摘要：中国音乐追求“气韵”、“传神”以及“意境”，而强调以“意境”取胜。优秀的钢琴音乐作品可以营造一幅诗情画意的图像，引起听众的无限联想，如此可以得到更为真切而愉悦的审美体验。《夕阳箫鼓》与《彩云追月》等一些中国钢琴曲的价值与魅力，就在于那空灵优美、朦胧淡雅意境的营造。因此，。演奏者不但要具备坚实的演奏技巧更要张开想像的翅膀，翱翔于音乐的天空，演奏才会达到那尽善尽美的境地。
关键词：钢琴音乐 意境美 《夕阳箫鼓》张根硕在rain演唱会 《彩云追月》
钢琴自西方传入中国，已有百余年历史。钢琴音乐在中国的发展历程充斥着诸多的曲折与艰难。概言之，新中国建立之前，中国钢琴音乐作品可谓是凤毛麟角。而新中国建立之后，到改革开放之前，多为政治视野下的钢琴作品，艺术魅力严重匮乏。而20世纪80年代后，随着对外开放政策的实施，经济社会的发展，中国钢琴音乐才得以全面兴盛起来。优秀的钢琴音乐作品始终将“意境美”作为着力点，因为它是衡量音乐作品魅力有无的重要标杆之一。
当我傻瓜1 音乐意境美的发生
“意境”是我国传统文化艺术中独具特的美学范畴之一，它发端于六朝的绘画实践活动之中，其后广泛渗透、熔铸到别的艺术创作领域，最终，被视为中国艺术创作的最高境界。就实质而言，它是情与景完美结合的产物，正如著名美学家宗白华在《美学与意境》中所言的：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊深而深得灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”“意是‘情’与‘景’（意象）的结晶品。”1音乐与绘画有着内在的共通性，我们知道绘画时凭借彩与线条等诸多因素，向人们呈现的是视觉方面的感觉；而音乐则是利用音响，向人们呈现的是听觉方面的感觉。在艺术创作中，存在“通感”的修辞格，也就是说，在品鉴绘画的感觉是可以透过音乐来进行表达、诠释的。例如，我们可以从诸多优秀的山水画作中，去想象“欢乐今宵歌词鸟鸣山更幽”、“清泉石上流”的情境，而这一画境“鸟鸣”、“泉流”又是一组生动活泼、自然空灵的交响乐。因此，中国音乐艺术并不是单纯追求客观形象的自然逼真，以及典型物象的锻造，它追求的是主体的精神世界与客体的自然形象有效地熔铸，进而构建出音乐艺术的意境之美。据此，我们可以用马勒第一交响曲“诗情画意”来彰显、概括中国音乐艺术的表征，进而突出它的意境之美与情趣之美。鉴于此，中国音乐艺术，淡化了客观物象的“真”，而强调了创作主体的“善”与“美”，将情与景有机地结合起来，进而创设出具有“意境美”翁美玲与汤镇业的艺术作品来。
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