文化艺术
徐辉
(山东省潍坊学院音乐学院，山东潍坊261061)
脯要】拟音棱法是钢琴音乐的一个重要的表璎般法和表现手段。它对丰富音乐表现力、加强音乐渲染力有着重要作用。同时这一表现技
法更加鲜明的确立了中国钢琴音乐民族化特征的地位。
九妹 黄鹤翔饫罐词】拟音技法；民族化；民族钢琴音乐
想念你的歌随着中国钢琴音乐民族化的进程，中国钢琴音乐在创作和演奏上作具有了鲜明的民族特点，在借鉴西洋作品创作技法的的同时融入了大量的中国民族音乐元素与音乐题材，使得中国民族钢琴音乐的表现形式更趋丰富，彩更加绚丽，具有了鲜明的时代特征。而民族音乐的创作形式与创作技法更是对中国民族钢琴音乐的民族化进程起到了积极的、决定性的作用。这其中，拟音技法创作技法更是广泛的被运用在中国钢琴音乐创作的表现形式上，成为中国民族化钢琴音乐创作、演奏的—道亮丽风景线。
宇珊一、拟音技法
拟音技法顾名思义就是用乐器模特有的属性模拟、演奏各种音响效果，而钢琴拟音技法正是借助钢琴乐器的特有的乐器属性来模拟中国民族乐器的演奏技法和音响效果。中国民族乐器音乐在发展、沿革的历史进程中，融入中国不同民族的音乐表现形式和音乐题材，丰富了各种乐器的表现技法和演奏技法，从而使拟音技法的表现形式变化多端、丰富多姿，对音乐作品的演绎更加惟妙惟肖。而中国钢琴音乐民族化进程中更是借鉴丰富了这种创作技法，从而更加鲜明的确立了中国钢琴音乐民族化特征的地位。了解和研究各民族的乐器演奏技法，对发掘和准确表现中国民族钢琴音乐有着深远的影响和意义，因此为了更好的探寻民族器乐的表现技法，载们就必须深八的研究民族乐器的各种演奏技巧。
中国民族乐器都有各自独特的技法，如琵琶技法：滚、指、划、扫；古琴技法：吟、揉、绰、注；吉筝技法：托、劈、勾、剔、抹、挑、轮、摇：二胡技法：顿、滑、抛、颤i京胡技法：滑、抹、泛、垫、打、击、闪：笛子技法：飞、打、历、垛：扬琴技法：弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾：唢n内技法：划、吐、碎等等。我们知道中国民族乐器的发展是经历了—个互相借鉴、模仿、渐变、演化的过程，这个过程又是—个相互取长补短、丰富自我的过程。它对丰富民族音乐的表现形式和表现手法、对加强民族音乐的独特性和前瞻性都有着深刻影响。
二拟音技法的表现与应用
中国钢琴音乐在民族化的进程中大量借鉴各种民族乐器的演奏技法，从而丰富了钢琴的表现手法，拓展了音乐的表现形式和空间，竹笛是作曲家和钢琴家喜欢模仿的乐器之一。如在谭璐茜改编的a匕风髟c>、王建中的仙丹丹开花红艳艳>、彤云追月>钢琴作品的引子中可听到模仿竹笛的技法。钢琴曲仙丹丹开花红艳{兮的引子，钢琴模仿竹笛嘹亮、悠扬、高亢的音特点，奏出富有信天游风味的曲调，给人以亲切、质朴之感。
洞箫、古筝具有圆润古朴的音，能透射儒雅高贵的气质，在钢琴上演奏箫的音要通过滑音与吟音来体现其特点，储望华的俸箫。纷中惟妙惟肖的民族乐器效果和韵昧，把人们带到了空旷、雅致、幽静的境界。在乐曲的开始，左手即奏出了箫那空幽而圆润的音，透露出略带感伤和无奈的情丝。而黎英海的汐阳箫壹b，第4__5小节右手的下行装饰音，钢琴模仿箫的音，展示夕阳时天水一线，空、高、静、远的意境。古筝具有丰富的演奏效果及调和不同乐器音的作用，汐阳箫壹螃第6，J瞄是模仿古筝的划音技法，和谐柔美、低沉而圆润的声音音生动地刻画了“江天一无纤尘，皎皎空中孤月轮”的景。
笙是吹奏多声和音的民族管类乐器。那温和、呜咽的声音，在中国钢琴作品中也被生动呈现出来。王建中的钢琴独奏曲佰鸟朝凤)即生动再现了笙的功能性作用。蒋祖馨惦会>组曲中的《刍苣麴中，也呈现了笙的音特点和演奏效果。与之相类，芦笙流行于我国西南地区，比笙的音显得亮而柔和，在我国的钢琴作品中也屡屡呈现。如赵晓生借岭笙舞》的第9—16小节。
适合跳肚皮舞的音乐唢呐在我国各民族音乐中应用也极为广泛，唢呐音坚实、嘹亮、
高亢、刚劲，由于其热隋、豪放的气质，富有乡土、民俗的气息，常表现欢快、明朗、奔放的情绪和热闹的场景，对于渲染气氛起着重要的作用。如王建中的钢琴作品佰鸟朝凤>29—33、83__86小结，全面展
示了唢呐的音、个性，从而渲染音乐气氛。“吹奏不仅是听觉艺术，也是视觉艺术”。(百鸟朝凤>好像还看到了鸟翅的颤动。
琵琶具有丰富的演奏效果及不同音区的音，呈现出一幅在月夜里，“月映水中，水中藏月，山水相连的平静水面的画面”。如黎英海
文兆杰的《夕阳箫鼓}影子部分模仿琵琶轮指弹奏技法，给人以安静、祥和的感受。以景寄情的演奏活生生地勾画出一幅“渔歌唱晚”的美好画景。
表现出～派夕阳西下，钟鼓齐鸣的动人景象。崔世光的翎琴交响狂想盛|>，乐曲自乐队引子开始，立刻把听众带进了烽火四起、硝烟滚滚的古代战场。随着力度和速度的增长和加快，音响层次逐渐达到了紧张急迫的境界，为钢琴铿锵有力的和弦进八I故了充分的铺垫。听众随即可在钢琴与乐队的交相辉映中，借羞从民间乐器琵演奏手法中提炼出的音
响形态和京剧武场节奏等传统音乐符号的启示，自然地进^到主部场景之中。而在钢琴协奏曲横i吣第三乐章的第68-_76小节中，第一钢琴模仿琵琶轮指的演奏效果，形象地刻画了我国大好河山被日寇糟蹋得满目疮痍、一片凄凉的惨景。
扬琴低音区的音深厚结实，中音区清脆、透彻，高音区的音明亮、密实。由于扬琴演奏起来跳跃性强，因此常演奏重复音、八度散打、加花装饰等带有特征性的音响，我们在很多中国钢琴作品中可听到此类音效果。如王建中改编的钢琴曲锈金圆，在乐曲中段的重复音、八度散打(分解)、大跳音程等，有很多地方酷似扬琴的演奏技法和音响效果。
杨海薇板胡在我国的钢琴作品中也存对其声音效果的模仿。如储望华改
编的钢琴曲徊身的日子>，从头至尾透着欢腾、红火、喜庆、诙谐、轻松的气氛。主题一出现，钢琴就在高音区模仿板胡高亢、尖亮的音，弹奏出明亮喜庆的陕北民歌风味的旋律。
二胡那深沉、丰满、柔和、细腻的音及揭示心灵隐痛的表现力，
钢琴独奏曲仁泉映月>是储望华根据阿炳的同名二胡曲改编的。他曾谈道：“这时候我想到的仁：泉映月>，更多的已是它的旋律本身，而不是二胡这件乐器。”因此，在作品的乐句处理上，“应尽可能地保持原独奏曲的呼吸分句法，以表现出原独奏曲的气韵、神韵，而不要一味地试图用钢琴来模仿二胡的音”。
中国的E蝴击乐器种类繁多，内涵丰富。而钟、鼓之声在中国钢琴音乐作品中的呈现，则更全面地显示了中国民族乐器音的丰富性。特别是鼓那饱满、浑圆的音，在中国钢琴音乐作品中占有不可替代的位置。因此在我国的钢琴作品中时有呈现。例如，吴祖强、杜呜心的钢琴作品移昏礼场面麴-的第1小节、黎芙海的钢琴曲汐阳箫壹挣引子等。钟常在我国正式的礼庆大典和佛教寺院中听到，给人以庄严、肃穆
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