2020·11
一、江宏伟学画历程
江宏伟是江苏无锡人，是当代新文人画派代表画家，他走上绘画之路是因为一次偶然，12岁那年，看着自己的知青堂哥画画，江宏伟因为好奇也买了画具开始描摹，最后效果还不错，使他坚定地选择了绘画这条路，后来上学期间学习了西方的素描、水彩等，他的画技得到了提升。1974年，江宏伟考入南京艺术学院，开始正式学习工笔花鸟画，师从李长白、刘菊清，老师对他十分严格，加上学习工笔画后染需要“三矾九染”，过程相对枯燥繁杂，所以他希望到一种新的绘画方式。经过不断探索，他将水彩的“冲刷”技法融入工笔花鸟画中，洗刷出灰蒙蒙的画面，并加入西方印象派的光感、调、冷暖、明暗等元素对花鸟进行晕染，使得花瓣和禽鸟具有明暗体积；最后到了一种适合自己的作画
方式，并促成了传统技法与新的绘画方式的整合，形成了自己的个人风格。江宏伟现任中国艺术研究院中国画院的研究员，并且在教学中培养了一批新文人工笔画家，如雷苗、高茜等，对中国当代的工笔花鸟画发展产生了重要的影响。
二、江宏伟工笔花鸟画中
朦胧美的成因
王菲的所有歌曲(一)中西融合的成果
中国古代花鸟画用基本上都是
江宏伟工笔花鸟画中的朦胧美成因探析
殷梁根瑞
宋丽荣
摘要：江宏伟是当代极富创新性的工笔花鸟画家，他的花鸟画作品既有古朴典雅之美，又具清新幽静、神秘深邃之
感。他的艺术创作取法中西，既吸收了宋画的精华，又融合了西方印象派的彩元素，既有东方的文人情怀，又有西方的审美趣味。江宏伟运用水彩画中“冲刷”的技法来画工笔花鸟画，为画面营造一种水汽氤氲的朦胧美，形成了自己独特的花鸟画风格，对当代工笔花鸟画的发展也起到了推动作用。
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美
固有，谢赫在《古画品录》中提出“随类赋彩”的法则，就是根据物象的固有进行染，很少考虑环境与间的因素。宋代院画以浓丽华贵的彩刻画花鸟，极具富贵气息，使宋画的写实程度达到了巅峰。元代绘画受文人画观念的影响，开始向水墨发展，墨竹、墨梅成为画坛主流，画风整体上朝着“洗尽铅华”的清雅方向发展。江宏伟则在宋画与元代绘画之间到了平衡点，形成了一种典雅的灰调子，受到“85新潮”的影响，江宏伟也适当地吸收了西方艺术的元素，所以，他的工笔花鸟画中的朦胧风格的形成与西方绘画固然分不开，尤其是印象派画家莫奈对彩的运用对他影响较大，我们从他的《虞美人》等一系列冷灰调的作品中可以察觉到这一点。
印象派画作中彩的明度、纯度与冷暖、虚实、明暗是江宏伟花鸟画面貌形成的重要基础。如他的《二十四节气之惊蛰》，画面注重线条的虚实，下半部分运用绿进行晕染，绿与鸟的赭形成冷暖对比；再如他的《果熟来禽图》，鸟的暖与葡萄叶的绿构成冷暖对比，葡萄与葡萄叶之间也具
有虚实的对比，这是典型的西方绘画的处理手法。让星星把我们照亮
梵音大悲咒(二)宋画的深厚根基
宋画对于江宏伟画风的影响主要体现在他的创作态度和表现语言上。宋画中对于花鸟草虫的刻画，极尽精致细腻，尤其是南宋的团扇和小品，如《宋乳鸭图》中对于鸭子绒毛的刻画《出水芙蓉图》中对于荷花的花蕊和花瓣的晕染，十分精细写实。通过江宏伟在作品《
二十四节气·冬至》中对麻雀和鸽子的刻画，我们可以看到他对精致与写实效果的追求。他在《
二十四节气·白露》中对于鹭鸶羽毛的刻画也是极尽写实，颇有宋画的精致感。他以宋代画家求真务实、格物致知的态度去对待艺术，对于花鸟的生长与形态，进行研究性的学习和考究，这与宋徽宗刻画孔雀时的严谨态度极为相似。江宏伟的作品具有一种宋画精益求精、近乎苛刻的写实精神。
(三)含蓄的诗意美在一起在一起在一起
苏轼曾称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”
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江宏伟的工笔花鸟画也具有优美的诗意，他的花鸟画作品之所以有诗意，深层次的原因在于他很好地继承了传统的文人画基因；传统文人画讲求“诗画一律”，注重文学素养、人品与才学。江宏伟本人除了绘画以外，也具备很深厚的文学素养，他的《二十四节气·白露》中的鹭鸶，自然让人进入“玉阶生白露”“玲珑望秋月”的意境，画面整体的冷调给人营造一种深秋白露时节的凉意，具有很强的感染力。同样在他的《翠鸟鸣一春》和《鸟语催春事》中，我们也不难感受到“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的欢快气氛，将作品图片放大，我们甚至可以听到鸟儿的欢啼，春天的活泼气氛跃然纸上。这就是江宏伟与同时代的工笔画家不同的地方，他运用渲染、塑造和肌理的手法，让观者在欣赏作品时产生心理上的共鸣，这种共鸣就是画的意境，是诗意化的美在工笔花鸟画中的体现。这种诗意化的美是无法用语言和文字来形容的，它含蓄、隽永、深邃、清新、灵动。这种含蓄的诗意美与其他几个因素一起构成了江宏伟工笔花鸟画中的朦胧美。
(四)注重写生，师法造化
中国古代画家十分注重写生和对自然的直接观察，如宗炳、展子虔、吴道子、黄筌、赵佶、崔白、赵昌、八大山人、石涛等，石涛提出“搜尽奇峰打草稿”之说，赵昌
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甚至直接自称“写生赵昌”。唐人张提出“外师造化，中得心源”，这一原则同样适用于现代绘画，《庄子·
知北游》云：“天地有大美而不言，万物有成理而不说。”自然中的万物之美，是造化赋予我们最美的创作素材，远胜于人工的千万般雕琢。学习绘画离不开师法古人，师法古人有助于自己技法和程式的熟练，只能求得似古人，要想升华到一种有神韵的美、妙的境界，就要师法自然，注重写生。
古今大师，无不注重对自然的师法与学习。江宏伟将写生作为第一功底，强调绘画离不开写生。通过写生能更加深入地了解物象的形态特征、生长规律和神韵。画家不仅要临摹古人，而且还要去大自然中观察和写生，获得对物象内涵的认识。江宏伟的创作注重写生，他作品中的白鹭、荷花、麻雀、鸽子与虞美人、芭蕉都是他平日的所见所闻，他所表现的画面细节丰富，贴近自然；江宏伟敬畏自然，坚持写生与观察，画面中的荷塘、晨雾、朦胧的水汽都来自对自然深层次的了解，这些写生中获得的素材形成了他画面中梦幻、神秘、幽静的美。
(五)对背景的巧妙处理
在背景的处理上，江宏伟对背景的创作灵感来源于宋画，他注意到传世的宋画经过千年的流传，画面上出现了斑驳古朴的陈旧感和模糊感，这种因年代造成的朦胧和斑驳的痕迹加重了宋画的古朴和深邃，使得画面更具神秘感，于是他运用洗染和冲刷的技法对花鸟画的背景进行晕染和制作，所以，他画面中的朦胧美，很大一部分来源于他对宋画的敬畏。
传统的工笔花鸟画家在背景的处理上运用平涂的技法，很少有人打破这一局面。江宏伟借用水彩的冲
刷技法和西方印象派画作中的冷暖、纯度与虚实、明暗，打破了背景平涂的单一性，让工笔花鸟画的背景具有层次的变化。
以江宏伟的荷花为例，我们可以看到无论是宋人的《出水芙蓉图》，还是于非闇创作的荷花，背景都是采用一种彩进行平涂，或者直接留白，整体比较平、滞板。而江宏伟创作的荷花作品《薰风十里藕花香》运用洗染的手法，创作出苍茫、朦胧而通透的画面背景。所以他的工笔花鸟画作品背景整体上呈现出含蓄而微妙、雅致而含蓄的灰调，画面用丰富，艳而不俗，物象之间的冷暖、明度、纯度对比运用恰到好处，背景的处理与物象的刻画浑然一体。比如他的《二十四节气·冬至》中的赭黄调使整个灰褐的画面背景变化微妙，看似单一的背景，实则有虚实深浅变化，朦胧而又含蓄，这种淡赭调与画面中的麻雀、鸽子的毛，赭的梧桐叶子完美地融为一体。
三、江宏伟工笔花鸟画风格对当代花鸟画创作的启示
江宏伟的花鸟画既有宋画的雅致和精细，又有西方彩学的审美元素；既有浓厚的古典文人情怀，富含诗意，又有现代生活的气息。作品呈现一种幽深静谧的古典美。
江宏伟的学生雷苗、高茜受他的影响，吸收了莫兰迪画作中的元素，学习莫兰迪对画面的把握，高茜和雷苗的工笔花鸟画，整个画面都具有莫兰迪式的安静气息。无论是雷苗的《华灯》《百宝箱》，还是高茜以花瓶和玻璃瓶为主体的作品，在画面调与气氛的处理上都具有江宏伟的那种朦胧美。高茜
画作中玻璃花瓶的样式，也受江宏伟的影响，她的画作常常以花瓶和玻璃罐子、台灯为主体，飘散着一股安静的气息，那种朦胧给画作披上了神秘的轻纱。
当代中国画创作徘徊于传统与现代、西方与中国之间，江宏伟在这种徘徊与寻中探索出自己的风格，他改变了长久以来工笔花鸟画平、板、滞的画面氛围，使当代工笔花鸟画出现了新的面貌，形成了独具一格的风格。越是对过往的历史有清晰认知的人，越有创新的可能性。江宏伟借古开今，融汇中西的经历和艺术观对当代工笔花鸟画进行创作，无疑具有实际的指导意义和启示作用。
参考文献:
[1]姜寿田.当代国画流派地域风格史[M].杭州：西泠印社,2006.
[2]江宏伟.画境·江宏伟工笔花鸟画探微[M].合肥：安徽美术出版社,2013.
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[4]杨李，吴丹.品江宏伟花鸟画中的宋人意趣[J].北方文学(中旬刊),2017(6).
[5]刘春燕.古典的再诠释：江宏伟工笔花鸟画[J].艺海,2017(4).
作者单位:
拉丁舞舞曲
佳木斯大学
通讯作者:
宋丽荣
【中国美术研究】54
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