现代歌词中的修辞
一. 前言 
作为90后的我们,从小,流行音乐就成为了我们生活中不可或缺的一部分。我们听音乐,聆听一种情愫,我们唱音乐,歌唱一种感受。音乐带给我们有对生活的感悟,有对前途的信心,也有胸中的高远志向以及难言的感伤。随着流行音乐逐渐成为人们精神文明的一部分时,歌词作为音乐中的文学艺术,为大家所耳闻乐道。
二. 摘要
歌词与诗词相同,它的容量比较小。而优秀的歌词需在这小的容量中需要表达出真实的情感,让人产生回味无穷的感受。修辞格与意象在歌词中的运用是的歌词满足了这些条件。修辞格中最常出现的是隐喻、象征、借代、拟人、用典、对偶、双关等;而意象多采用同一基调,来反映一首歌词的大致情感。意象要求作词者联想丰富,将多个意象放在一首歌词中而不产生生疏的矛盾。修辞格与意象是我将要讨论的两大要点。
关键字:修辞格多样  张东健蔡琳意无穷  方文山  东风破  青花瓷
三. 正文
(一)谈音乐中的修辞
1.修辞格
音乐是唱出来的“诗词”,自古有《诗经》,后有乐府,后又有宋词以及元曲,它们无一不是中国古代文学的经典。而这些经典之作,经过歌姬等的传唱,一时风靡整个时代。而修辞学在这些经典之作中占据中举足轻重的地位。音乐经过几个世纪的发展,最终成为了如今的现代流行音乐。现代歌词的创作多种多样,几乎能用于文学中的修辞格,都能用于歌词的创作中。最常见的体例有隐喻、象征、借代、拟人、用典、对偶、双关等,而华语歌坛音乐文学的创作才子方文山谈及他所创作的“中国风”歌词时,就提出了十六种体例,包含感伤、譬喻、类迭、转化、排比、夸饰、转品、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、示现、顶真、对偶。【1】
此外,歌曲发展的内在原因让词作者把眼光投放到古诗词的隐括中:歌曲用于传唱的特点要求歌词语言凝练、简短而便于记忆。古诗词语言凝练,言有尽而意无穷,有利于在有限
空间里传达无限情感【2】,因此歌曲中多引用古代典故,以及诗词。歌曲的歌词对古典意象的借用,就是现代歌词对古典成分的吸收,使古典与现代很好地交融,既拓展了歌词的创作发现空间,又丰硕了歌词的内在意韵
修辞格在歌词的运用,效的拉近了传统与现代的距离,加深了现代流行音乐歌词的传统文化内涵,提高了创作者和欣赏者的文化品味。
2.歌词中的意象
意象这个概念在习惯上主要有两种用法。一是指“意中之象”,即作者在艺术构思当中,出现于心中而尚未形之于笔墨的形象,它属于作者意识中的“象”,还没有物化为可视可闻的感性形象。
意象主要有以下五种作用:一、化抽象概念为具体形象,使“意”的表达更加鲜明生动;二、烘托氛围,比兴兼备,增添情感的气势和彩;三、“立象尽意”,传达那些“只可意会,难以言传”的隐情;四、“不著一字,尽得风流”,用意象传达“言外之旨”;
歌词与诗词相同的都是运用简单的语言表达丰富的内容或是感情,因此,意象的选用是关
键之处,许多优秀的歌词都是运用了大量的意象来表达表述的情感或是内容。意象的选用需要注意之间的联系,一味的追求意象来表达情感而导致意象内容之间的不一致,会使得内容生疏。
意象使得歌词更具有咀嚼的味道,在一定程度上提升了歌词的品味,词有尽而易无穷。
 
(二)方文山笔下的歌词
说起歌,不由的想起周杰伦。说起歌词,也不由的想起为周杰伦写歌词的方文山。
1.《东风破》
歌词的古韵,曲风的复古,编曲以古乐器琵琶、二胡配合,把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面。 一盏离愁,一壶漂泊,寥寥几字,浓重的忧伤和苦涩的离愁。瘦的思念,偷不到的时间,诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸,冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。 “就地如重游,月圆更寂寞。”故地重游,道出了物是人非的悲凉。月上柳梢头,人约
黄昏后。圆月月却更显示内心的悲凉。“你走之后酒暖回忆思念瘦,水向东流时间怎么偷,花开就一次成熟我却错过”。尤其是对时间的那个偷字,用得很是不错。光阴岁月不扰人,时光流逝,时间带走的一切我们都不能挽回,错过的就已错过,又哪怕是偷呢?一个偷字,道尽了失去,暗藏了又是多少的思念。琵琶音凉,《东风破》本为琵琶曲,弹奏东风破显得合乎情理,又反映了歌词的曲调悲凉。方文山有意借琵琶曲,使得现实与古代世界相联系,产生无限遐想。歌词的古今交替,更是给现代人一种远离现实的感受。
《东风破》的另一大特点是它丰富的意象。荒烟蔓草,夜半烛火,难免心凉,漂泊如酒,酒入愁肠,思念成瘦,瘦来自李清照的诗中,表示极度思念以至于茶饭不思变瘦。枫叶的秋,也象征的荒凉,染的故事是歌词要表达的情感,不同事物的结合。意象与意象基调一致,衔接连贯。
《东风破》歌词中,比较多的运用了类比或是比喻,同时悲凉的事物之间相互转化。如岁月在墙上剥落,将岁月比作残墙落土,既是写景衬情,又是写岁月的流逝。简短的语句写出了多种内容。再如:一壶漂泊 浪迹天涯难入喉。将漂泊比作酒。以酒的苦愁来表达漂泊的无奈与悲凉。歌词中一句夜“半清醒的烛火 不忍苛责我”以及上述的“偷”采用拟人,将烛火人性化,将死物转火,赋予了歌词生机。慢慢慢慢没有感觉
2. 《青花瓷》
《青花瓷》是周杰伦歌曲中传唱斗劲多、公共广为熟悉的一首。修辞格的使用在这里得到了充分的体现。
“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”、“如传世的青花瓷自顾自斑斓,你眼带笑意”、“你隐躲在窑烧里千年的奥秘/极细腻如同绣花针落地”都是隐喻。如方文山写的,将细腻的奥秘绣花针落地巧妙串联在一路,呈现出彼此微妙的关系:那段隐躲在窑烧里千年的奥秘是如斯细腻,因而被小心呵护着,唯恐一碰就破,就像绣花针落到地上,是那么轻盈细微,却又带点小小的危险。1 如传世的青花瓷自顾自斑斓,你眼带笑意运用了倒装,正确的文法挨次应为你眼带笑意,如传世的青花瓷自顾自斑斓使用倒装法,让人更有想象空间,一位斑斓的女子似乎就这么盈盈笑着站在面前。1帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,属于类迭。俩个徐明朝个人简历字让宫崎骏动漫音乐“芭蕉门环两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气,再对照下一句而我路过那江南小镇惹了你,整个画面更是活了起来。你的美一缕飘散,往到我往不了的处所蔡琴 渡口”,属于转化,在这句词中斑斓被拟物化,人与物之间的鸿沟在此恍惚暧昧,词意却变
得深刻而丰硕。帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,属于排比,增强了词意的传染力,强化了的意象。炊烟袅袅升起,隔江万万里喜爱夜蒲2粤语下载你隐躲在窑烧里千年的奥秘,则属于夸饰。前者夸张了隔江对看炊烟的距离,后者象征守密者的细腻与刚毅,能让奥秘在窑中历经千年煅烧也不泄露一字一句。在瓶底书汉隶仿前朝的超脱,就当我,为碰见你伏笔中的““伏笔原为名词,在这里作动词用,显然运用了转品。因为这样的转化,句子马上有了动态感,进而深刻表达出前一句中的书写动作,以及隐含在书写动作下的心意。白花青的锦鲤跃然于碗底帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,属于摹写。前者在我们面前有板有眼描绘出青花瓷上的锦鲤颜,尤其在白瓷衬底之下,仿佛即将跃出碗底似的;尔后者让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡往,空气中的湿气透进了门环,让它招惹了一身铜绿,耳边还传来淅沥的雨声。1 
四. 总结
关于语言表达,狭小的歌词容量举步维艰。但是修辞赋予了歌词生机,比喻,类比产生了形象,双关丰富了内容,排比增强了情感,对偶使得歌词更加整齐。每个句歌词,都是一句简单而又精炼的短句。而短句带给我们,不仅是简洁,更是直接明了。而歌词又要讲究
韵味,意象的出现使得它成为了可能。歌词因此成为一幅幅画面,而画面描述的不仅仅是故事,更是其中的多种情感,或是感受,或是愉悦。而基调的选择,是表达情感的关键。如果说语言是门艺术,而歌词就像艺术中的精华。
参考文献:【1】方文山:《中国风歌词游戏十六法》,《读者(原创)》20087-8 
        2 骆小所.艺术语言学[M].云南:云南人民出版社,1992.