变形金刚4 插曲
从城市民族音乐学看蓝草音乐在上海的发展
张潇雨[1]
十年伴奏[1]作者简介：张潇雨（1988~）女，中央音乐学院音乐学系2012 级研究生。
刘涛儿子女儿蓝草音乐（Bluegrass）是美国乡村音乐的分支，诞生于美国肯塔基州的山区，以富有感染力的器乐演奏和二声部的和声演唱为主要特。蓝草音乐主要流行于美国，尤其是农业地区，后在日本等地也有发展。现在，中国也出现了几支蓝草风格的乐队，并在一定受众范围内获得极大欢迎。笔者联系到中国目前最具特、编制固定且最为出的上海“新蓝草乐队（New Grasslands）”组织者，对乐队进行了一系列的采访工作，如网络访谈、面谈以及观赏乐队演出等。之后，笔者于2014年9 月赴美国音乐之乡纳什维尔进行了实地采风，对当地从事蓝草音乐表演的音乐人进行了深度访问，体验了纳什维尔居民日常的音乐生活和艺术氛围，对于蓝草音乐有了更加深刻和立体的理解。笔者希望通过此次赴美对蓝草音乐的溯源之旅，结合在国内对蓝草音乐的采风情况，运用城市民族音乐学的研究方法还原蓝草音乐生存状态的同时，展现蓝草音乐在中国（尤其是上海地区）的传播现状，以及蓝草音乐家在中国的生活状态。
以蓝草音乐作为切入点确实融入了笔者个人的偏好，但这种能够积极调动情绪、极其富有渲染力的音乐形式也的确存在研究和传播的价值。我所攻读的“世界音乐”方向也要求我们具备全球化的视野，并担当音乐文化交流的使者，因此将它作为切入点对于理论研究成果近乎空白的中国蓝草音乐界是具有一定现实价值的。同时研究美国蓝草音乐在异国（中国）的传播变异是“放眼世界”、“立
足本国”的有学术价值的视角。
mp3铃声下载一、蓝草音乐简介
蓝草音乐是美国乡村音乐的代表种类之一，也是美国著名的民俗乐之一。它的来源主要是苏格兰阿巴拉契亚的新移民以及爱尔兰移民，同时也与爵士和蓝调音乐有关联。蓝草音乐与普通美国乡村音乐在表演方式上最大的不同就是突出每件乐器的演奏，而非对于乐器表演模式有主次分明的规定。典型的蓝草乐队由4-7 人组成，这些人可同时担任演唱和演奏任务，即兴性很强。乐队一般包括2 件节奏乐器（吉他和低音贝斯）和一些旋律性的乐器（小提琴、五弦班卓、曼陀林、钢弦吉他、第二吉他）。领奏乐器为演唱段落提供和声和节奏的基础，声乐音域比通常意义上的乡村音乐音域高。乐手们演绎二重奏时声乐声部居于器乐旋律声部之上，演绎三重奏时在二声部的基础上于器乐旋律声部下方加一个男中音声部，如若演奏一些宗教类型的歌曲则需要在最底部加入低音声部。通常情况下，这些多声部的表演都是以和声性为基础的，但如果是二重奏的表演乐手则会使用复调对位的手法进行演绎。这
些音乐大部分节拍较快，通常在每分钟160-330 拍之间。比尔·门罗（Bill Monroe）1939 年组建的蓝草风格乐队——“Bluegrass Boys”被公认为是蓝草音乐的开端。20 世纪40 年代，一些蓝草风格的乐队经常在电台和乡村做巡回演出。20 世纪50 年代，这些乐队就经常出现在美国电视节目中，以及东北部城市的乡村酒吧中，至此“蓝草音乐”这个名称才被普遍应用。蓝草音乐也在此时期创立了传统蓝草乐队最基本的模式。20 世纪60 年代，乡村音乐的复活为蓝草音乐家打开了通往大学音乐厅、咖啡厅和民谣音乐节的大门。1965 年卡尔顿·汉尼（Carlton Haney）在弗吉尼亚的芬卡斯尔建立了第一个蓝草音乐节，并于几年内将其发展为全国性质的音乐活动。这时期也是见
证蓝草音乐唱片公司、杂志和教程出现的时代。20 世纪70 年代，蓝草音乐发展成为包含多种音乐风格的乐种，它呈现出包含传统乐队的表演方式和摇滚歌曲与蓝草器乐技术风格结合的样式。一些蓝草乐队也开始在20 世纪70 年代去日本等地巡演，开启了通向国际化的大门。1985年美国建立了蓝草音乐协会（Bluegrass Music Association）。20 世纪90 年代，蓝草音乐发生了巨大的变化，最大的变化当属艾莉森·克劳斯（Alison Krauss）和劳瑞·路易斯（LaurieLewis）等女性作为有特的声乐演唱、器乐演奏以及乐队领导者的出现，而在此之前，蓝草乐队主要都是由美国白人男性组成。[1]
二、蓝草音乐在美国
笔者此次赴美采风的目的地是有“音乐之城”之称的田纳西州纳什维尔市，那里聚集着全美最多、最优
秀的乡村音乐家，而且在这座面积不大的城市里，有近半数以上的居民从事着与音乐、尤其是乡村音乐有关的工作。纳什维尔也是除了纽约外拥有最多唱片公司的地区，现当代音乐在那里拥有广阔的传播天地。蓝草音乐作为乡村音乐最具代表性的乐种之一在纳什维尔地区尤为受欢迎，近乎每晚都会有固定场所上演蓝草音乐会。
在当地音乐家的推荐和亲身体验过后，我个人认为处于纳什维尔南部12 大道的一家名为“Station Inn”的酒吧是外来人员能够最直接、最便捷感受最纯正蓝草音乐的地方。这虽然是一家酒吧，但每晚都会上演不固定风格但非常专业的乡村音乐会，每周日晚固定举办名为“Bluegrass Jam”的主题音乐会。在周日晚酒吧营业前就会有人在外排队等候，到音乐会开始之前往往会有很多人站在角落等待音乐会开始。它虽然是一家酒吧，但并不以出售琳琅满目的酒精饮品著名，它的菜单只有最基本的几样能够充饥的食物和解渴的饮品，因为来这里的人
几乎全部是为了欣赏音乐。这里的表演和欣赏氛围轻松、自由，在演出前，即将上台表演的乐队成员也会充当酒吧的服务人员为客人服务。以我所观赏演出的那晚为例，演奏人员最多时可以达到数十人，他们演奏的乐器分别为曼陀林、班卓、吉他、小提琴和低音贝斯，乐手间或进行演唱。即兴和随意成为了演出的最大特：除低音贝斯外，每样乐器几乎都有两人或以上的表演者进行演奏，所以乐队成员可以随时加入或退出演出，但绝对不会影响演出的整体效果；近乎每位乐器的演奏者都有相当精彩的即兴独奏；乐手在演出中经常与观众进行交流，时常可以看到台上、台下合唱的场面。除此之
外，酒吧出售CD 的柜台经常出现排队购买专辑的人。从这样的状态中我们不难看出，蓝草音乐在纳什维尔是拥有相当欣赏体的乐种，而且它在竞争如此激烈的纳什维尔音乐市场中依旧充满生命力。
在此次蓝草音乐之旅中，我共采访到了三组具有代表性的蓝草音乐人，他们从不同方面反应了蓝草音乐在美国发展的状态。以下是笔者经过整理后的采访概要：谭咏麟经典歌曲
班卓琴和Dobro 演奏者：查尔斯·布特勒（Charles Butler）：我们可以从查尔斯的表演生涯看出乡村音乐在美国境内遭遇的冲突境遇：当查尔斯在纽约学习、表演班卓时，近乎周围所有的人都认为他是一名不折不扣的乡村音乐表演者；而当他来到纳什维尔后，那里的大部分人却不认为他演奏的是地道的乡村音乐。同一件乐器，同一位表演者，同样的演奏在不同地域却得到了不同的回馈，审美标准的不同造就了评判的差异。仅仅是一件乐器的演奏在美国境内都会产生欣赏的分歧，那么蓝草音乐在世界范围内被差别对待就不足为奇了。
很多传统的蓝草音乐表演者认为加入电子乐器和其他风格音乐元素的新式
蓝草音乐并不纯正，而在各种音乐层出不穷的浪潮中将蓝草音乐融入新元素推陈出新也看似合情合理。所以，蓝草音乐现在正面临着争议和考验，但是这一切都在人们聆听蓝草音乐后表现出的愉悦状态中变得无足轻重，享受蓝草音乐给人带来的释然才是我们应当注重的焦点。因为“Mu-克里斯是一名
出的曼陀林演奏家，尤其擅长演奏比尔·门罗风格的曼陀林，除此之外，蓝草乐队涉及的乐器他几乎都能演奏，是一位很全面、很传统的音乐家，这与他出生在蓝草音乐世家有关。他从未在专业院校学习过乐器的演奏，但听过他演奏的人都认为他的血液里都流淌着蓝草音乐的律动。克里斯的父母因蓝草音乐结识，在他出生后蓝草音乐就伴随着他的一切。他坦言，他的童年没有美国儿童都能享受到的全家垂钓、野炊等活动，伴随他的一直都是随家人各地的巡演，他从三岁开始就上台进行公开演出一直到现在。美国伊利诺伊大学出版社2013 年出版了一本由克里斯母亲撰写的、以女性蓝草音乐家为主题的书籍——《Pretty Good For AGirl: Women in Bluegrass》，畅销美国。他的也是一名蓝草音乐家。克里斯目前是一名职业的音乐人，他不仅演奏曼陀林，还组建了一支名为“The Hardcore Grass”的乐队，也进行音乐创作和音乐编辑、制作等工作，曾经和母亲一起录制了一系列的曼陀林教学视频，在YouTube 网站上点阅率很高。在美国境内甚至是国外的巡演是他最主要的工作。
采访中克里斯通过亲自演奏向我展示了蓝草乐队中最主要的乐器之一曼陀林的演奏风格变迁。总的说来，传统曼陀林演奏时非常注重旋律与和声的演奏，当我们听完一段传统的蓝草音乐后我们可以通过曼陀林的演奏知晓音乐的主要旋律。但是在新式蓝草音乐中曼陀林的炫技和花哨的装饰将朴素的旋律掩埋，我们从曼陀林的演奏中不再能捕捉到乐曲的旋律、和声和精准的基本节奏，自由、
发布评论