吉他和弦指法图（CDEFGAB系列⼤全）
C调的⾳阶
从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 ⾼⼀个8度的1234567M指事⼤拇指I指是⾷指A指是中指
左⼿按弦的两个基本要求：
(1)⽴起来：是指从⼿臂、⼿腕、⼿背到各指形成⼀个圆弧后，⼿指的末关节要尽量以垂直于指板的⽅向⽴起来⽤指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会⽤⼒较⼤，左⼿容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致⾳准偏差。⼀般来说2、3指很容易做到⽴起来，1、4指不容易⽴得很好。⽽且1、4指由于⽣理关系常会向收拢使⽴起来更加困难，但是也要尽量⽴起来按弦以⾼标准要求⾃⼰。久⽽久之会逐渐改善直⾄完全⽴起来，请⼤家勤加练习。⼈的⽣理机能的可塑性是很⼤的，⼏乎任何⼀个训练有素的吉他演奏家和吉他⼿都能各指⽴得很好。从这些⼩的细节上也常能看出⼀个⼈所受训练和教育的规及严格程度。
(2)到位：吉他是⼀件发⾳技术要求很⾼的乐器，同时吉他也很容易出现杂⾳。除了右⼿技术不正确常会导致⾳量微弱，⾳⾊单薄和⼤量杂⾳以外，左⼿按弦位置不正确也常会产⽣⼤量杂⾳，使本来充满魅⼒，惹⼈喜爱的吉他变成令⼈⽣厌，噪杂不堪
的“噪⾳乐器”。左⼿按弦到位是指每⼀次按弦时都应尽量靠近品柱，但⼜不要使⼿指挨到品柱甚⾄按到品柱上，这样右⼿才能以最⼩的⼒量获得最好的声⾳。在初学阶段就应提⾼要求，养成严格和精确的按弦习惯。
1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品
情人的眼泪原唱4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品
7是2弦空弦1（⾼⾳）是2弦1品
2（⾼⾳）是2弦3品3（⾼⾳）是1弦空弦
4（⾼⾳）是1弦1品5（⾼⾳）是1弦3品
6（⾼⾳）是1弦5品7（⾼⾳）是1弦7品
1（⾼⾼⾳）是1弦8品
吉他C⼤调所有的⾳阶位置
从第5弦第3品格是C⼤调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C⼤调⾳阶，当然吉他可以轻松
弹奏3个8度以上的各调⼦⾳阶。。。。。可以有很多换把的⽅式弹奏⾳阶，最好参照塞⼽维亚⾳阶去训练，有问题可以我。。。。对于初学者来讲，⾸先就是要把各个调⼦的⾳阶训练好，在这个基础上再去学习半⾳阶的训练就会很容易了解半⾳阶了。。。。。⾳阶的训练，训练左⼿对各个把位的⼿型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左⼿要⾃然摆放，左⼿⼤拇指⼀般放在琴颈的中间部位，但随着⾼低⾳的快速转换也要相应的调整，⼀般弹奏⾼⾳弦的时候⼿指和琴弦要有⼀定的⾓度，弹奏低⾳弦的时候，⼿指要和琴弦基本垂直，同时也要注意⼿腕也要相应调整配合⼿指按弦。左⼿⼩指按不到的原因是⼿指缺乏独⽴性和伸展性，希望你加强⼿指弹性，独⽴性和灵活性的练习，适当的提⾼⼿指的扩和伸展性，相信⼀定能提⾼吉他基本功。
左⼿按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天⾐⽆缝，就像在1个把位弹奏的效果⼀样，右⼿⽤⾷指中指交替，中指⽆名指交替，⾷指⽆名指交替，⼤拇指连续拨奏以及和其他⼿指交替配合，，，，我对吉他和⼩提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他⽼师总是强调什么弹奏姿势，⽣搬硬套的学习⼀些表⾯的东西，⽽真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给⼤家公布出来。。。。我们演奏吉他或⼩提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观⽆法看出来的，例如⼩提琴运⼸右⼿对⼸⼦弹性⼒量的控制和调整，都是肌⾁和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也⼀样，很多⼈总是以为姿势错了，实际上是⾃⼰的⼿指和⼿腕的关节和肌⾁的僵硬造成演奏的困难，⼩孩⼦就⽐成年⼈容易学好吉他，僵硬的关节和肌⾁⽆论任何姿势都是⽆法完
美演奏吉他和⼩提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的⼿指关节和肌⾁的弹性以及伸展性，那么可以⾮常轻松的弹奏吉他，⽽且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他⼤师塞⼽维亚的右⼿姿势和现代的吉他⼤师是不相同的，但他们都具备⼿指的独⽴性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏⾼难乐曲，只不过现在⼈们研究的是更符合⼈体和吉他最科学的⽅法。任时光匆匆流去我只在乎你
李炜托奶事件图
秘籍
专业吉他⼿之所以专业，很⼤程度上是因为他们有⼤量的练习时间。在国外职业吉他⼿每天练习曲谱（包括排练）8到10⼩时是很平常的事。⽽业余吉他⼿之所以“业余”很⼤程度上是因为他们只能在有限的业余时间⾥练习。两者在能⼒.⽔平上的差别是极为明显的.⽽造成这种差别的⼀个重要因素就是：练习时间⽽⾮能⼒.就你个⼈⽽⾔,⼀天练习3⼩时与⼀天练习6⼩时，是绝对不⼀样.因此我要说，练习乐器第⼀重要的是保证⾜够的练习时间.到底多少时间适合，则因⼈⽽异.下⾯我要谈的是另外重要的⼀点就是，在保证练习时间的前提下，如何提⾼练习效率，如何能使练习事半功倍.下⾯就是我总结的⼏条秘诀: 1：每次都要正确地"热⾝"
刚从别⼈那⾥拿来⼀堆快得像机关似的旋律就开始练习，这可不⾏.弹吉他也像跑步或任何形式的运动⼀样,⼿指需要先做"热⾝运动"，才能达到良好状态.你⾸先需要做⼀些左⼿⼿指的扩展运动，从幅度⼩的到幅度⼤的，这样可以让⾎液流到你的指尖.然后再做⼀些⾳阶弹奏练习.这类练习有很多，你可以选择⼀套⾃⼰喜欢的.
2：在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准.
这⼀点再怎么强调也不过分，每次你学弹⼀⾸新旋律的时候，你第⼀次弹的状况就是你的⼤脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此，如果你允许⾃⼰弹错,⽽不停下来纠正，你实际上是在告诉你的
⼤脑，可以⼀遍⼀遍地犯同样的错误.除⾮你借⽤某种信号，让你的⼤脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识⾥.⼀旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努⼒重新改写程序，你的潜意识⾥也是有了弹奏同⼀段旋律的两个程序.这样，你上了台,⽤哪⼀种程序呢?正确的概率只有百分之五⼗，这多可惜.要避免这⼀点，就需要你在平时的练习时，不要弹错；特别是最初的⼏次.⽽不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这⾥我想说⼀点我个⼈的愚见，不仅是平时对着谱练习时要注意这⼀点，像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意，尽量听准了⾳，在最初的⼏次把谱完整的扒出来，当然到了⼀定时候即兴玩得很好的时候也可以⾃⼰加些东西进去，使⾳乐更加完美.) 3:⼀旦你弹熟⼀个旋律，微放下吉他，在脑⼦⾥想象它.
在你缓慢地正确⽆误地弹奏⼀段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛.你需要保持绝对安静，不要看电视，不
要让任何东西打扰你.在脑海⾥想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的⾳符(特别是重点难点).想象你的⼿指在缓慢地弹奏⼀个⼜⼀个⾳符.你要学会这种想象，它可以使你的练习效率提⾼30%.也就是说，别⼈弹奏10遍，你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多.这种练习可以在沉思或⼊睡之前进⾏.这种练习的另⼀个好处是可以培养你快速集中注意⼒的能⼒.
4：在练⾳阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天.
这⼀点听起来有点奇怪，我来解释⼀下.前⾯说过，在你学新东西的时候，要尽量减少分神的东西，以便使你的头脑遍好正确的程序.但是，到了你真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进⾏⾳阶等练习，实际上是分散你⼤脑的注意⼒，让它不再起作⽤，这样就可以最⼤限度地放松,⽽让神经元最⼤限度地发挥，这样速度就产⽣了.看电视或聊天时若觉得吉他⾳量⼤的话，可以⽤⼀块布塞在靠近琴码处的弦的下⾯.
5：弹奏的时候不要看⼿或吉他的琴颈.
如果你还要问"为什么不能看"的话，那么你就需要把上⾯的容重新再读⼀遍.我们已经知道了让⼤脑不起作⽤的好处，现在我们再让你的眼睛也起不了作⽤.再说⼀遍，如果你弹曲⼦的时候眼睛还得看指板，那么说明你还没有真正掌握这个曲⼦.不仅如此，你甚⾄还不了解吉他上的各个位置.在演奏⾳乐的时候，眼睛是五种感觉器官中最不重要的⼀个.想⼀想，贝多芬及⼀些盲⼈⾳乐家，他们的优势在于，当没有视⼒的时候，听觉和触觉的敏感性会提⾼到⼀个新的⽔平，试⼀下闭着眼睛弹的效果.你观看最出⾊的乐⼿演奏，就会注意到他极少看⾃⼰的⼿或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看，不是去棒⼦机准⾳符).你应该看你应该看的地⽅，如：你的观众.要养成不看⼿或琴颈的良好习惯，这⼀点很重要，并且要从现在开始.
6:⼀定要背谱.
当你把⼀段旋律的节奏.速度.把位.和⾳符都搞清楚后，就应把谱⼦放到⼀边去，越早越好.你要努⼒记住谱⼦上的⼀切，并把它转化成旋律刻在脑⼦⾥.今后你只要想到了这段旋律，马上就可以把它弹出来.
7:⼤量的短时间练习效果最好.
⼀个⼈的注意⼒只能维持⼀定的时间.已经证明了,⼏次短时间练习加上休息,⽐起依次长时间的练习，效果要好.我⾃⼰弹琴时发现，如果集中精⼒练⼀个⼩时到⼆个⼩时后，休息15到30分钟，然后再接着练，练习的效果就⾮常好.如果我某⼀天不在状态，或者不知为什么注意⼒不集中，我就把没段练习时间缩短到15分钟，中间可能休息15分钟.实验⼀下，到你⾃⼰独特的⽣物钟，然后再决定什么时候练习及练习多长时间.
上述这7个秘诀有的你可能知道或听说过，也可能正⽆意识地使⽤其中的1.2个.这是不⾏的，也是远远不够的，你要真正理解并持之以恒地全⾯使⽤它们.刚开始的时候可能有些不太适应，熟练运⽤之后，效果会很明显.当你于你的同伴⼀起开始学琴,⽽你运⽤了这些秘诀,3个⽉后看⼀看，你会发现⽐他进步快.如果他也同样进步神速的话，那⼀定也是使⽤了这些秘诀.我的⼀个学⽣曾有过这样的经历：在某次表演时因紧⽽出现头脑瞬间"失忆",⽽此时⼿指仍不由⾃主地继续按照正确的和弦指法进⾏.事后他说:"简直妙不可⾔，多亏了这些秘诀".
吉他和弦
所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。
和弦是由三个或三个以上的⾳，按照⼀定的⾳程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。
小步舞曲莫扎特常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。
六线谱是吉他专⽤谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个⾳时左⼿应按的品格，如果是X，则左⼿应按照该⼩节左上⾓的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶⾳……
正规的吉他谱在⼩节的左上⾓会有和弦名称及图⽰——图⽰是以⼀个竖放的吉他颈为例，⼀般包括三⾄四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左⼿指法，1是左⼿⾷指，2是中指，3是⽆名指，4是⼩指（如果有T，是指左⼿拇指），横线箭头代表⼤⼩横按……
SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂⼆和弦
挂四指的是和弦的三度⾳去掉，变成四度，挂⼆指的是三度⾳变成⼆度⾳
挂留和弦的种类有好⼏种，Min是⼩的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是⼤调的意思。
『摇滚乐章』吉他和弦总论
我们学习了常⽤六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C
系列的和弦。
和弦名称组成⾳记法
C⼤三和弦 1 3 5 C
C⼩三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
遥远的爱情C⼩六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C⼤⼩七和弦 1 3 5 b7 C7
C⼩七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C⼤七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C⼩九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C⼩七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5
叶子歌词C⼤九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C⼗⼀和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C⼩⼗⼀和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C⼗三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代⾳乐中⽐较常⽤的和弦。记忆这些和弦是有⽅法的。
先来看看英⽂单词的意思。Min是⼩的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是⼤调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上⾯加上六度⾳。C6就是1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上⾯加上七度⾳。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。⽽Cmaj7就是第七度⾳不要降，组成⼤⼆度⾳1 3 5 7。九和弦在上⾯加上七度和九度⾳。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。⽽Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个⼤⼆度的和弦，Caug的⾳就是1 3 #5。减和弦就是两个⼩⼆度的和弦，Cdim 就是1 b3 b5。什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度⾳，1 3 5 变成了1 4 5 。Csus4就是1 4 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度⾳，⾳的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度⾳，⾳为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要⽤⾸调唱名的⽅法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说⼏点必须记忆的容，更好的⽅法在⾼级教程中在论述。
我们必须记忆的常⽤和弦：
第⼀把位的⼤三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第⼀把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第⼀把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第⼀把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。