京剧形成之前，北京地区流⾏的戏曲很多，有产⽣在江苏昆⼭的昆曲，有起源于江西⼷阳的⼷阳腔等等。其中昆曲倍受统治阶级的青睐⽽登上了⼤雅之堂。由于该剧只向⾼雅发展，成了宫廷垄断的剧种，渐渐地脱离了⼴⼤民众。乾隆中叶以后，⼷阳腔(⼜名京腔、⾼腔)跃居昆曲之上，很受⼤众的喜爱，形成了强⼤的⼒量，在通俗、易懂、易学等⽅⾯极为突出，是昆曲所不及的。后来(约在1779年)由演员魏长⽣从四川把流⾏于西北地区的秦腔带进京来，因其表演活泼、细腻、唱词通俗、唱腔优美⽽⼀鸣惊⼈。秦腔红盛了⼏年之后，由于清政府的禁⽌，迫使魏长⽣远⾛扬州。
乾隆五⼗五年(1790)，流⾏于安徽⼀带的徽戏剧团，由⾼朗亭率领三庆班来京。该剧的主要唱腔是⼆黄，兼有昆腔、四平调、⾼腔、吹腔、秦腔等。唱腔相当丰富更兼⾼朗亭善于博采众长，在北京演出时⼜⼤量融进了北京语汇，使该剧表现⼒愈加丰富。此时徽班在北京曲剧界占了⾸位。随后⼜有徽剧的四喜、和春、春台三班来京，称之"四⼤徽班"。
道光⼋年(1828)，流⾏于苏、淅、皖、赣等省的楚腔(亦称汉调)由名演员⽶应先、李六、王洪贵、余三胜、谭志道等⼈先后携班来京。该剧主腔是西⽪调，与徽剧的⼆黄通⼒协作，同台演出，形成了西⽪、⼆黄⼤联唱的局⾯，于是出现了⽪黄戏。此时可以说京剧已具雏形。到了谭鑫培时期，有了京调的称谓。京调即是京剧的前⾝。
概括地说，从乾隆五⼗五年(1790)徽班进京到嘉庆⼗五年(1810)，徽班与其他戏班融汇贯通是京剧的孕育时期。从1810年⾄1845年(道光⼆⼗五年)，楚腔来京，与徽班合作，形成⽪黄戏(后称京腔)是京剧的形成时期。 1845年⾄1894年，是京剧从雏形到完美提⾼的时期。这时出现了许多典型的、有代表性的演员。清代画家沈蓉甫，根据当时深受⼴⼤众欢迎的13位演员，绘了⼀幅《同光名伶⼗三绝》图。这13个⼈是张长胜、刘赶三、程长庚、时⼩福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰⽥、梅巧伶、余紫云、徐⼩⾹、杨鸣⽟、朱莲芬、杨⽉楼。他们代表了当时的各种⾓⾊，是京剧艺术的奠基⼈。
⼆、京剧⾏当
每个剧种都根据剧中⼈物分出门类，即"⾏当"。京剧⾏当的发展亦是随着京剧的历史⽽发展的。京剧形成初期，由于受着多种戏曲的影响，⾏当划分较细，有"⼗门⾓⾊"之称，即⽣、旦、末、外、净、丑、杂、上⼿、下⼿和流⾏。后来遂步归属互相融化，简化成⽣、旦、净、丑四⼤⾏。
(⼀)⽣⾏
⽣⾏是京剧中重要的⼀⾏，包括须⽣、红⽣、⼩⽣、武⽣等。
1 ⽼⽣
⽼⽣即中年以上的剧中⼈，都戴"髯⼝"，即胡⼦。由于性格和⾝份的不同，⼜分安⼯⽼⽣或称唱⼯⽼
⽣(扮演⽂⼈、皇帝、官僚等)、靠把⽼⽣(扮演武将)、衰派⽼⽣或称做⼯⽼⽣(扮演穷困潦倒或精神受刺激者)。
2 红⽣
红⽣是勾红脸的须⽣。京剧中红⽣戏⼀般仅指关⽻、赵匡胤的戏。最初京剧中关⽻戏并不多，演起来与⽼⽣⽆⼤区别。但王鸿寿(三⿇⼦)改⾰了对关⽻的演法之后，使红⽣戏红极⼀时，他⼤⼒编排新戏，⼏乎把"三国"中的关⽻情节全搬上了京剧舞台。
3 ⼩⽣
⼩⽣是剧中的青年⼈，有翎⼦⽣(带雉翎的⼤将、王侯等)、纱帽⽣(官⽣)、扇⼦⽣(书⽣)、究⽣(落魄⽂⼈)等。
4 武⽣
武⽣是戏中武打的⾓⾊，分墩⼦武⽣(穿厚底靴⼦者)，亦叫长靠武⽣，撇⼦武⽣(穿薄底靴⼦者)亦叫短打武⽣。
(⼆)旦⾏
旦⾏亦叫占⾏，分青⾐、花衫、武旦、⼑马旦、⽼旦等。
1 青⾐
青⾐亦叫正旦，是贤妻良母⼀类的⾓⾊，以唱为主。
2 花衫
花衫亦叫花旦，以⾐服花艳⽽不同于青⾐。剧中⼈的⾝份⽐较复杂，可包括皇后、公主、⼥将、村姑、⼩贩等。⼀般地说，青⾐扮演的⼈物年龄较⼤，⽽花衫扮演的则岁数较⼩。再细分还有闺门旦、玩笑旦等。不同之处在于，前者多为少⼥，后者多为少妇。还有⼀种不拘形迹的泼辣旦。
3 武旦、⼑马旦
⼆者均以武功见长，分⼯已不明显。
4 ⽼旦
⽼旦即剧中⽼年妇⼥，⽤本嗓演唱，与⼀般旦⾓所⽤的细嗓演唱不同。⽼旦虽⽤本嗓，⼜不同于⽼⽣，因为在旋律上较细腻，富于变化，仍能表现出⼥性的特征。
(三)净⾏
净亦叫花脸，分为⼏种：铜锤花脸，以唱为主;⿊头花脸，亦以唱为主；架⼦花脸，以⼯架为主。剧中⼈的⾝份较复杂，有⼤将、绿林好汉、和尚等。还有武花脸和摔打花脸。武花脸以长靠为主，摔打花脸是下⼿。
(四)丑⾏
京剧中的丑⾏因为亦勾脸，但⽐较简单，⼜称三花脸。
1 ⽂丑
⽂丑中⼜分⽅⼱丑(⽂⼈、儒⽣)、苏丑(念苏州⽩者)、袍带丑(官丑、茶⾐丑〔蓝布短⾐〕)等。
2 武丑
三、京剧造型
(⼀)⾐
⾐，⾐的种类特别多，分官⾐、太监⾐、宫⾐、茶⾐等，是京剧中主要的服装。还有⼀部分⾐在武
戏箱中。
第⼆箱亦叫⼆⾐箱，主要是武戏⽤的男⼥服装，包括：靠，即铠甲，武将所穿，有硬靠和软靠之分。有背部插旗者为硬靠。
傣族歌曲 箭⾐，是⼩领、⼤襟、紧腰、窄袖、袖⼝像马蹄者，有花、素、龙三种。
马褂：短上⾐、对襟、开⽓、有花素之分。⽩布腰裙、英雄⾐等，亦在该箱。
第三箱是靴包箱。
第四箱是装盔头和髯⼝的箱⼦。
第五、六两箱，是装道具的，即砌末等零星物件。
这些箱都有专⼈管理，叫"箱上的"，他们都懂戏。上场前负责给演员"扮"戏，下场后负责收回、整理、装箱，有条不紊。京剧中有"宁穿破、不穿错"之说可见各箱物件有严格的区别，不能混乱。
(⼆)化妆造型
京剧的化妆独树⼀帜。⽣旦的⾯部虽不勾脸，但化妆也不简单。男⼥皆须吊眉，然后⽣⾓抹彩包⼱
、甩发、带髯⼝；旦⾓拍粉、晕脂、画眉眼、包头、贴⽚⼦、带头饰等等。花脸则须特别化妆，有⼤花脸(净)、⼆花脸(副净)和三花脸(⼩花脸、丑)之分，最复杂的脸谱是⼤花脸。
脸谱流源，据说可追溯到北齐兰陵王的"代⾯"。后来舞台上出现假⾯。假⾯影响表演，逐渐改为勾脸。京剧中的脸谱是肤⾊、眉、眼、⿐、⼝各部分的夸张，突出⾻骼、肌⾁之纹理，从⽽达到"寓褒贬别善恶"的效果。总之，净⾓勾脸是剧中⼈性格的代表。
京剧脸谱中常⽤的颜⾊有红(代表忠义)、粉(表⽰秉正、年迈)、紫(表⽰持重、稳练)、⿊(表⽰刚毅、耿直)、⽩(表⽰狡诈、多谋)、黄(表⽰⼲练、凶狠)、蓝(表⽰勇猛、骄横)、绿(表⽰倔强、残暴)等等。从形式上分有"三块⽡"或"三块窝"脸(上额和两颊)。"花三块⽡"是在三块⽡的基础上增加些象征纹理的图案。⽼三块⽡是表⽰⽼年英雄的脸谱。"六分脸"是代表⽼年的脸谱，上额占⼗分之四，脸占⼗分之六⽽得名。"⼗字门脸"是从三块⽡的形式脱胎⽽来，以眼窝与通天⿐柱成⼗字形⽽得名。此外还有"喜鹊眼"脸、"蝴蝶"脸、"花碎皱"脸、"⽆双"脸、"象形"脸等等。
各种脸谱，配以适当的服装和道具，任何⼀个⾓⾊都是⼀个美的造型。陈晓赵丽颖微博互动
(三)伴奏
京剧伴奏是全剧演出的⼀个重要环节，是⾃始⾄终联系剧情的纽带，在剧中起渲染⽓氛、烘托⼈物、掌握节奏的作⽤。为京剧伴奏的乐队称为"场⾯"，有⽂场和武场之分。
1 武场最后的完美
武场的乐器主要是"打击乐"，不仅武戏⽤，⽂戏也⽤。
乐器有
单⽪：是单⾯蒙⽪的⿎，打⿎⼈称⿎佬，是整个场⾯指挥，快慢节奏全由他掌握。
⼤锣：根据⾳⾊、⾳调分为"三光(虎⾳锣)"、"⼆光(奉锣)"和"⼤光(苏锣)"。还有低⾳雄厚的⼤筛锣。
⼩锣：与⼤锣的⾳调对⽐极为鲜明。⼤、⼩锣交替打击可得出较强的节奏效果。⼩锣单打则有安闲、恬静之感。
铙钹：是夹在锣之间的乐器，与⼤⼩锣配合起来表现各种情绪和⽓氛的作⽤。
⼤铙：⾳低沉，衬托⼤将的威风⽓度。
唐⿎：也叫堂⿎，两军交锋时使⽤，加强战⽃⽓氛，也是军队和⼈马的象征。
其他还有声如沉雷的⼤⿎、表现欢乐的堂锣、齐钹、云锣、及特殊环境时⽤的⽊鱼、碰钟等等。上述打击乐器的演奏程式，有⼀套锣⿎经，常⽤的固定打法约60多种，如急急风、四击头、冲头、丝边…
…以及配合唱腔板式的倒板头、哭头、反长锤等等。
2 ⽂场
⽂场即"管弦乐"。京剧最初形成时伴奏乐器很简单，仅有京胡、⽉琴等三⼤件。随着艺术⽇趋完美，才逐渐丰富起来。
京胡：这是京剧⽂场中的主要乐器，从西域传⼊中原，⾳⾊清脆，表现⼒极强。
京⼆胡：⽤⼆胡为京剧伴奏，始⾃梅兰芳排演《西施》的1923年，丰富了低⾳区。
⽉琴：这是为⽼⽣伴奏的主要乐器之⼀，节奏明快，补充了中⾳区。
三弦：在未突出⽉琴之前，三弦很重要，是⽂场的三⼤件之⼀。笛⼦：是管乐中的主要乐器。有些昆曲剧⽬专⽤笛⼦伴奏。
唢呐、海笛：由于⼆者的⾳质和⾳⾊不同，唢呐⼀般⽤于伴唱，海笛⼀般⽤于乐曲。京剧中的鸡鸣、鸟叫、马嘶之声都⽤这⼆种乐器摹仿。新中国成⽴后京剧改⾰，乐队中加进⼤阮、中阮等，丰富了⾳乐的表现⼒。
(四)唱腔和念⽩
场⾯是为表演服务的，表演中的念⽩和唱腔就是⾳乐和语⾔的结晶。
1 唱腔
悦凯娱乐旗下艺人 京剧中的唱占⾸要地位。过去的演员叫"唱戏的"，京剧中的唱腔主要是西⽪和⼆黄。⼀般说来，西⽪善于表现活泼、欢乐，⽽⼆黄则以表现悲哀咏叹为主。⼆种唱调都有许多板式，构成优美的唱腔。西⽪：在胡琴上，外弦基调是"3"，内弦基调是"6"。有倒板、摇板、散板、慢板、三眼、原板、⼆六、流⽔、快板等。⼆黄：胡琴的外弦基调是"2"，内弦基调是"5"。除有上述西⽪的各板式外，还有四平调等。其他：除西⽪、⼆黄外，还有⾼拨⼦、南梆⼦、唢呐腔、吹腔等等，⽤于规定的剧⽬之中。京剧的唱词都有韵脚，句型长短不⼀，有三⾔、五⾔、七⾔、⼗⾔等等。京剧的唱词较为考究，经过长期的锤炼⽽固定下来。但也由于演员囿于规矩、恪守师训，有⼀些不太合理的唱词也⼀脉相承沿袭下来，不敢改动。
2 念⽩
京剧中念⽩的地位亦相当重要。有⼈⽐喻念⽩的重要时说"千⽄念⽩四两唱"。⾔下之意是念⽩⽐唱更难学难演，唱腔有乐器伴奏，⽽念⽩时则全凭演员⾃⼰的⼝⾆之功。京剧中有许多精采念⽩的场⾯，如《⼗道本》的奏本，《四进⼠》公堂上的辩词，《法门寺》的读状等等。京剧念⽩讲究"尖"、"团"分明，四声准确，说起来朗朗上⼝，掌握⽓⼝、节奏，抑扬顿挫恰到好处，切忌"⼀道汤"和"⼀边顺"。京
剧念⽩有京⽩、韵⽩和⽅⾔⽩之分。京⽩说普通话，清脆悦⽿，不可含糊不清。韵⽩⼀种是近格律吟颂，如引⼦、定场诗、下场对等；另⼀种是有⾝份⼈物的讲话。韵⽩中常带有湖⼴⾳和中州⾳，这是受徽、汉剧影响的痕迹。⽅⾔⽩在京剧舞台上常见有⼭东、⼭西、河南、江苏、四川等地⽅话，如⽤得当，增加喜剧⽓氛。京剧的语⾔是极精练的，有时⼏个字就能起到画龙点睛的作⽤和诗词警句的功能。
(五)不受时间和空间约束的舞台
京剧的表演艺术和运⽤舞台空间的⽅式极为完美，这是汲取前辈们长期创造的结果。在有限的舞台上，可以表现出⽆限的时间和空间。这种表现⽅法，受到外国艺术家们的赞许。
1 动作夸张源于⽣活
区区舞台，可表现上下数千年，纵横⼏万⾥。通过演员源于⽣活⼜提炼加⼯的动作，⽤夸张的⼿法表现出来。如《打渔杀家》，舞台上⼀边是江河，⼀边是陆地，岸边柳荫之下，泊放着⼀只渔⾈。这⼀环境都是通过演员的表演使观众感觉到的。剧
中⼈上船、下船、船头饮酒、划船⾏⾈等，观众如临其境，其实舞台上什么也没有。通过演员⼿、眼、⾝、法、步的表演，观众可领略到剧中⼈上楼、下楼、开门、进屋、上⼭、过河、⾏路、过涧、
趟马、放鸡鸭、挖菜、刺绣、缝⾐等等。有些动作经过艺术加⼯，虽然有悖于⽣活真实，如⼀⼈斩杀千军万马等，但观众并不觉得不合情理。
2 舞蹈与武术相结合的武打
京剧的表演讲究唱、念、做、打，可见武打在京剧舞台上的地位了。京剧中有许多剧⽬是属于武戏范畴的。京剧中的武打有⼀定的套数和规程，如法中有⼩五套、⼩快、架⼦、对等;⼑法有搬花、背花、勾⼑、对⼑、夺⼑等。其他还有拳、棍、鞭、锤等特种兵器的表演法。京剧中的武打既不是武术，也不是舞蹈，⽽是⼆者相结合的产物，在某些技巧上还有杂技的功夫。
四、京剧剧⽬
京剧剧⽬的数量是随着京剧艺术的发展⽽递增的。据记载，清道光⼆⼗五年(1845)时⽪黄戏演出剧⽬有87个，到同治三年(1864)新增加130个，光绪⼆年(1876)增加8个，光绪六年(1880)增加1个，共226个。
这些剧⽬是从演出的戏单上抄来的，肯定不完全。有⼈做过京剧剧⽬的统计⼯作，能到名字的剧⽬共有1700多个。根据内容⼤致可分为以下⼏类。
(⼀)宣扬民族⽓节和爱国主义精神的剧⽬，如《⾦沙滩》、《破洪州》、《挑滑车》、《战太平》、
《⽂天祥》、《岳母刺字》等等。
(⼆)以反封建、废除旧礼教为主旨的京剧剧⽬有《秦⾹莲》、《穆柯寨》、《拾⽟镯》、《思凡》、《秋江》、《英台抗婚》等等。
(三)歌颂纯真爱情的剧⽬有《柳荫记》、《⼈⾯桃花》、《西厢记》等等。
一条小团团露脸 (四)歌颂起义造反，除暴安良的剧⽬，如《⽣⾠纲》、《快活林》、《三打祝家庄》、《三岔⼝》、《通天犀》、《英杰烈》等等。
(五)反映历史题材的剧⽬，如《完璧归赵》、《将相和》、《失空斩》、《屠赵仇》等等。 (六)美丽的神话传说，如《西游记》、《天河配》、《后羿嫦娥》等等。京剧剧⽬如此繁多，⽔平不⼀，受封建社会影响，剧⽬精华与糟粕并存。正如卓别林所作的评价："旧京剧是珠⽟和泥沙混在⼀起的。"因⽽有些剧⽬不易分类，似是荒诞神怪戏，⼜可能是神话戏。有⼈说是"⿁"戏的，也有⼈说是具有反抗精神的进步戏……这类有争论的戏很多，如《红梅阁》、《探阴⼭》、《活捉三郎》、《四郎探母》等等。
五、京剧流派
⼀个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物。演员出于不同的导师，⾃然传授和演出⽅法就
各有不同，久之，凡是同⾏公认、观众赞许的就会形成流派。
(⼀)多种流派的形成是艺术昌盛的反映
⼀种戏剧学习的⼈多，演出过程中，为了争取观众，会各⾃施展各⾃的绝招，久之，就会形成同⼀剧⽬的不同演法。各种不同的演法之中各有千秋，并存于舞台上，于是形成了流派。流派愈多，愈说明从事这项艺术的⼈才愈多，愈说明这项艺术的繁荣昌盛。
流派和艺术的发展是相辅相成的。流派的形成有助于艺术的发展。以京剧的流派为例，⽣、旦、净、丑各⾏之中，有⼀⾏的流派形成，势必影响到其他⾏当，尽管⾏当不同，但通过同台演出就需要在艺术上融会贯通了。
⼀百多年的京剧历史，各个⾏当都出现了不少流派，如⽼⽣⾏中有谭(鑫培)派，汪(桂芬)派，余(叔岩)派，⾼(庆奎)派，马(连良)派，⾔(菊朋)派，麒(麟童)派，杨(宝森)派等等。旦⾓中有梅(兰芳)派，程(砚秋)派，尚(⼩云)派，荀(慧⽣)派等等。净⾏中有⾦(少⼭)派，裘(盛戎)派等等。丑⾏中尽管流派的形成受条件限制⽽不太明显，但是⽂丑中的萧(长华)派，武丑中的叶(盛章)派亦是观众所公认的。
就流派来看，京剧艺术在历是相当瑰丽的。后来有⼈对流派产⽣了⼀些不同的看法，认为演员要有⾃⼰特⾊，不可⼀味效仿别⼈；或说不可囿于流派⽽妨碍艺术发展等等。这些看法不尽全⾯。
(⼆)继承流派是为了更好地开拓未来
⼀个演员必须先当学⽣，在学的过程中，按照⽼师的路⼦学，还要学得像，学成之后，再博采众长，进⼀步钻研才有可能形成⾃⼰的艺术风格，为艺术增添⾃⼰的理解和创造，同时这也是艺术的再创造和再提⾼的过程。艺术就是如此流传⽽丰富发展的，流派的发展趋势也是如此。提倡学习流派，决不是⽤流派束缚⾃⼰。实际上，任何⼀个流派传⼈其艺术真谛并不是⽼师模式的复制，⽽是再创造的结果。可见，继承流派正是为艺术的发展繁荣⽽奠定基础的。只有这样，才不辜负这⼀流派的⿐祖当初的⾟勤劳动。换句话说，只有虚⼼向别⼈学习，才能为京剧的艺术发展做出贡献。近来的京昆幼⼉汇演，不仅显⽰了京昆各种流派的传⼈⼤有⼈在，⽽且为京昆事业展⽰了光明的未来。
京剧脸谱⾊彩⼗分讲究，看来五颜六⾊的脸谱品来却巨细有因，决⾮仅仅为了好看。不同含义的⾊彩绘制在不同图案轮廓⾥，⼈物就被性格化了。
脸谱的通⽤⾊彩含义为：
红⾊: ⼀般：忠勇侠义，多为正⾯⾓⾊。
其他：有讽刺意义，表⽰假好⼈。
特例：⽼⼈显⽰年轻红光犹在; 坏⼈做了点好事。
⿊⾊: ⼀般：直爽刚毅，勇猛⽽智慧。
其他：表⽰阴阳中的阴，⽤于⿁魂。肤⾊较⿊或⾯貌丑陋。
⽩⾊: ⼀般：阴险*诈；刚愎⾃⽤。
其他：和尙，太监脸谱；表⽰⽼⼈年迈，
紫⾊: ⼀般：刚正威武，不媚权贵。
其他：⾯⾊不好，丑陋。
黄⾊: 勇猛⽽爆躁。
⾦⾊: ⼀般：神仙⾼⼈。
其他：猛将。
银⾊: 神仙，妖怪。
绿⾊: ⼀般：勇猛，莽撞。
其他：绿林好汉。
韩磊等待简谱 蓝⾊: 刚强阴险
⽣、旦、净、丑"⽣、旦、净、丑"是什么?其实不过是⾓⾊分类。"⽣"是男性正⾯⾓⾊，"旦"是⼥性正⾯⾓⾊，"净"是性格鲜明的男性配⾓，"丑"是幽默滑稽或反⾯⾓⾊。
每种⾓⾊⼜有表明⾝份的脸谱、扮相等，只要演员⼀上场，你⼀望便知。在"京剧"的"票友"中有许多⼤名⿍⿍的⼈物，其中包括清朝的光绪皇帝载恬，他不但会唱戏，还能司⿎，并且是京、昆、腔的多⾯能⼿。
的慈禧太后则是⼀个⼤戏迷，在今⽇颐和园内还保留⼀座中国的戏楼，该戏楼⾼21⽶，共有三层，可见她在京剧上花了不少的功夫。
脸谱图案⾮常丰富，⼤体上分为额头图，眉型图，眼眶图，⿐窝图，嘴叉图，嘴下图。
每个部位的图案变化多端，有规律⽽⽆定论，如：包拯⿊额头有⼀⽩⽉⽛，表⽰清正廉洁；孟良额头有⼀红葫芦，⽰意此⼈爱好喝酒；闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说；巨灵，煞神，⾦钱豹有多张脸，突出其神⿁妖特⾊；杨七朗额头有⼀繁
体“虎”字，显⽰其勇猛⽆敌；赵匡胤的龙眉表⽰为真龙天⼦；雷公脸谱中有⼀雷电纹；姜维额头画有阴阳图，表⽰神机妙算；夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表⽰；窦尔墩，典威等⼈的脸谱上有其最擅长的兵器图案；王延章头画蛤蟆，表⽰是⽔兽转世；赵公明⾯画⾦钱，表⽰⾃⼰是财神爷；北⽃星君画七星图于额上。
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