演唱会为什么⼀定要看现场版?
吴佩慈走光穿上西装,打上相配的领带独⾃来到他的演唱会,他是他的歌神,他也是很多⼈的歌神,可是他常常觉得他唱的每⼀句,都是他的故事、唱进他的⼼⾥,与她分⼿后,他从未缺席过他来到他的城市的每⼀场演唱会,习惯了⼀个⼈买⼀张票坐在陌⽣⼈的⾝边听着他的歌,认真地听每⼀句歌词、感受每⼀个旋律,他不会流泪,但是每次等到演唱会散场结束,他都会为他们的再次相遇点上那⼀⽀烟……
浪漫人生
她坐上飞向爱⾖的复兴号,来到这个陌⽣的城市,她冲进他的演唱会,坐在那些⼀起为他加油的她们⾝边,她终于亲眼见到了她⼼⼼念念的他,他向她挥⼿,对她唱“All I need is you here right now”,平时⼀向内向的她⼤声的尖叫着他的名字,不在乎喉咙是不是已经嘶哑,拼命举⾼挥舞⼿中的灯牌,不在乎是否他真的能看见……演唱会散场结束,她仍然哼着他的歌,笑着哼,她是真的开⼼,她觉得这个陌⽣的城市好美,连吹起她发梢的这股凉风都是那么清新,她觉得为他⼀切都值得。
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江湖上流传着⼀句⾄理⾦句,⼈的⼀⽣⼀定要听⼀次张学友的演唱会!演唱会真的⼀定要看现场版吗?答案必须是肯定的,不论这个演唱会是不是张学友的。
你会说——我家有蓝光DVD、HIFI、超舒服的沙发、和⼀个什么都已装备好的冰箱,我为什么还要忍受堵车、挤地铁、冷漠的安保,坐在宽度不会超过50公分的塑料椅⼦⾥,看⼀场现场版的演唱会?
你会说——明明是⼀样的内容,蓝光DVD,50元搞定,演唱会门票——按⼈头算、⽤完⽆残值、动辄半个⽉⼯资,凭什么要去现场看演唱会?
只想说这样的想法——
Too Simple, Too Naive.
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真正意义上的演唱会,是艺⼈为了推⼴⾃⼰,⾄少提前半年时间着⼿准备,同经纪⼈、制作⼈、导演⼀起从确定演唱会主题出发,付出⼤量精⼒敲定演唱会的选曲、舞台设计、灯光设计,再到乐队的签约、伴舞、演出服,最后将⾃⼰锁在排练房中,与乐队和伴舞反复合成、精益求精的⼀个完整过程,也是艺⼈和团队通过⾃⼰的努⼒和汗⽔向观众、粉丝传递⾳乐的最终成果。在全球巡回演唱会或者全国巡演⾥,艺⼈为了在半年、⼀年或者更长的时间⾥,可以连续巡演10站、20站甚⾄50到破100,会加强⾃⾝的体能,去完排练房去健⾝房,为巡演成功做充分的体能储备。这样全⽅位⽴体的准备⼯作,才能成就⼀场真正意义上的演唱会。
说到这⾥不得不提现在市场上还有另⼀种“演唱会”,100分钟的演出靠5-7位艺⼈组合⽽成,每⼈3⾸歌,唱完就⾛,没有专属乐队,艺⼈和艺⼈之间毫⽆沟通的拼盘演唱会……不得不承认,相⽐这样的
演唱会,还是窝在⾃家沙发上看看CCTV⾳乐频道的《精彩⾳乐汇》吧,请记得CCTV对节⽬的命名哦,⾳乐“汇”,图个热闹罢了。
现场版演唱会和DVD最⼤的区别在于,现场是⼀个⽴体的体验,⽽DVD是⼀个平⾯呈现。如同北京奥运会开幕式⼀样,再⽜逼的导演团队,还是⽆法将现场的真实和震撼通过⼀个16:9的固定平⾯如实地传达出来,或者我们说传达出来的是转播切割的内容,但这真是你要看的内容吗?
现在的演唱会,每场都有专业的舞美设计、灯光设计、视频设计、服装设计、道具设计、⾳响设计,再加上专业编舞、⾳乐总监,⼀场演唱会绝对不是仅仅去听⼏⾸歌那么简单,看的是⼀个专业团队围绕着艺⼈,呈现出来的⼀个全⽅位的舞台艺术品,每个细节都是专业⼈⼠智慧的结晶。
今天终于知道错—·—
曾有幸连看3个晚上Taylor Swift演唱会和连看4个晚上周杰伦演唱会等的经历,说实话,虽然连看⼏个晚上,⽽且固然
曾有幸连看3个晚上Taylor Swift演唱会和连看4个晚上周杰伦演唱会等的经历,说实话,虽然连看⼏个晚上,⽽且固然演出过程是⼀样的,但是每场看完,唯⼀的感受就是——没看够。当今任何⼀场演唱会,综合的信息量都⾮常巨⼤,把所有的感官全部调动起来,都完全不够⽤,何况⽤⼀个平⾯的设备来呈现。
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2000年经典的张国荣“热情演唱会”,从表演形态,艺术理念,服装道具,观众反响都代表着中国演唱会的极⾼⽔准。哥哥在这场演唱会的最后留下了那句流传⾄今的经典名⾔:“⼈要懂得怎么去爱⼈之外,最重要的是懂得欣赏你⾃⼰——'我’”。
发⾏于2005年的《浮夸》是陈奕迅的代表作之⼀,红极⼀时,流传甚⼴,但最经典的版本却诞⽣于Eason 2010 DUO演唱会,Eason完全邪式的唱腔,再加上最后声嘶⼒竭的呐喊,将整⾸歌彻底送⼊异世界,被称为是超越CD效果的最震撼⼈⼼的⼀次“浮夸”式演绎。
2018年,林俊杰在“圣所”世界巡回演唱会巡演其中⼀站⾝体状况不佳,患重感冒加咽喉肿,每⼀句歌唱的都很费劲,台下的观众们喊,不要唱了,⽽JJ说我还能坚持,最后连安可曲都⼀⾸不落唱完,⼀下台即虚脱被保安紧急抬⾛。
五⽉天的主唱⼤⼈阿信时常喜欢在Live⾥“搞事情”,每⼀次玩出的花样还不同,如果要问五⽉天最经典的演唱会是哪⼀场,五迷们会告诉你是“每⼀场”。
苏打绿的主唱吴青峰喜欢在演唱会现场读灯牌,这就造成歌迷每次都会带各种稀奇古怪的灯牌在台下等着被吴青峰翻牌调侃。陈绮贞喜欢在演唱会化⾝陈⽼师给观众们上课,有时候还要搬来⼀张椅⼦坐在舞台中央娓娓道来;抬头向上倾斜45度数灯泡的⼩哥费⽟清⽇前已经宣布封麦,看过他之前演唱会的歌迷真的是如此的幸运。
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演唱会现场的⽴体不单单指艺⼈和舞台和⾳响等等给到你的直观体验,更是从观众进场阶段,⼀直到演出结束,整个过程中所有在现场的⼈,包括你⾃⼰,围绕着艺⼈形成的⼀个具有强烈仪式感的⽓场,每个到场的观众都带着⾃⼰的故事来到现场,都是这场神圣仪式的参与者,更是将这场仪式推向⾼潮的主⾓。
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在这个⽓场⾥,点燃我们的可能是艺⼈的⼀⾸歌、⼀句话,但真正感染我们的,往往是⾝边每⼀个沉浸在这个⽓场中的不同个体集合在⼀起后所形成的⼀个全新的共同体,这个共同体承载着太多的情感能量。你能想象演唱会现场因为艺⼈的⼀句话,引爆万⼈含泪的欢笑吗?你能想象演唱会现场因为⼀个灯光效果,瞬间万⼈屏息的凝固吗?这些都是DVD中⽆法获得的真实的现场感受。
DVD更多时候给到我们的是⼀个明确的过程和结果,在DVD这个载体的时间线上呈现的只有两个字——“完美”(p.s.百万调⾳师了解⼀下)。但是演唱会真正的美妙之处在于其巨⼤的不确定性,最终呈现的那个由台上明星和台下观众⼀起缔造出来的偶然结果。
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嘚啵嘚啵嘚你可曾在演唱会现场听到在那最远看台上突如其来的⼀声嘶吼——“我爱你!”这⼀声嘶吼虽然突兀、
怪诞,但这难道不是同样压抑在你内⼼最深处的⾳符吗?⽽舞台上那个“王⼦”、那个“公主”,眺望那个发出爱的讯号的⽅向,腼腆地回上⼀句:“我也爱你啦!”你的⼼中是否有了久违的满⾜感,亦或是浅浅的后悔:那个嘶吼的⼈为何不是我?
你可曾在演唱会现场看到观众在或昏暗或闪烁的灯光中默默流泪、默默抹泪;你可曾在看台深处看到热恋中的情侣伴着歌声激吻;你可曾在某⾸特定意义的歌声响起时,看到⼿捧鲜花和钻戒的腼腆男⽣的求婚;你可曾看到,正襟危坐的安保⼤哥,跟着旋律压着嗓⼦唱出他的故事、他的⼈⽣……带着故事来到演唱会现场的⼈们,在这⾥写下了更多的故事。
舞台上,他/她⼀个跳跃,⽿机脱落,向你吐⾆头时,你才会发现,原来他/她也会紧张;在现场艺⼈可能因为连续的三⾸快歌,汗⽔狂飙,他/她⼀边⽓喘吁吁紧握着话筒说着各种笑话,⼀边寻⽑⼱擦拭汗⽔,这时你才会真切的发现,原来他/她的成功也是⼀样的艰⾟,⼀样由汗⽔铸就。
今天就在这⾥,他/她在2⽶⾼的舞台上发光、发亮,你在50公分宽的座位上傻笑、呐喊,终于感受到⼼灵上的契合,这时的艺⼈再不是印在CD封⾯上那个平⾯的“神”,⽽是真真切切那个在舞台上⾛动,嘴⾥说着挑动你神经的话的真实的存在,他/她虽然依旧在那个你⽆法触及的距离外发光发亮,但是你已清楚地知道,今天、就在这演唱会现场,你与他/她
在,他/她虽然依旧在那个你⽆法触及的距离外发光发亮,但是你已清楚地知道,今天、就在这演唱会
现场,你与他/她呼吸着⼀样的空⽓,你能听见他/她的呼吸,他/她能听见你的每⼀次尖叫,这样的感受,请问DVD能给你吗?DVD,再⾼清,⾳量调的再⼤,震动的只是你的⽿膜,但是演唱会现场,巨⼤的线阵⾳箱的嘶吼,除了让你融⼊真实之外,你会感觉到所有细胞、所有器官、整个⼈、整个场馆、整个世界正在与你⼀起⾎脉喷张。
当⾝边所有⼈挥舞起双臂,随着⾳乐节奏将荧光棒⾼⾼举起,整个演唱会现场就是⼀⽚温柔的海洋,节奏就是那海风,旋律就是海⾯上漂浮着的云,艺⼈就是在那⽚海洋⾥上下翻滚的那只矫健的海燕,⽽所有的⼈,就是这海中的⼀朵浪花,与同伴们⼀齐起、⼀齐伏。
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徐志摩曾说,⼈的⼀⽣⾄少该有⼀次,为了某个⼈⽽忘了⾃⼰,不求有结果,不求同⾏,不求曾经拥有。但也有⼈曾说,⼀⽣⾄少要看⼀次演唱会,跟着节奏扭动⾝体,和⼏万陌⽣⼈⼀起呐喊嘶叫,痛哭流涕,那⼀刻,你也许能到真正的⾃⼰。
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