如何培养钢琴伴奏教师的能力和艺术修养
错过的风景
摘要：钢琴被称为“乐器之父”，在演唱（奏）和表演中都会以钢琴伴奏或独奏的方式出现。不管是人声还是乐器，都可以通过钢琴伴奏的方式表现，越来越多需要钢琴伴奏的音乐作品出现，因此可以看出钢琴伴奏在音乐上的重要性。钢琴伴奏是以艺术形象能力和实践技术能力相结合的一门复杂的综合表演艺术。目前，钢琴伴奏在音乐专业领域受到了高度重视，并已成为高等音乐院校专业学生的必修课程。所以，钢琴伴奏教师必须提高自身的专业技能和艺术修养。
本文将从钢琴伴奏的意义和重要性展开，着重对如何培养钢琴伴奏教师的能力和艺术修养进行探讨研究。
程琳的歌
一、钢琴伴奏的发展现状
钢琴经历着漫长的发展历程，十八世纪以后，随着钢琴的风靡，
钢琴伴奏便被广泛运用于声乐、器乐、舞蹈等体裁中。钢琴伴奏在其
300多年的演变发展中，经过几代人的努力，已形成一种特殊并且独
加藤小雪立的学科。钢琴即兴伴奏教程在1980年进入高校课程，至今已有30
多年历史了。现如今，钢琴伴奏这一表演艺术已经受到社会及高校的
高度重视，在音乐专业院校，钢琴即兴伴奏、声乐艺术指导的课程设
置不断完善，其中钢琴即兴伴奏是高等音乐院校音乐教育专业学生的
一门必修课程。
现在大多数教师由于忙于教课，没有时间也没有精力去研究钢琴
伴奏，对钢琴伴奏的重要性也存在主观方面的疏忽。甚至有些音乐教
师认为，小学中学音乐课本中的歌曲都是比较简单的，导致重视程度
不高。钢琴伴奏作为音乐教师的教学重要环节之一，它的地位和作用
早已得到体现。教师的钢琴基础是必须达到一定的水平，但是在实际
伴奏运用中还是有很多教师对歌曲或乐曲的总体把握不够准确，技巧
略机械、单一，心理不够成熟。与表演者演奏者配合不够默契，跟不
上他人的节奏，在一处弹错时，不能继续弹下去，导致与表演者的演唱（奏）脱节，不能体现钢琴伴奏中烘托、渲染和塑造音乐形象的积极作用。当前主要存在以下几点问题：
（一）伴奏织体的单调性
钢琴伴奏教师在即兴伴奏时，大部分都是运用各种单调的“老八度”加上右手旋律，还有离奇古怪的“经过音”，单一空洞的和弦，导致学生进入不了音乐作品的情绪中。在伴奏织体的选择上常常与歌曲的题材背道而驰，无法体现歌曲应有的风格。
（二）缺少调式调高的应变能力
有些教师在教唱时，只用右手弹奏歌曲大概的旋律，因为对调性不够熟练，总偏向弹奏升降号少的歌曲，缺少对调式调高的锻炼和应对能力。因此将歌曲伴奏弹得过于简单或者直接弹奏无旋律伴奏，破坏了作品的风格和音乐形象，显得枯燥无味，学生无法投入演唱（奏）。因为每个人声的音域不同，在原谱伴奏中会需要教师将调移高或降低以符合学生的音域，如果没有广泛的实践基础和基本功，原谱伴奏和即兴伴奏都无从谈起，学生对教师的水平也产生了质疑，导致上课效率低且严重挫伤学生学习声乐的积极性。
二、钢琴伴奏教师应具备的能力
（一）伴奏者正确的艺术观
要想提高钢琴伴奏教师的能力，首先要清楚自己在音乐作品中的位置。在艺术歌曲出现后，钢琴伴奏不再是声乐演唱的附属品，而是和声乐表演者具有同样的地位，甚至在有些声乐作品中，钢琴伴奏的
重要性多于声乐演唱部分。在声乐学习中无论是技艺高超的歌唱家、音乐学院的声乐老师、学生以及声乐爱好者，都不能完全的脱离钢琴来进行练习和表演。专业点讲，钢琴伴奏是诠释声乐作品不可缺少的组成部分，曾有专家指出：“在舞台表演中，百分之百靠伴奏，没有伴奏，表演者就无法达到完美的表演。”当然，除了无伴奏合唱。所以钢琴伴奏者就需要认清和重视本身在伴奏中的艺术价值。
（二）扎实的钢琴演奏技术
不是只要会弹钢琴的人就可以进行钢琴伴奏的，这是一门非常有学问的专业学科。要想成为一名高水平的钢琴伴奏者是需要通过大量的练习和实战经验的。
1. 恰当的触键方法
李斯特说：“音是音乐语言最美妙的组合。”良好的钢琴伴奏音是通过触键的细节方法实现的。表现音乐作品形象和艺术风格的基础是掌握恰当的触键方法。触键方法不同就会导致发出的音不同。因此，钢琴伴奏教师应根据歌曲的内容和风格的不同，通过不同的触键方式弹奏出变化的音。
钢琴伴奏时的触键与钢琴独奏的触键不同之处在于：钢琴独奏表现的是单一的音，而钢琴伴奏应用的是人声或器乐与钢琴的混合音，钢琴伴奏者不仅需要聆听自己的演奏效果，还要兼顾表演者在音、音量、呼吸方面的具体特，以达到舞台表演整体的协调。同样在器乐伴奏中，钢琴伴奏要注意在合奏，solo片段不同的触键方法。
心花另外，面对不同的作品时，伴奏者的触键方式也不同。从尊重作品风格和作者的创作意图表达情感出发，选择与之适合的触键方法，展现作品的艺术魅力。打个比方：艺术歌曲《多么幸福赞美你》，这首声乐作品的特点是优美抒情，每一小段之间有明显的强弱对比，因此伴奏者就要在伴奏时演奏出强弱对比，带动演唱者的歌唱性，以突出作品的艺术特点与抒怀性。在二胡曲《豫北幻想曲》中，曲子本身分为快板慢板部分，在开头引子钢琴solo部分，就需要演奏出激昂的气氛，将演奏者情感带入。所以，在伴奏情绪激昂的作品的高潮部分时，触键要深厚，但又不能弹奏的过于浑重，弹奏的和弦、单音要清晰果断，做到钢琴伴奏与表演者同时呼吸，推动音乐作品的发展，达到令人回味无穷的艺术效果。
2.力度、速度的控制与调整
力度和速度是音乐中的基本要素。乐曲中的强弱、快慢对比会使乐曲显得层次分明，提高作品的艺术感染力。歌曲的强弱和快慢对于表演者来说仅需要作单纯的自我调节，就能准确把握曲谱上的要求。
而钢琴伴奏者不仅要尊重原谱，准确的对作品进行二次创作，还要充分的与表演者在强弱与速度上合作。这就是要求伴奏者要从整体效果出发，学会倾听，做到随机应变，能够根据表演者演唱（奏）的实际情况来调整自己的演奏力度与速度。另外，作为表演者的合作伙伴，伴奏者必须将作品熟记于心，只有在本身熟悉作品的情况下，才能熟练的去演奏，才能有精力去倾听表演者在演唱（奏）时各方面的变化爱要怎么说出口mv
与需求，才能在舞台上突发状况时随机应变，因时制宜，及时救场，不出破绽的保持歌曲的完整性与艺术性。
在音量方面，伴奏者与表演者要时刻保持好一定的平衡关系，否则二者的关系会本末倒置。要想掌握好伴奏与歌唱的平衡关系，伴奏者需要根据演出舞台的音响效果、表演者的嗓音特点、作品的风格特点等客观因素来调整自己的弹奏音量，做到钢琴声音既不能大于表演者，还能够达到推动音乐与演唱（奏）的发展。所以说，对伴奏音量的控制和把握是很不容易的，这也是钢琴伴奏的重要技术与课题之一。
3.快速掌握音乐作品
从实际情况来看，钢琴伴奏教师接触的演员多、作品也多，导致练习的时间很紧。所以，钢琴伴奏者快速了解音乐作品的能力就显得极为重要。伴奏教师工作的特殊性质，决定了伴奏者必须做到以下三
点：视谱快，反应快以及能准确把握音乐作品特点。
3.1视谱快
视谱能力突出是钢琴伴奏教师的必备因素，在时间任务紧急的情况下，钢琴伴奏者必需能够立即视奏伴奏乐谱，在视奏的同时，还要兼顾表演者的旋律或歌词，正确的把握和表现作品的特，这些都是对伴奏者视奏的能力要求。黄国伦寇乃馨
3.2反应快
表演者在演唱（奏）时由于主观客观原因，例如对曲目不够熟练或者由于心理原因过于紧张而导致出现演唱（奏）错误。因此，钢琴伴奏者要具备同时读“四行谱”的能力，即旋律、钢琴伴奏谱及歌词，