器乐演奏实践
与演奏版本比较分析
◎孙艺文（宿迁学院）24个比利歌词
摘要：钢琴协奏曲《黄河》是我国钢琴协奏曲史上最为杰出的作品之一，在很大程度上使得钢琴音乐表演变得更为丰富多彩，同时，这也给钢琴演奏提供一定的理论指导，引领着当代听众的审美发展。新时期下，随着诸多钢琴爱好者对《黄河》研究的深入，其演奏版本也呈现多元化特，本文主要是研究分析钢琴协奏曲《黄河》的相关演奏艺术特以及不同演奏版本。
关键词：钢琴协奏曲《黄河》；演奏艺术特；演奏版本
对于钢琴协奏曲《黄河》是我国音乐史上流传十分广泛的一部作品，在我国有十分广泛的影响力，其蕴含着丰富的情感，从创作至今，不管是在我国的音乐舞台上，还是世界的音乐舞台上均被无数次的演奏，他被人们称作是20世纪公认的华语音乐杰作。在当下的音乐市场中和网络媒介中关于钢琴协奏曲《黄河》流传着较多的版本，这种现象的出现导致音乐爱好者不能有效的做出抉择，所以对不同版本的《黄河》演奏艺术特进行剖析很有必要。
两汤一面>黄河的歌曲一、钢琴协奏曲《黄河》演奏艺术特分析
金彗星整容钢琴是一门外来艺术，要想在中国土地上立足，就必须经历民族化的过程。钢琴协奏曲《黄河》是在《黄河大合唱》的基础上，经过创新，并融入大众所喜欢的民族元素，形成的一部优秀的东方钢琴作品，其不仅符合了一般钢琴协奏曲的演奏特征，同时也蕴含着强烈的民族精神、民族品格。钢琴协奏曲《黄河》不仅仅是我国诸多音乐大家所演奏，也受到了很多国外演奏家、演奏团队的青睐，在实际中，要想将作品《黄河》的浓厚东方韵味体现出来，一方面需要结合作曲家在谱曲过程中给出的明晰标记进行演奏，另一方面演奏者要将自己的思想和思考融入其中，根据自身体验抉择出较为适合的演奏技巧和方法，本文从以下几方面分析钢琴协奏曲《黄河》的演奏艺术特。
（一）钢琴演奏模仿民族乐器音
在钢琴协奏曲《黄河》演奏中，具有十分独特、高超的演奏技巧，其主要是模仿我国传统民族乐器的音。例如，《黄水谣》为第三章《黄河愤》的前部分，这一部分的演奏主要是对我国传统民族乐器刮奏的模仿，进而有效的展现黄河两岸人民辛苦开垦，变荒地为良田和渴望安居乐业的美好愿望。钢琴协奏曲《黄河》的第三章《黄河愤》的前部分《黄水谣》曲调优美，演奏者在演奏过程中必须考虑到音乐的流动性，曲调中的三连音、五连音、六连音和七连音较为丰富，在演奏过程中，必须保证所有的音都可以清楚的弹出来，避免出现蒙混过关现象。演奏者应科学合理的划分断句，并注意其呼吸，
同时，演奏者的身体应跟着音乐走向一起动起来，手指准确的触键，如果存在左右手共同完成的情况，需要注重衔接点
§42自然流畅，不能出现间断的情况。钢琴协奏曲《黄河》演奏中，在模仿我国传统民族乐器琵琶的轮指演奏时可通过震音模仿，进而充分展现我国人民受苦受难的悲惨凄凉画面。a-jax
（二）钢琴演奏模仿劳动号子节奏
《黄河船夫曲》为钢琴协奏曲《黄河》中的第一乐章，其同《黄河大合唱》属于同名乐章，其在紧张激烈的前奏预示下，展现黄河船夫同汹涌波涛奋斗的画面，伴随发展的音乐节奏，欣赏演奏曲的人们脑海中会出现船夫们万众一心英勇奋斗的场面。在乐曲用到了大量劳动号子节奏及音调，演奏者在表演过程中，需要做到指尖有力量，放松肩膀和手臂，稍微前倾身体，同时，在演奏过程中还应将后背的力量发挥出来，进而让演奏出来的每个音符都富含气势，并将船夫奋斗的英勇气势淋漓尽致的展现出来。网络红人犀利哥
（三）演奏速度安排
钢琴协奏曲《黄河》在四个乐章情绪上进行了“起、承、转、合”的处理，在速度排列上则表现为“快一慢一更慢一更快”。作品《黄河》不同于一般钢琴协奏曲的“快一慢一快”节奏，作品《黄河》是通过相
对突出的反差性来将作品展示出来。在第一章《黄河船夫曲》中，演奏者要手指贴键，集中全部力量到指尖处，这样让弹奏出来的旋律变得更为清晰，在这一章节的演奏尾部用饱满的力量演奏大和弦，此时就需要演奏者将力量从大臂传送到指尖，这样使得雄壮有力的劳动号子得到显著展现。在第二章《黄河颂》中，应该对第一章节的情感进行承接，此时可通过连奏、呼吸和踏板等技巧，借助左手六连音伴奏音型弹奏，将重心进行转移，并让自己的肢体伴随音乐的旋律摆动，进而充分展现音乐的细腻感，让音乐感情变得更加丰富。第三章《黄河愤》和之前两章相比较，在情绪、节奏上要有更加明显的改变，劳动人民受到压迫、欺凌，全国笼罩着黑暗，在演奏时手指触键力度要大，激情的将高潮部分演奏出来，同时伴随和弦改变，应该对踏板进行灵活的切换，便于顺利的将音乐情绪过渡到第四章。第四章《保卫黄河》是钢琴协奏曲《黄河》的重点部分，在演奏主题旋律“风在吼，马在叫”时，要突出上方小指旋律音，指尖要触键有力，动作幅度不能太
发布评论