大调小调调式各有几种?都有什么特点?
    古典音乐里,小调调式有三种,分别是自然小调、和声小调和旋律小调,相信大家对此都比较熟悉了。其实,大调的调式也有三种,分别是自然大调、和声大调和旋律大调。与小调不同的是,和声大调和旋律大调几乎很少用到,不像三种小调都比较常见。下面就让我们一起看看这些大小调不同的特点。
最最爱小调自然小调:自然小调是最早出现的,让我们以最基本的自然a小调为例,它的音阶排列如下图:
每个音之间的音程大小,依序为 “全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音”,这就是自然小调的排列规则,用自然小调写出的歌曲一般比较忧郁。
目前看来自然小调是很完美的了,然而偏偏有“好事者”不同意这种音阶排列顺序,他们的理由是:第七级的导音应该与根音相差半音,这样才和谐,才好听,才有韵味。于是便有了和声小调。
和声小调:
还是以最基本的和声a小调为例,它的音阶排列如下图:
艾怡良
每个音之间的音程大小,依序为 “全音-半音-全音-全音-半音-增二度-半音”,这就是和声小调的排列规则。
第一次听和声小调的音阶感觉真的是“美到爆炸”,的确非常的有韵味,跟人一种庄严,神圣的感觉。很快,和声小调就流行的以至于烂大街了。
旋律小调:
按理说这回应该消停了吧,不!又有人觉得不好听了。为什么呢?在当时西欧音乐家们的耳朵里,增二度是一种极其不和谐的存在,它们在作曲时都尽量避免出现过多的增二度。这与离他们不远的西班牙就不同,西班牙的音乐家们很喜欢增二度,他们的“民族音阶”里就有增二度,而这也是造成西欧的音乐风格与西班牙大相径庭的一个重要原因。好像有点跑偏……我们回到正题,西欧的音乐家为了解决这个问题,就在和声小调的基础上把第六级音也升高半音,可是问题又来了,升高之后这个音阶怎么感觉和大调这么像啊!比如旋律a小调:
注意上行音阶的后四个音,恩……就是A大调或者E大调。这是万万不行的,而这些音乐家的解决方式也是相当的奇葩,那就是在音阶下行时弹成自然小调的下行音阶
菊花台的歌词古典音乐里的三种小调分庭抗礼,每个都不占绝对优势,每个都比较常用,这让我们的音乐变得丰富多彩。
大调自然大调:
大调里最先有的是自然大调,以最简单的C大调为例,自然C大调的音阶排列如下图:
我们对他再熟悉不过了,非常和谐,调十分的明亮。但即使这么完美也总是有那么一小撮人持反对意见,于是诞生了和声大调与旋律大调。苏芮的歌>情人
利菁
和声大调,通过把自然大调音阶的第六级音降低半音获得:
旋律大调在和声大调的基础上把第七级音也降低半音:
这两种大调听起来要比自然大调略显忧郁,事实上,就上面旋律C大调的例子,后面的音阶已经是f小调了。
大调的世界里,自然大调占有绝对优势,而另外两种调式不太常见。