将理性和直觉完美融合于水彩画中，达到思想与形式的和谐统一。