汉斯·季默（Hans Zimmer）是当今世界最具影响⼒的电影配乐家之⼀。许多业内⼈⼠认为，他⾃上世纪九⼗年代开始，便逐渐取代了标志性⼈物约翰·威廉姆斯（John Towner Williams），成为了好莱坞电影配乐界新的领路⼈。
他既是新科技的受益者，⼜对前辈同⾏充满敬意。他说当这些作曲⼤师在认真钻研作曲技法时，⾃⼰却把更多时间花在了摆弄计算机上。
魔鬼的步伐但正是这种喜好与姿态，使他有机会打破约翰·威廉姆斯和杰瑞·⼽德史密斯（Jerry Goldsmith）的传统交响化风格对好莱坞商业⼤⽚配乐的垄断，并建⽴起⼀套独特的创作语⾔和⼯作模式。
现代管弦乐
⾸先，他开创了⼀种新的⾳乐风格，这种风格将电⼦合成器、打击⾳效和传统管弦乐紧密结合了起来。
汉斯·季默并不钟情于千变万化的⾳效实验，相反，他的创作理念显得有些“保守”——让电⼦乐和管弦乐的⾳⾊和律动尽量交织成⼀体，⽽不是让它们各⾃为阵、泾渭分明，进⽽形成饱满的混声效果和浓郁的⾳响氛围。
姑且将这种⾳乐形态称作现代管弦乐。
虽然他不是第⼀个尝试结合电⼦乐与管弦乐的配乐家，却将它们的组合效果发挥到了极致，并对整个电影⼯业尤其是商业⼤⽚的⾳乐制作产⽣了深远影响。
niliria传统管弦乐的交响化曲风在表现戏剧冲突时，总是需要按照主导动机的原则进⾏发展。季默的独特之处在于：他总是能巧妙地通过⼀些简单明快的旋律线条，利⽤现代管弦乐的⾳效特点，瞬间策动起影像画⾯的戏剧张⼒和情绪感染⼒。
从1988年的《⾬⼈》，到1994年的《狮⼦王》、1995年的《断箭》《红潮风暴》，以及1996年的《勇闯夺命岛》，汉斯·季默团队的配乐风格在这些早期作品中逐渐成型，并最终形成⼀套相对固定的
⾳乐语法。
他的许多动作⽚配乐在⼀定程度上跳脱出了传统的“主导动机”或者“主题变奏”的束缚，虽然这些现代管弦乐组曲依然是以某个乐思或主题作为基础加以演变发展⽽来，但季默显然更喜欢⽤浑然天成、海纳百川式的乐段来诠释影⽚内容。这些乐段并不着眼于某个细⼩的场景和情绪，但这种组合式的、⾼度模块化的⾳乐显然更适合⼯业流⽔线⽣产出来的动作电影。
⾯对⼀部快餐式的影⽚，⾯对那些⾼度相似的⼈物、情节和戏剧冲突，作曲家很难保证百分百的创造⼒。⽽像季默这样善于营造整体氛围以调动观众情绪的作曲家，⾃然越来越受到制⽚⼈和导演的青睐。
道晖芝整容前
团队合作
除了开创⼀种新的配乐风格，汉斯·季默的另⼀⼤贡献在于建⽴了⼀套流⽔线式的⾳乐创作模式，并持续不断地孵化出⼀⼤批电影配乐⼈。
他创⽴的“媒体公司”（后更名为远程控制⼯作室）聚集着⼀批志同道合的年轻⼈，共同承接某个配乐项⽬，以团队的形式来为这些快餐影⽚创作⾳乐。
他的团队中不仅包括作曲能⼿，还有管弦乐编曲、演奏员、计算机合成剪辑师，以及指挥家等各种⼈才。⼤家分⼯明确，各司其职。流⽔线的⽣产模式⽆疑可以缩短⾳乐的制作周期，使配乐⼯作变得更为⾼效。
这⾥孵化出了许多独当⼀⾯的作曲好⼿。哈⾥·格雷格森-威廉姆斯（Harry Gregson-Williams），詹姆斯·纽顿·霍华德（James Newton Howard），尼克·格利奈-史密斯（Nick Glennie-Smith），克劳斯·
巴代特（Klaus Badelt），约翰·鲍威尔（John Powell），马克·曼奇纳（Mark Mancina），史帝夫·贾布隆斯基（Steve Jablonsky）等⼈均已成为好莱坞炙⼿可热的配乐名家。
汉斯·季默和他的⼯作室孵化出的⼀批⼜⼀批配乐⼈，在很⼤程度上把持着当今好莱坞主流商业电影的⾳乐格局。⾃本世纪以来，好莱坞出品的商业⼤⽚尤其是动作⽚中，有很⼤⼀部分配乐出⾃季默团队之⼿。
实际上，⼯作室承接的许多配乐并⾮出⾃季默本⼈之⼿，但依旧会署上季默的⼤名——作为配乐界的超级⼤腕，他的知名度和影响⼒早已不局限于幕后。⽆论这些作品是否出⾃季默本⼈之⼿，其风格都保持了⾼度的统⼀性。
季默团队承接的配乐，⼤多是好莱坞模式下最标准的商业电影样的影⽚在配乐上不需要精雕细琢，即可在短时间内完成整部配乐⼯作——⽤⾼度程式化的⾳乐烘托⾼度程式化的电影氛围。这就好⽐市⾯上的⼴告公司总是⽤各种固定的海报模板来为不同的客户制作海报⼀样。
这种快餐式配乐⾃然受到快餐式商业电影制⽚⼈和导演的青睐，也赢得了市场的⾼度认可。它与当代好莱坞电影⼯业的特征可谓⾼度匹配。
然⽽，⼈们对艺术创作总有⼀种固定的看法：简单⾼效等同于粗制滥造。季默团队为每部电影创作配乐的时间周期从过去的以⽉为单位变成了以周为单位。
蒋佳恩到底出了什么事相⽐季默团队的流⽔化作业，过去有许多配乐家的⼯作琐碎⽽⼜漫长。他们通常会深⼊了解影⽚，并与导演进⾏充分沟通交流后⽅才开始创作。⽽季默团队在⼤多数情况下都会采取更简洁⾼效的⽅式——既然⾯对的是程式化影⽚，也就没有必要如此煞费苦⼼，只需制作出⼀些⼤开⼤合的情绪性乐段，既可满⾜这类影⽚的需求。
流⽔线作业
尽管季默团队在好莱坞⼤获成功，但许多乐迷对这种创作模式和风格特征并不买账。在许多⼈看来，流⽔线作业显得过分商业化，缺少作曲家应有的艺术操守；那些喜欢⽂艺⽚和剧情⽚的⼈⾃然也⽆法接受汉斯·季默式的配乐风格。
陈学冬为什么叫金丝雀这⾥，我们有必要将其放在整个电影⾳乐⾏业中进⾏审视，并厘清以下⼏个问题：
不要爱我1.⽼⼀辈配乐家并⾮对待每部作品都能做到精雕细琢
杰瑞·⼽德史密斯曾经说过：“⾯对那些程式化的电影，只能创作程式化的配乐。”⽼⼀辈的配乐名家⼀⽣⼤多创作过⼏百部电影⾳乐，没有任何⼈能够做到将每部配乐都当成艺术品来精雕细琢。备受推崇的埃尼奥·莫⾥康内（Ennio Morricone）创作过五百多部电影配乐，平均每年要完成⼆⼗⼏部作品，其中⾃然也是良莠并存。
2.对某位配乐家的评价⼤多来⾃于其最优秀的作品
⼈们将莫⾥康内奉为⼤师，乃是因为那些流传下来的经典乐章。有了这些光辉灿烂的佳作，其它劣质作品也就被选择性
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