拉赫玛尼诺夫真实的音乐世界“我的音乐是我性情的心血结晶”每晚一张音乐CD
俄罗斯/钢琴
BBC《悲歌-拉赫玛尼诺夫回忆录》
“在我自己的著作中我未有意识地努力为原创，或浪漫，或民间或任何其他。我只是尽可能自然地将我自己听到的音乐写在纸上而已。我，俄罗斯作曲家，我的祖国已经决定了我的性情和世界观。我的音乐是我性情的心血结晶，所以她就是俄罗斯的。”——拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴风格的特点及其演绎
郑淼之谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的作品经久不衰，是全世界钢琴家的练习曲目和教学曲目。数十年来，在掌握谢尔盖·拉赫玛尼诺夫音乐的基础上，一代又一代的音乐人积累了丰富的经验，认识拉赫玛尼诺夫真实的音乐世界， 研究拉赫玛尼诺夫钢琴风格的特点，是学习和演奏拉赫玛尼诺夫作品的关键所在。
古筝和古琴哪一个的弦更多?作曲家拉赫玛尼诺夫的创作道路长达半个多世纪。他的早期钢琴曲作品创作于1887年前，而晚期作品《交响舞曲》则写于1940年。
拉赫玛尼诺夫的作曲活动繁荣期始于20世纪初的前15-17年。在这些年里，拉赫玛尼诺夫的创作最为繁忙，在这一时期他创作了一生的大部分作品，经常扮演交响乐和歌剧指挥的角。那时他出的钢琴天赋表现出完全的成熟。
擦干你的泪水 郑源∙大秦岭主题曲不论拉赫玛尼诺夫音乐的艺术形象如何不同，均具有一个共同的特征：深刻的人性。拉赫玛尼诺夫的音乐使人迷醉，以丰富的思想和感情激发听众，揭示人的内心世界。
西蒙·狄里柏斯基演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》
在谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的创造遗产中可以猜测到他的许多个性特征，这通过现代人的回忆录可以想象得到。
∙从外表看他是一个非常谨慎、有些严厉和难以接近的人，甚至有些高傲，但实际上他是一个非常谦虚、简单和情感丰富的人。
∙做作、对外部世界的追求与他完全无关。也可以这样说，作曲家的音乐，它的特点是深度和真诚、纯粹，没有外部的精美和表面的光鲜。
S.萨金在自己的回忆录中写道：“善良和同情大部分他完全不认识的他人的痛苦和需求是谢尔盖·瓦西里耶维奇（指拉赫玛尼诺夫）的优秀品质”。他一生曾帮助过许许多多的人，而且他做这些时总是小心翼翼，尽可能不为人知，所以很多人甚至没有猜到是何人帮助过他们。他还举办了许多慈善音乐会，音乐会的收益都用来帮助他人。这种慷慨和博大的胸怀、温暖和同情心都反映在拉赫玛尼诺夫的音乐中。通过对其各类作品的演奏分析，可以得出如下结论：
阿格里奇演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》
一、必须了解它们的形象世界。
俄罗斯民族因素在拉赫玛尼诺夫的作品中扮演了主要角。俄罗斯的形象范围间接表现了出来，但表现得如此之深，无法怀疑其中的民族彩。值得注意的是，作者并没有引用民族主旋律，也不使用一个纯粹的拟声效果。例如《第三协奏曲》的主旋律就体现了古老的俄罗斯圣歌的某些东西。文献指出，它与其中一些圣歌的声调有关系，虽然作者本人并未有意识地借用。
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谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是纯粹的俄罗斯人，从那里开始了他的俄罗斯音乐。他的作品反映的是一系列生动形象的长廊，其价值上升到一个高度概括的水平。这是一个浩大的民间喜庆场景画面，仿佛重现的是俄罗斯人民的威严和力量，诗意般的抒情乐章，揭示了俄罗斯人丰富的内心世界。他作品的研究人员A·阿列克谢耶夫指出：“从形式上讲，拉赫玛尼诺夫的曲目是真正民族的东西。它们显然已经影响了旋律、曲调、和声和复调发展的突出特点，这些特点是俄罗斯音乐所特有的。在其中可感受到与俄罗斯民间艺术、俄罗斯歌剧、交响乐、浪漫曲和钢琴曲作品的牢固的有机联系。”
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫在一次接受采访时，他对自己的音乐作了详尽而准确的说明：“在我自己的著作中我未有意识地努力为原创，或浪漫，或民间或任何其他。我只是尽可能自然地将我自己听到的音乐写在纸上而已。我，俄罗斯作曲家，我的祖国已经决定了我的性情和世界观。我的音乐是我性情的心血结晶，所以她就是俄罗斯的。”在创作的道路上，拉赫玛尼诺夫充分展示了他是一个能干的、明显有艺术家气质的天才，能成功地重新定义和征服周围的音乐抒情、浪漫激情和哲理概括作品，创造自己的原创音乐艺术，上升到一个新的高度，成为俄罗斯本土音乐的有机组成部分。
you better run在拉赫玛尼诺夫最早的音乐创作时期就已经表现出要在他成熟时期才成为他音乐风格典型现象所具有的倾向和爱好。在他的音乐深处给自己创新了一种抒情歌流方式，确定他的作品旋律广阔。拉赫玛尼诺夫旋律让人真切感受到俄罗斯浪漫歌曲语调的真实来源，通过十九世纪的亮丽俄罗斯古典音乐小河来展现，软抒情的小小弯流、亲切感和俄罗斯人的丰富人生阅历一起带来了一条浪漫轻松的歌流。
拉赫玛尼诺夫的音乐抒情表现之路从米哈伊尔·格林卡开始，穿过A·瓦尔拉莫夫、安东·鲁宾斯坦、柴可夫斯基、塔涅耶夫和A·阿连斯基的浪漫歌曲。挽歌开端，深深地蕴藏在拉赫玛尼诺夫的处世态度深处，与浪漫的悲剧接壤，但追求生机勃勃和阳光，尤其是与柴可夫斯基的音乐精神接近。
在钢琴作品中也有能确定拉赫玛尼诺夫的创作与俄罗斯古典音乐“五人强力集团主义”乐派有关的作品（《俄罗斯狂想曲》，《嘉禾舞曲》）。
除了俄罗斯的土地及其对拉赫玛尼诺夫音乐思想的影响之外，在他早期的作品中能够形成一个浪漫主义时代的思潮，与俄罗斯钢琴文献中的一些音乐趋势是有机吻合的。俄罗斯作曲家一直对西欧最先进的同行作品产生了相当大的兴趣。F·肖邦的音乐特别令人喜欢，这
与M·巴拉基列夫、P·柴可夫斯基、A·利亚多夫、A·斯克里亚宾、S·拉赫玛尼诺夫的精神接近。俄罗斯的钢琴家总是赞扬格里格北部自然的音乐精灵抒情诗。
但是，这些思潮虽然重要，但在拉赫玛尼诺夫的作品中仍然只起次要作用，至多是外部有效性因素。在拉赫玛尼诺夫的这些样本作品中学习如何表达他们的隐秘想法、亲密感觉。拉赫玛尼诺夫总是自然的，甚至在创作的最初阶段也是如此。因此想准确地确定年轻拉赫玛尼诺夫的音乐从哪里开始和从哪里结束是与某个作曲家的作品相近的，这几乎是不可能的。
只能清楚地指出肖邦、格里格、李斯特等人音乐思想特点及拉赫玛尼诺夫样本作品中的一些贝多芬情节。但是，音乐主题及组成——这就是拉赫玛尼诺夫本人，而不是肖邦、格里格。俄罗斯民间音乐、俄罗斯古典音乐的起源和他们——柴可夫斯基和《强力五人集团》所确定的原则在过去和现在都是拉赫玛尼诺夫作品、他的音乐语言和风格的固定特征。  　
在拉赫玛尼诺夫自己音乐的抒情、戏剧、悲剧乐章中，以这种或那种方式向柴可夫斯基靠近。但他与史诗形象并非格格不入，与《强力五人集团》的作曲家们类似。人们可以在这里回顾辉煌的cis-moll（升c小调）前奏曲。伴着前奏曲，在盛大的和弦有力的步伐中，真
正地拥有着“英雄的”波罗底诺精神。这一点在拉赫玛尼诺夫的其他一些钢琴曲中很容易感觉到。在这些作品中俄罗斯古风复苏。当拉赫玛尼诺夫还在古老的诺夫哥罗德时就很着迷它的一些诗歌，他当时在诺夫哥罗德附近度过了他的童年岁月。