音乐剧赏析
音乐剧是二十世纪20年代后在西方，以美国“百老汇”及英国伦敦为先锋代表的，在两次世界大战之间，发展起来的一种现代主义反传统的新的艺术样式。
纵观二十世纪西方舞台表演艺术的发展，我们不难发现，音乐剧是以戏剧（尤其是剧本Book）为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，并通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念而产生的一种又别于传统样式的，全新的表演艺术的娱乐产品。用一句话概括：音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧于一身的现代舞台剧。
它首先是戏剧，具有着戏剧的一般特征：有时间地点、有人物事件、有矛盾冲突。它的音乐不象歌剧那样——典雅与高深，更象时尚流行歌曲那样——通俗而易唱。它的舞蹈更多的是，那自由解放后的——肢体语言。总而言之，戏剧是音乐剧的本体，音乐是音乐剧的灵魂，舞蹈是音乐剧的重要表现手段和形式。现代性、自由性、通俗性、多元性、娱乐性、商业性，是它的根本特性。
在音乐剧百余年发展中，它经历了各种风格迥异的形式，任何你所能想到的表演元素都曾在此驻留，其中绝对存在于音乐剧中的是：音乐！
尽管每部音乐剧或侧重于戏剧情节、或侧重于歌舞表演，但音乐无疑是音乐剧的灵魂之所在。
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一. 定义音乐剧
音乐剧是以戏剧为基本、以音乐为灵魂、以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合用以讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。
最天使 刘飞1. 以音乐为灵魂点化其音乐本质：歌曲、舞曲、背景音乐、序曲与间奏及无声的静默段落。
音乐剧音乐的特点：
1.1戏剧性：音乐剧为表现故事而创作有关音乐，常综合多种形式风格，将歌剧、轻歌
剧和爵士乐整合为一有机体；以真声演唱，富有宽广真挚的情感表现空间；
其音乐表现手法多样、节奏紧凑，唱中有说、说中有唱，表演、说白、形体
动作都从情节和人物出发。
[例1/P15]提拇.莱斯爵士
1.2现代性：流行音乐风格始终占据着欧美音乐剧音乐风格规范的主流地位，这是都市
文化性质所决定的，音乐的现代性和流行性决定了它是音乐剧中时代特征的
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最要反映。
李钰躺在水晶棺图片[例1/P16]《毛发》
[例2/P16]《巴黎圣母院》
1.3多元性：音乐剧音乐从不受任何公式化模式的束缚，采用美国各种音乐和大混合式
的作曲方法，从最初肤浅地模仿欧洲娱乐形式，发展提炼成为具有美国特
的艺术形式，在二战后成为世界音乐剧的先锋。
[例1/P16-17]全部
1.4国际性：随着时代发展和全球文化交流地不断增强，音乐剧的音乐也更加具备了国
际性的特点。许多过去作品的音乐被进行创新，大胆引入异域音乐元素，使
得音乐剧愈加成为一门兼容并蓄的艺术。这一创新特征，使其不仅具备传统
的优点，且能更好地与时代接轨，用最新的语言谱写新的乐章，这也是音乐
剧能常演常新的重要因素。
[例1/P17]
[例2/P17]
1.5市场性：音乐剧中的歌曲由于其流行文化的特征，对音乐剧成功具有重大市场先行
价值。市场是检验音乐剧音乐的试金石，只有在市场中经受的这考验的，才探戈舞曲
下一站永远歌词能真正地在大众中流传，才有资格跻身于经典之行列。
[例1/P17]《艾薇塔》以性感歌星塑造阿根廷国母形象。
1.6旁白演唱性：这是音乐剧音乐的一个特，当戏剧情节复杂到音乐舞蹈表述能力有
限的时候，旁白演唱能为此增并对全剧起到画龙点睛的作用。
[例1/P18]《艾薇塔》
2. 以舞蹈为重要表现手段点化其动作本质：舞蹈场面、特殊表演调度及精致繁杂的线路设计等。
音乐剧舞蹈的特征：
2.1舞蹈种类的广泛性：不再使用传统的舞蹈和简单的舞台技术，它从芭蕾过渡到美式
踢踏舞、爵士舞以及体操式舞蹈动作，到其他现代舞和流行舞语汇。音乐剧舞
蹈语汇源于：芭蕾舞①美式踢踏舞②③非洲及拉美民间舞④爵士舞⑤欧美代表
性民间舞⑥现代舞⑦流行舞⑧等七种。
[例1/P18]议论
2.2舞蹈表演的戏剧性：舞蹈是音乐剧重要的有机组成部分，是推动情节发展、塑造人
物性格、与音乐音乐互为呼应的重要表现形式。
[例1/P18]议论
3. 以戏剧为基本点化其表演及审美需求：人物与情节发展的矛盾冲突。
音乐剧戏剧的特征：
3.1基础性：音乐剧的内容一般是大众喜闻乐见的流行故事，最直接反映当代人的情感。
[例1/P14]制作人麦金托什
[例2]《走进森林》
3.2多元性：音乐剧是最自由的艺术组织形式，从古代到现代，从轻喜剧到悲剧，从神
话到科幻，无论内容如何都能够表现。
[例1]十九世纪20-30年代：热门题材为穷人暴富。
40-50年代：注重情节、使音乐与舞蹈有机的结合、舞蹈编导倍受重视。
60-70年代：被称为是“美国的”时期，校园革命、越战情结、反种族歧视、女权运动、反核威胁、反军国主义等成为时代呐喊，音乐剧开始有了明
显的政治关怀彩，成为反映社会现实的工具。[《概论》P15]
3.3多样性：音乐剧从富有争议的时事主题渐移为永恒且普通的话题，开始追求艺术的
美感，其常规模式为①名著改编、②艺界生活、③流行题材。
[例1/P15]罗与小
3.4真实性：音乐剧的表演讲究真实，体现为直率大胆、夸张跳跃、无须做作，每一细
小的语言和动作都以跨进观众心灵为目的，让舞台带动全场感情随之浩荡，
这是过去任何戏剧都不能相媲美的。
[例1/P15]《悲惨世界》
4. 整合型表演艺术点化其三大元素娱乐的互动性、互补性和不可或缺性。
4.1音乐剧不仅整合了音乐戏剧歌舞，并将声光电图等现代科技手段作为语言，融入到整合后的表演体系之中，使其成为真正意义上的现代表演艺术。
5. 娱乐产品点化其市场性、私营性的属性本质。
由于音乐剧已不在是传统戏剧艺术意义上的综合艺术，它对表演手法进行了跨时空、跨地
域的整合，打破了单一艺术形式欣赏的枯燥性，迎合了趋新求变的审美合欣赏口味；并将戏剧、音乐、舞蹈、舞美设计、科技和市场营销有机地融为一体，将艺术与商业有机的结合，形成国际表演艺
术市场中的强势地位。
二. 音乐剧的分类
成功的音乐剧应该是在音乐、舞蹈、戏剧等诸方面兼而有之，犹如中国的戏曲应有唱、念、做、打多种功夫，且有文戏、武戏、唱工戏做工戏之分一样。是接近流行艺术的古典艺术或接近古典艺术的流行艺术，音乐剧的分类可从：表演形式、表现手段、音乐剧流派、艺术类型等。
1. 按表演形式：①以剧情为主的叙事音乐剧，②以视听欣赏为主的“秀”类歌舞。
2. 按表现手段：①以戏剧为导向的音乐剧，②以舞蹈为导向的音乐剧，③以音乐为导向的音乐。
3. 按音乐剧流派：①古典音乐剧，②小歌剧流派，③“概念音乐剧”流派，④史诗流派，
⑤现代流派，⑥浪漫主义流派，⑦后现代主义流派。
4. 按音乐剧类型：①喜剧型，②讽刺型，③恐怖型，④悬念型，⑤另类型。
三. 商品的音乐剧
艺术品常被作为是一种高雅的人类精神追求，与金钱似乎毫无关系，但只要能通过营销手段和市场的
培育，艺术品也能在实现其社会价值、艺术价值的同时实现其经济价值。
音乐剧产品本身具有传作和文化价值，就普通大众而言，还有着理解上的误差和综合美学欣赏的缺失，但他们仍认为音乐剧“高雅+大众”的艺术，它不只属于知识分子、精英阶层和有钱人，它对于人自身的情操陶冶、人格修养都大有裨益。用市场意识看待艺术品，就应将大众文化和精英文化作缩小距离的处理，进而导致艺术作品的畅销，或成为日常化消费。因为，大众是真正的消费力量，而非某个阶层和某个亚文化人。
从十九世纪开始发展的音乐剧，直到今天它的管理模式和运行机制基本保持不变。
进入20世纪之后，专门的歌剧院、歌舞剧场、酒店剧场在全美普遍建立起来。此时的正规剧场已经采用了明星制。另外，为推出大型剧目出现了投资商联合股份制，这种剧目一旦推出往往连续演出很长时间以收回成本。从老美洲剧团时代的股份经营结合后来的经理全权管理模式，构成了20世纪百老汇剧院的运作基础。
音乐剧的制作和运行机制，商业操作上完善的体系，已在西方形成了成熟的市场，它
的票房收入在全世界各国的剧场售票收入上，已经超过了任何一部戏剧和电影。在市场经济的背景下其特点是：
1. 经济上：以制作人为运作核心的美国戏剧业、不依靠政府拨款、投资商以股份形式参与经营。
2. 运营上：前期广告、音乐剧中的部分歌曲以单另产品面入市场、中期广告、预先试演、媒体舆论、正式上演。
3. 收益上：前期投入、音像制品和比赛收益、中期投入、预演收益、正演收益。
2001年9月底韦伯音乐剧盛典《非凡之作》在北京人民大会堂上演，标志着西方主流音乐剧进入中国。从这场盛典演出看到一个明显的现象，西方已经看到东方中国是一个巨大的音乐剧市场，他们将携带着主流音乐剧和其先进的营销手段，急不可待的不请自来。这些西方音乐剧如同卢卡斯、斯皮尔伯格和美国电影大片、乔丹和美国职业篮球、琼瑶和言情电视剧一样，兼具高超的艺术与商业水准的艺术“怪物”，虎视眈眈注视着中国娱乐市场。
理解音乐剧，它很简单：踢踢大腿、唱唱通俗、说说家常事、带有部分爵士音乐、在百老汇有很多人观看……补充一下：穿短裙的女郎还带着高筒帽。
1，与话剧比，音乐剧歌曲唱的好听！
2，与歌剧比，音乐剧演员的形象好看！
3，与舞剧比，音乐剧舞蹈跳的好艳！
4，与电影电视比，音乐剧舞台交流的好玩！
5，与歌星演唱会比，音乐剧情节发展的好奇！
6，与官方表演比，音乐剧的钱好赚！
另外，音乐剧好比美食品尝，人们喜欢什么，就欣赏什么。。。消费的愈简单直接，不管制作如何的精细复杂！（如麦当劳的汉堡包、肯塔基的炸鸡腿、意大利的比萨饼、巴西烧烤、韩国泡菜、日式料理！只求风味独特，不求满汉全席。）
四. 影视化的音乐剧
二十世纪初，随着有声电影技术的不断完善，敏感的美国电影工业，一直关注着世界的娱乐动态，充满艺术魅力的音乐剧形式，自然不会被他们放过。电影赋予音乐剧以全新的传播方式，使之更趋完美，并将其成功的包装成“经典邮寄商品”，发送到世界各地，