圣灵之水——Soul Music
张涵予个人资料
灵歌是将黑人宗教福音歌中的即兴华彩和喊叫、抽泣、低语等演唱方法应用于流行歌曲（多为情歌）中，风格华丽自由。其音乐结构为12小结的布鲁斯或32小结的流行曲形式，常有一个1至4小结的固定低音贯穿全曲。从根源上看，灵歌音乐和福音歌一脉相承，但是它比福音歌更加流行，它完全采取电声乐器进行伴奏，演唱的主题也远远超过了福音歌的宗教范围，涉及世俗的情感生活。可以说，灵歌是福音歌世俗化、流行化的结果。
然而，灵歌并不仅仅是一种音乐形式，也指一种演唱和编曲方法。
灵歌音乐讲究自由、即兴，在音乐上激情与深情并重；在演唱方面，它是一种发自灵魂的演唱，感情彩十分浓烈。作为美国黑人音乐的代表，它对Motown（摩城音乐）、Funk（放克）、当代R&B、Hip-Hop等音乐都产生过重要影响。灵歌的黄金时代在60年代，特别是在民权运动日益高涨的时期，许多灵歌音乐家凭借自己的推动力，纷纷加入到民权运动的队伍中。James Brown的《Say It Loud: I’m Black And Proud》和Otis Redding的《Respect》就是其中的代表作。
痞幼吃鸡是什么意思 灵歌作为美国流行音乐的一个分支，起源于底特律黑人音乐，曾同时占据流行音乐和节奏布鲁斯音乐两个排行榜的统治地位。1963年末期至1965年早期，它竟然将节奏布鲁斯音乐挤出公告牌杂志排行榜长达14个月之久。对于白人与黑人来讲，这也是个绝无仅有的时期，因为他们都在争相购买同一种风格的唱片。从1969年8月23日开始直至灵歌的没落，灵歌排行榜一度成为黑人音乐排行榜的代名词。而灵歌的诞生从某种意义上讲，应该是1961年Solomon Burke（所罗门·伯克）的歌曲《Just Out Of Reach(Of My Two Open Arm
s)》的成功。当然，不久Ray Charles已经在Atlantic旗下取得了巨大成功，而James Brown和Sam Cooke（山姆·库克）也相继具备了流行气质。
提及灵魂音乐里程碑式的人物，则必然非Ray Charles莫属。素有“灵乐之父”之称的Ray Charles是一个黑人盲歌手。他以《Unchain My Heart》、《I Can’t Stop Loving You》、《Georgia on My Mind》、《Hit the Road Jack》等等经典名曲走红歌坛五十余年，且自1950年中期开始，他结合了爵士、福音、蓝调、灵魂、乡村等等各式曲风的创作风格，为流行和灵魂乐坛划出新的面向。作为这半世纪以来西洋乐坛上最具影响力且最被尊重的音乐家之一，其沙哑而又温暖的嗓音亦成为西洋音乐史上最具代表性的声音之一。他一生获得过12座葛莱美奖杯，1986年入选摇滚名人堂，1988年获颁葛莱美终身成就奖，成为“灵乐之父”。在Ray Charles的歌声中，已无所谓音乐的类型，因为他已跨越了音乐的类型；已无所谓主流与非主流，经典和流行，前卫和保守。能达到这一境界的艺人并不多见，Ray Charles肯定是其中之一。传奇巨星法兰克辛纳屈尊称他为“天才The Genius”，乐坛给予他“开创灵魂乐的先锋”的定位，乐迷推崇他是“当代最伟大的流行艺人”、“最真实的美国
音乐原味”。听过他那综合了节奏蓝调与福音感觉的灵魂乐嗓音，你会发现，最虔诚的灵魂乐莫过于此。
而James Brown则无可争议的被称为Godfather of Soul（美国灵魂乐教父）。同时，他又是一位传奇的R&B歌星、作词家，是Funk音乐的缔造者，被认为对20世纪的流行音乐有至深的影响。他将福音音乐及节奏蓝调带入灵魂乐和Funk，对许多其他类型的音乐也都有一定影响，如：摇滚乐、爵士乐、雷鬼、舞曲、电子乐和Afrobeat等，并在嘻哈、饶舌、迪斯科等领域独树一帜。James Brown曾于1965年和1987年获得格莱美两项大奖，并于1992年加冕格莱美终身成就奖。此外，他还是1986年首批入选摇滚名人堂的大师之一。James Brown一生录制了逾50张专辑，单曲超过119支。20世纪60至70年代是他的黄金时期，每张唱片都跻身百强榜单，一曲《Say It Loud: I’m Black And Proud》更是在1968年种族权利运动中具有里程碑意义。他成功的击败了贫穷和种族偏见，这使他一贯成为非洲裔美国人非常重要的偶像。他的观点体现在了他曾说过的一句伟大的话中：“我要大声说，我是黑人，我很自豪。”
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关忆北>张行迟到 如果说到灵魂音乐的代表，就一定要说到Aretha Franklin。Aretha Franklin（艾瑞莎•弗兰克林）有着“Lady Soul/The Queen Of Soul”（灵魂歌后/灵魂乐第一夫人）的称号，是史上获得第二多格莱美奖的女艺人，一共19座。1967年至1973年是她的演唱巅峰。Aretha从1967年以专辑《Respect》荣获当年的最佳唱片奖，直到1988年以《One Lord, One Faith, One Baptism》夺得最佳灵歌福音女歌手的奖座，她跨越了21年辉煌的音乐生涯。Aretha 不仅协助定义了60年代的节奏布鲁斯音乐特点——融汇福音音乐的热情、节奏布鲁斯的性感、爵士乐的自由和流行音乐的诱惑力，而且她的歌曲体现了一个坚强自信的女性观点，特鲜明。像《Respect》和《You Make Me Feel Like A Natural Woman》这样的作品都表现了女性的力量和内在的美丽。
近年来，灵歌更多的融入了节奏布鲁斯、摇滚乐等风格，在伴奏乐器上也多以电吉他、电子合成器、萨克斯管和铜管乐器为主，添加了许多现代元素。其间亦不乏一些著名的灵歌歌手。不得不提的，即是有“灵歌天后”之称的Whitney Houston和Mariah Carey。
某某歌词
Whitney Houston（惠特尼·休斯顿）1963年生于美国新泽西州，母亲Cissy Houston和表妹Dionne Houston都是著名的灵歌歌手。她11岁时就参加由母亲指导的“新希望”唱诗班，15岁时开始为一些著名歌星伴唱，但真正成名还是在1985年。而1992年她在电影《保镖》中的插曲《I Will Always Love You》则将Houston的音乐事业推向了顶峰。
而“花蝴蝶” Mariah Carey则是从小在哥哥的影响下爱上了灵歌和爵士乐，并在曾经是歌剧演员的母亲指导下学习声乐。一次偶然的的机会，Mariah有幸结识了CBS唱片公司总裁托米·莫特雷，后者对她的歌声大为赞赏，当即表示要与她签约，从而实现了她久已有之的歌星梦。Mariah的首张单曲唱片《Vision Of Love》即一炮而红，在排行榜上停留4周之久。接着，她的第一张专辑《Mariah Carey》在美国售出700多万张。1991年的《Music Box》成为了一张经典作品，其中的《Hero》更是经典中的经典。
灵歌的事业是拯救。歌手Solomon Burke在谈及他的一首歌曲《Everybody Needs Somebody To Love》时说：“我相信如果每一个人都唱这首歌的话，那么整个世界将得到拯救。”James Brown则在他那首著名的《Lost Someone》的现场版中公然宣称：“我现在不仅仅是为自己唱这首歌，我也是在为你们唱这首歌。”当这种脱胎于福音音乐、教堂音乐和节奏与布鲁斯的灵歌音乐响起的时候，情绪和信息都给人一种泰然自若的启示。这种音乐超越了阶层和年龄，每个听众仿佛都是家庭中的一员，有着良好的修养与举止，并且努力工作。而对于一个外界的听众来说，唯一的反应或许便是无意识地跟随着他们进行精神的飘游，以及一些自我安慰式的洗礼吧。
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