摘要：“情感”在歌唱中不可缺少，它就好比人体的心脏！旋律仅仅是乐谱上的音符文字，然而一首歌曲的情感却表达了作者对生活的提炼和感受，是人灵魂的体现！演唱者如何能把握好歌曲的情感，使演唱声情并茂，感人至深呢？我觉得应该从以下几个方面着手：一、充分运用声音技巧表现作品的内涵;二、挖掘歌词情感内涵，真正领会情感在歌唱中的重要性；三、想象情境，以情带声，声情并茂的演绎作品；四、加强音乐实践，用心灵表现作品。感”来自“情”,在歌曲演唱中 “情感”远远高于“技巧”。
  关键词：歌唱；情感；技巧；以情带声；以声传情
东山少爷ktv  中图分类号：g633.951 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2011）09-073-02
 
  情感的表达在歌唱的艺术中占有着及其重要的地位。歌唱者情感的表达是一门学问，是一种才华的艺术。它不但需要具有熟练的歌唱技能，而且要理解歌词内容，并且能在深刻体验词曲情感的基础上，融入个性，这样才能充分发挥情感，运用情感，从而引起共鸣，使观众得到美的享受。“情感”是人对客观世界的一种特殊反映形式，使人对客观事物是否符合自己
的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反应。情感是歌唱艺术的精髓灵魂，是歌唱中不可缺少的重要内容。在歌唱教学中，我们不要总是以强调学生对歌唱技巧的掌握，而忽视了情感体验，要将技巧和情感完美地结合起来，二者融为一体，才能将艺术内在的、本质的东西挖掘出来，声乐教学才能收到最佳效果。
  一、“以情感体验带动歌声”的歌唱练习
梦想岛  歌唱是一门富有情感的艺术，是人类心灵对世界感应的产物，它以独特的艺术表现形式体现着其价值，充分展现了人类情感表现的自我创造与追求，是情感的美化和升华。在歌唱的诸多环节中，“情”是最重要的，在歌唱中起主导作用，是声音的灵魂。匈牙利音乐教育家柯达伊指出：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完整的音乐效果”。意大利著名的歌唱家卡鲁索认为：“歌唱是一种乐趣，而不是为了追求一种效果而作的技术挣扎。”他在歌唱时听从心灵的支配，超越技术对他的影响，他的感情是他歌唱中唯一的导师。北京曲艺界也有着“说书一股劲，唱曲一段情”的艺谚，要求演唱者以充沛的内在情感统领、调动声音，以显示情真意切、优美动人的双重艺术魅力。因此，在声乐教学中将学生的注意力集中到歌唱的情感表达和歌唱的艺术表现上，会
给课程的整个过程带来一个良好的开端。歌唱前让学生充满激情地朗诵歌词，酝酿感情，根据歌词的内容与情绪决定抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度，形成自如生动、富有感染力的语气。在此基础上鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象，在脑海里形成“内心形象，从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果，引导学生感受音乐，表达情感，积极地投入歌唱——即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏，抑扬顿挫。这种忘掉技术、注重表达歌词内容的歌唱才能打动观众。例如：在歌曲《黄河大合唱》中，首先让学生了解音乐的背景，以及音乐所要表现的三个截然不同的层面，力图让学生从音乐中感受三种不同的情感，而后的演唱比单从声音技巧来训练、要求学生要有效果。如此的“以情带声”的歌唱训练，充分发挥了音乐的作用，让学生展开了想象的翅膀，使他们从复杂的歌唱技巧中解放出来，从中真正感受到所带来的强大的艺术感染力，体现了歌唱的本质。
  【歌唱者要将自己深入到唱词的情景中, 而不能将声音、词义和感情三者割裂开来。】即“心灵的投入与真情的流露”并不是独立的, 要以声音为基础,有“声”才能生“情”,正所谓“声情并茂”也。
  首先从“声”谈起。声情的前提是这个“声”字, 没了“声”,“情”便无从谈起。“声”包括两点: 第一,歌唱者的音质。第二,正确的唱法。前者基本是客观存在的,天生一副好嗓子,一般来讲是比较受欢迎的,这是演唱好一首作品的基础。如果要塑造出有个性有特征的声音形象,发挥人声的最佳艺术表现有力,音质的好坏是很关键的;后者所讲的正确的方法,就是指科学的发声技巧,包括呼吸、共鸣、发音、吐字等协同运动,这几个方面组成了一个发声的整体,各个发声器官既有其相对的独立性, 又要与其他发声器官建立协调平衡的运动机制,这样才能使歌唱发声获得最佳效果。声乐是用人声唱出的带语言的音乐,是音乐与文学相结合的一种综合性艺术形式, 它与音乐表演艺术的另一门类——乐器演奏艺术比较,有着语意表达直接、感情表达真切等优点。我国古代也早就有【“丝不如竹,竹不如肉”】的审美比较,可见歌唱语言的重要性,而所要表达的情感语言更离不开张嘴就来的咬字吐字。咬字就是指利用唇、牙、舌等的运动,把字音发清楚;吐字就是指要把唱的字清楚的吐出来。也就是把歌唱的每一个字运用正确的发音方法,准确而又清晰地唱到听众的耳朵里去,使得听众体会到歌者充分的共鸣和良好的艺术表现力,也就是“字正腔圆”。试想,歌唱者已经将一首作品演唱完了,可听众还未听清演员所要表达的意思,这是一件多么悲哀的事呀!正确清晰的咬字、吐字,会对歌唱发声方法起到积极的作用,而有了科学的发声方法, 咬字、吐字才能正确、清晰, 两者相互影响,任
何“重字轻声”或“重声轻字”都要不得。我们只有“以声润字”、“字正腔圆”,才能把“声情并茂”中的“声”字做到位,才能更好地把歌曲情感表现出来,才能使歌声更加优美动听!
  这个“声”字有了,那“情”字从何而来呢? 情感是歌唱的灵魂。情就是指歌唱的感情。歌唱艺术以抒发感情见长,自古以来人们就认识到这一点。古代早有记载:“男女有所怨恨,想从而歌。饮者歌其食,劳者歌其事。”(《春秋公羊传宣公十五年》何休注)。从这“由人心生”我们可知, 这“情”字来自于人的心灵,只有心灵投入了,真情才能流露,这也是使演唱达到“声情并茂”的艺术效果最重要的方法之一。那么,演唱者如何做到“心灵的投入与真情的流露”呢?
  1、深入
砂雕  深入就是指要深入到作品中。拿到一首从未接触过的歌曲,在熟悉旋律之后,要立即把歌词理解透,然后再将旋律和词结合起来, 确定她的风格。有的歌唱者虽然将歌词背得到滚瓜烂熟,但不能深入其中。对作者的创作意图、创作背景以及歌词的内涵,不能深入地分析、研究。所以演绎的歌曲既不能生动地描绘意境,又不能深刻地表达感情。这种无动于衷的演唱怎么能够表现触景生情、情景交融的意境呢? 要深入到作品的唱词中,需要演唱者将歌词内容认真细致地分析。那些是表达人物心理的,那些是叙述事物的; 是表达爱国之情的还是表
达友情亲情的。自己心里要一清二楚,做到心里有数, 这样处理歌曲才能得心应手，做到用灵魂在歌唱！
  2、感动
  【“要想感动别人,先要感动自己”。】歌唱艺术是以传达词曲作者和歌唱者思想与感情为目的的艺术活动。歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。中国传统乐论历来的标准是:【“音律美则音响感人, 有意境则神俱佳,重音律不重意境者,乐工之技。”】由此可见,不会表达感情的歌唱者只能是“乐工之技”了。
  许多著名的歌唱家演唱的歌曲之所以能流传,久唱不衰,就是因为他们能一丝不苟地琢磨歌词、体会内容的深刻含义,用心表现。这是歌唱艺术中情感表现的最重要的一环。很多学生因为兴趣方面或者个性方面对声乐失去了兴趣。有的学生有自卑心理,缺乏信心;有的学生意志薄弱,有畏难情绪。有的学生有惰性,未能养成良好的学习习惯。或者没有掌握正确的发声方法。教师应该运用多种方法的并用,激发学生学习的兴趣。声乐的学习动力主要来源于学生自己对声乐的兴趣和爱好。对于刚入我校学习的学生来说,她们对声乐的认识大部分是对流行音乐的认识,在以前的教学中,我们很多教师都排斥流行音乐或者回避流行音乐。最后的
结果只能是学生上课唱教师教的歌曲,下课唱自己喜欢的流行歌曲,而且也不顾方法,随意演唱。教师上课所传授的方法几乎被学生自己的随意唱所遗忘殆尽。针对这些,我采取将流行音乐引入课堂,和学生一起分析歌曲特点, 演唱方法,让学生学会借鉴其中好的东西。譬如：表现力或者是比较正确的咬字行腔，通过流行歌曲的学习将学生渐渐引入正确的发声方法上来,让学生不知不觉喜爱歌唱,喜爱演唱各种风格类型的歌曲分层教学。因为音乐学习的特殊性,学生学习能力的个体差异,学生学习的进度在一个班级中就有不同的表现。针对这些,采用了分层教学的方式。这里的分层教学不是单纯的按学生的学习程度来分层。主要是歌曲难度的分层,歌曲声音要求上的分层和同样的一首歌曲不同音区的分层。教师真正做到了解每一个学生声部特点,声音特点,学习能力等情况, 真正做到因材施教,让每一个学生都能到适合自己的学习方法。
六月的雨伴奏                   
                 
           
                      二、将选材、情感、技术三者有机紧密结合起来
  试想一位经过多年训练的歌唱者唱起歌来装腔作势,拿腔捏调,故意显示自己的歌唱技术,那他肯定是要失败的,没人能去喜欢他。用灵魂歌唱,用真情感人,不是用技术、高音感人。有些人发声练习做的好,技巧也很高,吼两声不错,但一唱歌就不行了。观众听起来索然无味,不好听也不受欢迎。相反,有些业余爱好者,从未接受过正规声乐训练却唱得好听动人。技术与情感是相辅相成的,技术是表现艺术的必要手段。如果没有良好的歌唱技术,纵使你有多么深厚的感悟,也难以完美的表现出来。但只注意技术,不顾歌曲所包含的内在情感就不是用心歌唱, 某种程度上,只能是机器在转动而不是真正的歌唱。唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌,重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象,进入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和体味。只有这样,学生才能进入表现音乐的最佳状态,唱出的歌声真挚动听,从而具有强烈的感染力和生命力。如果你对作品的背景一无所知,没有丰富的生活积累。对历史、文学等说不清道不明,你想走近它融入它那是不可能的。【演唱者应善于运用自身的积累,这种积累除包括科学文化知识,还包括生活经历和情感体验,这对歌唱有非常重要的作用。】
  有声有情,声情并茂。好的歌曲无不声中有情,情中有声。歌唱艺术中的传“情”是歌唱的灵魂,而在演唱中我们要以情带声,以声传情, 它们是相辅相成又是辨证统一的，所以演唱者要
央金次卓用精湛的技巧加上一颗富有激情的心去演唱一首歌。我们要把心灵投入到作品中,用美妙的声音,把人间最真挚的情感通过歌曲表现出来,从而引起听众的情感共鸣使每首作品都能产生强大的艺术震撼力。正如本文开头所明确的,演唱歌曲要将声音、词义、情感结合起来,这样我们才能把歌唱艺术的情感表现得淋漓尽致,在歌唱中渗透自己的灵魂才能使艺术作品永远光彩照人!
我不是花瓶
  声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱的情感表现，只有优美的嗓子和发声技巧而缺乏情感的准确把握与生动的表现，演唱者是不可能完成声乐艺术的创造任务的。声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。