日本音乐大师久石让为影片《入殓师》精心定造的大提琴曲，将音乐叙事融合影片剧情层层递进，飘逸空灵、静谧奇幻的音符里，樱花漫天，天鹅翩翩，雪域茫茫，春来秋往……穿梭着美的生机，春的气息，反衬死亡的娴静端庄。触摸死亡，似乎触摸生命滚热的蓬勃张扬。如果说，小林东京乐团大提琴工作是漫长旅程的欣赏艺术，与生者激昂高亢的交流；那他的入殓师职业则是与死者窃窃私语的对话，恢弘生命的终结艺术，人生赋格曲中清扬华丽的最后乐章。它在告诉我们：死亡，不是归去，不是结束，棺盖一旦合拢，魂灵悄然远航。
  卢广仲我爱你歌词
  开场音乐：贝多芬第九交响曲《欢乐颂》，打击乐，铜管乐，大小提琴弦乐，交响乐团合奏，尾部加入人声合唱，奠定下摧枯拉朽的阳光昂扬。
  勃拉姆斯《摇篮曲》，亲情元素涌入。
  小林第一次感悟死亡的心绪难平。如泣如诉大提琴独奏，蒙太奇画面流年转换，铺开儿时尘封回忆。笑吟吟的母亲，模糊不堪的父亲，河边寻石头的父子，这段久石让原创主题曲，正是父亲当年最爱，被母亲一生珍藏。再由孩时回忆转到小林雪山下的运弓奏琴，一座横越时空生死对话的恢弘舞台，刹那间，天地间万物澄明。
在心里从此永远有个你下载
 
  圣诞节巴赫与古诺的《Ave Maria》(圣母颂) ，久石让背景音乐流你为什么不带我一起走
——《谜一样的双眼》中音乐的浅浅浅析
水漫开。佐佐木社长、同事上村小以及小林三人心境似与不似，团圆的节日夜晚，不同的复杂心绪，难掩心中不同的痛殇。
 
  在层层递进的情绪中，展开小林工作奔忙，渐入职业佳境的内心感悟。由《memory》引入父亲回忆，父子生死交流。久石让用大提琴诠释死亡，深情抒情，满藏哀伤，透出尘世一缕温暖之光。再次出现影片主题音乐，灿烂复归静美的绵味悠长，贯穿影片的音乐叙事，委婉凄美的大提琴基调，与弦乐或拨奏，或合奏，或私语，或对话……，轻挑素抹的弦音，清亮的单簧管，水银泻地的小提琴，跳跃多变的手鼓，訇然作响的打击乐交响乐……，生死相依的悲悯旋律，激扬中不乏世间柔情，对死亡的低沉敬畏，美艳绝伦的瞬间永存……入殓师在几个特定的场合插入了三首名曲。分别是贝多芬的《欢乐颂》、勃拉
姆斯的《摇篮曲》以及巴赫与古诺的《圣母颂》。
  另外，《入殓师》(Okuribito)原声碟的第14和18首，分别是《Ave Maria》和《Memory》。
  第一首《Ave Maria》(圣母颂，也译作万福玛丽亚)是圣诞之夜，大悟为社长拉奏的那首曲子。经久石让改编的巴赫的曲子，由大提琴慢慢引入，低沉的乐音犹如在缓缓讲述沉重的故事，而1分20秒之后，钢琴的加入使得低沉的大提琴的节奏明显加快，并且和钢琴相互交织。配合大悟在雪山背景下拉提琴的镜头，可以说是本片的高潮之一。
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  第二首曲子《Memory》是大悟在为30年没有见面的父亲做入殓的时候的背景乐。舒缓低沉的乐音，犹如记忆之河的缓缓流淌。70岁的父亲，在穷困与孤独中死去，遗物只有一个箱子，手中还攥着承诺儿子的石头，大悟的泪水夺眶而出，心存30年的芥蒂烟消云散，曾经模糊的父亲的脸庞在大提琴舒缓的背景曲中渐渐明晰起来，大悟把父亲手里的石头，放在妻子隆起的肚子上，未出世的孩子，与已过世的老人，通过这样的方式，交流着爱的信息。这首曲子，也是大悟父亲喜欢的那首曲子，曾经多次在片中出现，也是该片的主旋律。
新月神话Memory
CD专辑曲目如下：
01. Shine Of Snow 1 [1:12]
02. Nohkan [3:10]
03. Kaisan [0:53]
04. Good-By Cello [2:16]
05. New Road [1:15]
06. Model [0:47]
07. First Contact [1:51]
08. Washing [0:34]
09. Kizuna 1 [1:57]
10. Beautiful Dead 1 [3:12]
11. Okuribito -On Record [1:51]
12. Gui-Dance [2:26]
13. Shine Of Snow 2 [2:25]
明星的绯闻14. Ave Maria-Okuribito [5:29]
蔡宜达15. Kizuna 2 [2:04]
16. Beautiful Dead 2 [2:37]
17. Father [1:40]
18. Okuribito -Memory [4:10]
19. Okuribito -Ending  [4:59]
我认为你要的那首曲子应该就是经久石让改编的巴赫的曲子《Ave Maria》。
用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。
  《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和私奔的父亲……此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落在了小林拿出的大提琴盒上。随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱的气息。这段配乐在影片原声CD里叫《On the record》，在其后的情节中，我们从小林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。其实我个人认为导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与私奔这件事耿耿于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋下伏笔了呢？这首曲子最完整的出现则是在影片的最后，在原声CD里的名字改为了《Memory》（关于此段配乐，后面详说）。
  影片的配乐有一个很容易让人忽略的主题，在原声配乐里出现两次，名字是《Beautiful Dead》，小林参与的前几次入殓仪式都有这首配乐的加入。配乐两次出现，第一次出现是佐佐木扮演的老入殓师为一个年轻母亲做入殓仪式的情节中，当失去爱人的大男人突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间这首配乐达到高潮。配乐以大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染，并失声痛哭在妻子棺材前的那种五味杂陈。音乐此时早已概括化了！这段配乐第二次出现则是小林为澡堂老板娘做入殓仪式中出现，主奏乐器从大提琴变为了单簧管。钢琴上的一个富于试探性的动机引入了小林给澡堂老板娘做入殓仪式时的心理感受，随后弦乐和单簧管进入，竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生，这次出现少了几分悲凉，却多了几分憧憬和希望，音乐终结在小林的妻子终于原谅丈夫时的那浅浅的一笑……