当代音乐2021年第4期
MODERN MUSIC
—
—以筝曲《莲花谣》为例
董鹤辰
［摘要］筝曲《莲花谣》是现代著名作曲家王建民所创作，抒发对莲花的喜爱之情，是王建民创作中具有
代表性的古筝作品，运用五声调式，多次转调，旋律动听。气息在古筝演奏中占有很重要的地位，曲子的内在情
感通过气息传递出来。本文将通过查阅书籍、网上检索、观看视频以及自我演奏实践等方式，对作品进行简单的
无间道歌词概述和对气息在筝曲中的运用进行分析处理，进一步加深对作品的理解与领悟，有助于在今后演奏筝曲时对气息
的把握和运用，更好的诠释这首作品，提高演奏水平，为今后的古筝学习和教学训练提供有益的支撑。
刚好的幸福［关键词］古筝演奏；气息；莲花谣
［中图分类号］J632.32［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）04-0124-03
没有如果 mp3在中国知网上检索关键词“莲花谣”，相关文献共11篇，硕士论文3篇，期刊8篇。3篇论文中，两篇以王建民创作多首筝曲进行比较，佟宇的《多元文化视野下的王建民古筝作品研究》［1］和王小梅的《王建民五首古筝作品研究》［2］，主要是对王建民多首古筝作品的整理，总结乐曲创作所运用的题材，演奏的形式以及情感的表达，进而推导出作者创作的理念；1篇写筝曲《莲花谣》的演奏艺术技巧。8篇期刊中，6篇以刘畅的《浅谈筝曲＜莲花谣〉的曲式结构及演奏特点》［3］为例主要倾向于作品的演奏技巧及谱例分析；2篇写作品的传统美学研究。这些文献大多倾向于作品的音乐本体、艺术特点、谱例分析等内容，从作品引入气息对古筝演奏的重要性的文章寥寥无几。
盗梦空间最后结局目前针对从气息引入筝曲《莲花谣》的研究还较少，这为本论文提供了较大的学术空间，根据查阅资
料和观看视频以及在日常生活中的实践，更细致地探究这首作品的气息运用等内容，发掘更深层次的情感，更好的与舞台表演相结合，更好地展示出演奏水平，在文字的熏染下使演奏水平得到进一步的提升，通过对该作品的浅析加深对作
［收稿日期］2020-10-30
［作者简介］董鹤辰（1997—），女，首都师范大学音乐学院硕士研究生。（北京100080）品的理解，在演奏时能完整地表现出作品音乐的内涵和正确通过情感与气息结合更好的演绎曲目。希望给广大古筝爱好者提供借鉴，能够提高在今后的演奏水平，更加了解作品，在演奏时为更加准确地表现出音乐风格和想要表达的情感提供参考价值。
一、筝曲《莲花谣》创作概述
（一）作曲家简介
王建民，作曲家，江苏无锡人。中国音乐家协会会员、中国音协民族音乐委员会委员、中国民族管弦乐协会理论创作委员会副主任、国际艺术教育联合会副主席，现任上海音乐学院附中常务副校长、教授。曾担任南京大学客座教授、南京艺术学院音乐学院院长等职务。从事专业以来，谱写了大量各类题材的音乐作品。尤其在民族器乐创作领域中颇有建树。
目前共创作《莲花谣》《幻想曲》《枫桥夜泊》《婵歌》等多首古筝曲。王建民所创作的现代筝曲助力于古筝的创新发展，使筝曲的演奏系数增大，更加富有感染力的演奏，独特的新颖性与旋律性结合，开启了民乐创作的新格局。
124
董鹤辰：论古筝演奏中气息的重要性一一以筝曲《莲花谣》为例
（二）创作背景
筝曲《莲花谣》由王建民创作于1995年，以莲花为主题，通过“展姿”“小起舞”“搏浪”“争艳”四个主题，抒发对莲花的喜爱和敬爱之情，歌颂莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”清新脱俗的高贵品质。作品吸收民间音乐素材，采用当地民歌。用西方创作技法与中国民间音乐相结合的形式，打破古筝作品之前创作的五声调式，双手技法配合，音在此曲中占有很大成分，后又加入钢琴协奏版本，开启了古筝作品创作的新纪元。通过演奏乐曲，掌握乐曲结构细节，所创作感情意识形态，对乐曲有了更深一步的了解，对演奏技巧中气息的把握更加熟练，并且通过分析演奏问题，增强学习能力。通过查阅和观看相关演奏视频及演奏实践等多方面结合构建出论文框架并具体阐述筝曲《莲花谣》中的气息运用。
二、气息问题的概述
（一）气息的定义
所谓气息中的气指的是人的精气神，息则是呼吸。《庄子•逍遥游》⑷所说气息，生物之以息相吹也。息息相关、息息相通都是呼吸相通，比喻彼此紧密的联系。《韩非子•五蠹》中，息子贡之志。都是“息”的应有之义。气息也是一种无形的，气息控制是人们与生俱来，而未必清楚和良好利用的“本能”工具。在声乐领域中，气息是比较直观的，歌谱的每一个乐句，每一个音符都需要和气息相呼应才能相和。在乐器中气息运用最明显的则是笛子，笛子中一呼一吸运用到气息，而在弹拨乐器中，呼吸也占有很重要的地位。
（二）控制气息的方法
吴姵文练习气息，首要的是先控制好气息，气息的运用，最基础的体现在呼气吸气，在古筝演奏中，影响气息的要素有乐曲感情的抒发，音乐旋律的起伏，身体贯通呼吸，肌肉臂力，指尖力度。
控制气息之前，首先要明白如何呼吸。基础来说一呼一吸则为呼吸，在乐曲中要注意呼吸点，每一个乐句乐段的划分，呼吸的力度也是不一样的，演奏者在演奏的过程中如何表达出曲子的意境和情感，人与乐器合一更多的则是靠气息来实现。在日常生活中，我们练习气息可以结合一些运动，比如说瑜伽，太极拳。太极拳动作缓慢，在运动者的练习过程中可以修身养性，阴阳结合产生气息，在运动中缓缓的气息是天人合一。在日常生活中可以从一些锻炼中练习气息的运用，气息的把握尤为重要，需
要人们沉下心来，慢慢品味。另一种就是可以学习一下吹奏乐器或声乐，每一个乐句都需要气息的运用，气与力相结合才能更好地施展在乐器演奏上。
气息与力度相辅相成又相互克制，气息的运用需要全身的力去控制，演奏时全身心投入，气息从全身汇集至指间如早晨的露珠从绿叶下滴落，那一瞬间的力决定弹奏的音和力度，这需要在练琴过程中不断练习，全身处于放松状态，靠气息贯穿汇集于指尖，根据旋律的呼吸点演奏。
在练习乐曲中，要多唱旋律，到重音和乐句小节。演奏中的强弱划分也是靠气息控制。强音弹奏时自由之气，无须用太多力气，靠的是惯性之力，这时气息是强的；弹奏弱音时，需要强力控制，控制触音的一瞬间气息，则是 弱的。练习气息是有办法可循的，但是表达乐曲情感则更加需要自身对曲子的感悟。有时可能认为已经掌握了曲子，但演奏时却还发现很多问题，与演奏家之间还存在着巨大的鸿沟，这就是因为对曲子本身的情感表达，气息不到位所导致，应该多阅读相关方面的书籍，多看专家演奏，以此提高自己的演奏水平，汲取经验。
三、气息在筝曲《莲花谣》中的运用
（一）气息与乐曲旋律节奏的结合
乐曲开始进入散板，三个泛音组，依次渐强，静谧、清雅的感觉。每个泛音组最后一个音都有延长记号，这里气息缓慢，但逐次增强。
谱例1：王建民《莲花谣》散板
筝曲《莲花谣》每个主题各不相同，节奏旋律方面都有明显的差异，展示了莲花的各个状态，对莲花的细致描写，通过一些演奏技法，更加形象地展示莲花，抒发对它的敬爱之情。
进入慢板，这段有三个声部，低音部起到基低作用，每两小节出现一次，整个声部为中央C持续音，这两部分为左手演奏，高声部由右手演奏为旋律线条，每一个四分音符作为呼吸点，划分为四个乐句。
谱例2：王建民《莲花谣》慢板
125
当代音乐•2021年第4期
深吸一口气，进入小快板，呼吸气口更加明显，用了排比句式，呼吸更加紧凑，之后有一个渐强渐快趋势正式进入快板速度达到160，这段需要一气呵成，中间有几个换气点，不要过大从而影响速度，在保证速度的同时把握气息的使用。休止拍时换气使气息更加流动。注重气息的控制，高音则为重音，表现出莲花争艳的情景，弹奏出活泼可爱的形象。拍子也进行了变换，从4/4拍变为3/4再变为2/4。在4/5拍和4/3拍交替处形成对比，一强一弱显示出莲花在风雨中的高洁形象，呼吸要连贯。在自由滑弦中进入急板。
急板演奏需要气息紧凑，一鼓作气，突出重音点，重音为每一小节的第一个音符。运用扫摇，扫弦技术，速度越快，但气息要平稳，快板练习先用节拍器，之后心中有个韵律再进行脱离节拍器弹奏。这一段旋律激昂，铿锵有力，对重音点尤其注意，气势宏伟。摇指移动码子进入广板。第四部分，广阔的，抒发情感，呼吸一定要从刚才紧促的快板中快速脱离，在这一段也有明显的呼吸记号，控制好气息。若断句不当则会影响气息在乐曲中的使用从而影响整体表现。最后再现慢板，气息越来越缓到最后一个音，气息也慢慢消失至无声。
（二）气息与乐曲情感表达的结合
筝曲《莲花谣》分为“展姿”“小起舞”“搏浪”“争艳”四个主题。出淤泥而不染，濯清涟而不妖正是对它的写照，从主题出发，每部分描写莲花不同时段的景象抒发不同情感。莲花象征着纯洁与高雅、清净和超然，真正的 清净不在于身，而在于心，所以演奏时气息要平缓，不要急促，缓缓道来诉说爱莲之情。
在“展姿”中描写莲花在早晨苏醒伸伸懒腰，朦胧的、浪漫的、舒缓的形象，演奏时注意要用缓慢的气息娓娓道来，这一段比较舒缓，有三个声部，旋律左右手交换演奏，乐句划分明显，演奏效果循序渐进，展现莲花的慵懒，可以想象莲花刚睡醒，睡眼朦胧感，飘飘似的，气息轻缓;“小起舞”，莲花经过太阳的沐浴舒展开来，注意情绪的递进关系，从气息深入到乐曲中，这一段比较灵动，展现莲花的可
爱形象，节奏分明，与之前的宁静相对比，莲花相互戏耍，线条流畅自如，气息稳健；“搏浪”，突然乌云密布，浪花打在莲花身上，靠着顽强的拼搏精神依然屹立在雨中，气息要紧促，表现紧张进行搏斗，这里也体现了莲花的精神，不怕艰难，屹立不倒，莲花与暴雨合成一体，扫弦的技法更加烘托了气氛，带有震撼之感，速度和主题也在此得到展现；“争艳”，乌云过后，莲花沐浴在日光下争相斗艳，表现莲花的高雅精神，充分体现莲花在暴雨后胜利的愉悦，运用明亮的节奏表达心情，演奏者在演奏过程中从激烈的情感转向静谧，意蕴深远，气息慢慢从短促有力转为平静，抒发对莲花的喜爱之情。整个曲子优美悦耳，具有中国传统的五声调式，采用的却是西方的作曲技法。中西结合，具有民族彩的旋律，简单质朴，线条流畅，乐句直接划分明确，气息也在演奏中不断变换，只有在充分了解曲子中的情感，在生活中有更多的见解，才能更加生动地展现莲花的高雅形象。
结语
王建民所创作的《莲花谣》开启了现代古筝创作的格局，从气息引入论述古筝演奏的技巧，通过研究分析，从作品的创作背景出发，气息的运用等一系列探究气息的重要性。气息在乐器演奏的过程中占有很重要的地位，气息的流畅使用会使音乐带来美的意境。通过对日常生活中的所感所悟，一些知识的存储以及对作品的多次演奏，让笔者对作品有了进一步的感受和领悟，加深了对整首作品的理解，进而提高了自己的演奏水平，对曲子情感的把握和理解有了更深的体会。同时希望给广大古筝爱好者提供借鉴，有助于在今后演奏筝曲时对气息的把握和运用，更好的诠释这首作品，提高演奏水平，为
蝴蝶组合今后的古筝学习和教学训练提供有益的支撑。
注释：
[1]佟宇•多元文化视野下的王建民古筝作品研究[D].兰州大学,
2016：64.
[2]王小梅•王建民五首古筝作品研究[D].四川师范大学,2016：60.
[3]刘畅•浅谈筝曲《莲花谣》的曲式结构及演奏特点[J].北方音
乐，2018（08）：87—88.
[4]徐静芝•《庄子》的自然世界及其生态哲学意蕴[D].杭州师范大
学，2015：75.
（责任编辑：韩莹莹）
126
发布评论