摘要：在莫扎特以前，能与意大利歌剧相抗衡的就只有法国歌剧,德国歌剧无法与之相比。《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》三部歌剧表现出了莫扎特于歌剧创作、改革上的高度成就，同时也表现出德国歌剧的发展。
水木年华被打关键词：莫扎特、歌剧、创新
莫扎特一开始就对各种体裁的创作都表现出自己的兴趣和才能，但其中对歌剧，特别是对意大利歌剧体裁的兴趣最浓。他从十岁就开始写歌剧，至三十五岁逝世时，共写过二十四部歌剧。其中，代表了莫扎特与歌剧艺术上的最高成就的歌剧是《费加罗的婚礼》《唐·璜》和《魔笛》。
一、莫扎特于德国歌剧的贡献少女时代 boys>陈露是谁
莫扎特与一切进步的德国分子一样，非常热爱自己的祖国，自己的人民。他曾为自己祖国的落后伤心，特别对当时的统治阶级不重视本国的艺术感到痛心。民族意识的觉醒推动着他对创立德国自己的民族歌剧十分关心，并作出了贡献。莫扎特在到维也纳的第二年就接受民族
魏小欢歌剧院的委托创作了《后宫的诱逃》。这是一部以“歌唱剧”为基础的改革歌剧，卡尔·聂夫认为：“这部作品在德国歌剧史上开了一个新纪元”。后来，他在《魔笛》的创作中又做了进一步的发展，他吸收了许多传统的民歌、新教圣咏，同时也创造了性的借鉴了过去正歌剧以及意大利喜歌剧的因素来丰富歌唱剧这种体裁，为德国民族大歌剧体裁的发展奠定了基础。在莫扎特的创作中民族意识的增强不仅限于对民间音调的运用和吸收这一方面，还表现在对传统的民族音乐的继承上。特别是在他晚期的创作中，写了大量的德意志歌曲，乡村舞曲；这在他前期的创作中很少见到。
二、莫扎特于歌剧的创新
唐禹哲主演的电视剧新垣结衣身高《后宫的诱逃》起开始了新的、质的转变，在这个歌剧的创作中已体现他自己的创作特点和重要改革，例如对人物性格的刻画和对戏剧性的重唱的运用等。莫扎特在《费加罗的婚礼》这部歌剧中大胆的废弃了原来意大利喜歌剧体裁中偏重于表面夸张的手法而赋予了更深的抒情性。并且成功地运用了戏剧性的重唱来展开情节以及造成某些戏剧性冲突的高潮。通过这些重唱不仅反映了各个角对同一个事件中不同的心理状态、不同的表现，同时还通过不同声部的组合表明了剧中各个角之间的不同关系。这种组合划分的根据已不
像正歌剧那样是以角的社会地位而定的，而是以他们内心的感情和他们对同一事件的不同态度而定的。《唐·璜》中的第一幕第一场末尾唐·璜刺倒司令官后所唱的三重唱就是这样，不过相较于《费加罗的婚礼》，在这部歌剧里，重唱已成为音乐的基础，并且更富于戏剧性。而《魔笛》则是莫扎特所有歌剧中最富于民族精神和民间气息的作品。即使在对宣叙调的运用上，他也改变了《费加罗》或《唐·璜》里那种意大利式的宣叙调，而采用了接近巴赫受难曲中那种深刻抒情的德国式的宣叙调了。
由于莫扎特早年经常去欧洲各大城市进行旅行演出，接触到许多进步的知识分子，因此，他的资产阶级意识的成长亦较快，并且由于和主教决裂，他在经济上出现了困难，为了减轻生活和家庭的负担，他不得不教学生演奏并从事紧张的创作活动，但从另一方面看，这种境遇更加深了他对封建统治阶级的认知，使他越发靠近当时被压迫的“第三等级”。这使得莫扎特具有音乐语言很平易近人，创作思想上有民主倾向的特点。例如《魔笛》，这部歌剧的思想内容，在当时是有进步意义的，它影射了当时被奥地利封建反动政权所镇压的共济会的复活，反映了以黑暗为象征的封建势力一定要失败、灭亡，而以光明为象征的启蒙主义理想一定会获胜的思想。这部歌剧对于各国近代民族歌剧的建立和发展，有着不可忽视的深远影响。
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