2020LV、Dior、Prada等全球最新10⼤秀场设计!
传播全球最好的设计与艺术
图 | Prada 2020春夏男装
时尚，是由⽆数时间和地点交错孕育的艺术，因此它不仅是时装本⾝，更是⼀种多维度的独特体验。
世界有界，想象、创造、跨越，⼀念之间。
从古今相隔、⽂化交融，再到技艺传承，
图 | Ermenegildo Zegna XXX 2020夏季系列
图 | Marcelo Burlon2020夏季系列
⼀次次对边界的跨越，
⾯对的将是⽆限可能的未来。
正如Karl Lagerfeld曾说，“你永远不能固步⾃封，⽆论是⽣活、时装设计、还是摄影。” 于6⽉20⽇⼈们相聚在法国巴黎⼤皇宫，⼀起纪念刚刚逝去的⽼佛爷，和他为时尚和整个设计⾏业带来的巨⼤影响。
图 | FENDI 2020 秀场
设计腕⼉特于今年年中精选LV、CHANEL、GUCCI等10场时尚品牌⼤秀，探索有界之外引发的新的对话。从PRADA 秀场⽤时尚重新唤醒⼯业旧建筑，到CELINE秀场使超未来与⼤⾃然的隔空碰撞，创意以从来都⽆形可塑，并且以千⾯⽰⼈。
图 | Prada 2020 早春秀场
2020最新10⼤品牌秀场
10 Fashion shows
1.
金南佶
Karl For Ever ⽼佛爷纪念仪式
& CHANEL 2020⼤秀
邓超江一燕巴黎⼤皇宫，法国
图 | Karl Lagerfeld
没有华丽的舞台，2019年6⽉20⽇的这天在巴黎⼤皇宫举⾏了设计师⽼佛爷Karl Lagerfeld的纪念仪式：Karl For Ever。
没有华丽的舞台，2019年6⽉20⽇的这天在巴黎⼤皇宫举⾏了设计师⽼佛爷Karl Lagerfeld的纪念仪式：Karl For Ever。
时尚凯撒⼤帝Karl Lagerfeld于2019年2⽉19⽇因病在巴黎去世，享年85岁。
他的离世令时尚界失去了⼀把标尺；Chanel失去了第⼆位灵魂⼈物；世界失去了⼀位有趣、复杂⽽富有争议的天才设计师。
他是奢侈世界的⼩⼩缩影，在时尚界活跃的60年⾥随时都保持最佳的状态，以展现⾃⼰不断进取的哲学。但他⽐所有⼈都努⼒，遵循传统时却不断注⼊着新鲜⼜不⾄于颠覆的⼒量，将美奉为⼀⽣追求的⽬标。
Karl⽣前不希望举⾏⾃⼰的葬礼，所以在突然离世后，2500⼈在这⼀天相聚，细数他⼀⽣的点点滴滴，并郑重向他道别。
图 | Chanel 2018经典秀场巴黎⼤皇宫
在举⾏过数场CHANEL⼤秀的巴黎⼤皇宫中，三块⼤屏幕环绕中⼼播放了Karl的纪录⽚，50多张照⽚和⽩⿊相间⾊的椅⼦是空间中仅有的装点。
致敬⽼佛爷，看他⼀⽣的秀场设计！
CHANEL 2020⼤秀
在Karl Lagerfeld离世后，CHANEL的继任者Virginie Viard，作为被⼴泛认为是德国时尚偶像的“左膀右臂”，她于今年2⽉份宣布接任创意总监，并在5⽉独⾃完成⾸秀。
法国巴黎⼤皇宫在这次被布置成了⼀个车站，仿佛是对过去的告别也是对未来的憧憬迎接，模特沿着⽕车轨道两侧的站台缓缓⾛出。
就像即将展开冒险的前⽅，铁路轨道穿过主⼤厅，⼈们可以沿着前⾏的铁路轨道捕捉到张贴着⽬的的售货亭和长椅，⽽这些⽬的地包括威尼斯、雅典、拜占庭、孟买、爱丁堡和罗马等。
与此同时，这⾥更像是世界的窗户，
重现了⾹奈⼉早期的系列。
图 | CHANEL设计师 Virginie Viard
秀场的设计师Stafan Lubrina，在今年依旧为Chanel保驾护航，长达15年之久合作关系，他和Karl⼀起构筑了数场精彩⼤秀并实现了⼈们对于时尚的幻想。
2.
Marcelo Burlon
Marcelo Burlon
⽶兰, 意⼤利
视频 | 秀场现场
艺术与时尚都是对当代⽣活中‘超速度’的重新解读，本季品牌强调了男性和⼥性⾝体的可塑性，从运动界向都市主义进军。
品牌创始⼈Loris Messina和Simone Rizzo将⼈们引导⾄⽶兰⼀座废弃的⽴交桥下，在这⾥，意⼤利艺术家Edoardo Tresoldi创作的⾦属丝⽹⼤教堂被分解炸开，⽤未来感重构传统经典建筑。
Edoardo Tresoldi 被福布斯评选为世界30位30岁以下最有影响⼒的艺术家之⼀。
擅长利⽤⾦属⽹丝和⼯业材料超越时空维度，发起艺术和世界的对话，令世界的本质突破物质界限本源地呈现在观者眼前。因此，他也被称为“建筑幽灵”。
3.
Yves Saint Laurent
CELINE的美学传承只为向本世纪的⼈们传达⼀种信息：将保留在⾐橱⾥的标志性服装变为承载回忆和意义的容器。
在马布⾥落⽇海滩上，灰蒙蒙的海雾中模特踏着浪花沿海岸线向⾛出。客⼈们⾯朝⼤海，背后⾼耸的镜⾯在灯光闪动中将秀场化为外星⼈⼊侵般的时尚之地。
在北⾮海岸线地带捕获的设计灵感，使Yves Saint Laurent先⽣创作了⼤量的经典系列。
于是在2020最新春夏男装系列中，马拉喀什在70年代与洛杉矶XXI⾳乐的交融，成为创意总监Vaccarello创作的最初灵感。
他发现了这两个城市之间共有的⾃由精神，及串联两者的波西⽶亚精髓，融合Mike Jagger的玩世不恭与Serge Gainsbourg的法式慵懒，在马布⾥的海边为⼈们展⽰了滚⽯乐队的最新⾐橱。
魏佳庆4.
GIVENCHY
Villa Palmieri，佛罗伦萨，意⼤利
在Pitti Uomo男装周进⾏之时，令⼈期待的⼀场场舞台般的秀场纷⾄沓来，时尚品牌GIVENCY本次选择在Palmieri别墅发布最新的春夏男装系列。
这座13世纪的宽敞房屋和花园，可以俯瞰整个城市，秀场的浪漫的⽓息与时尚在这⾥交融。
漂浮着的发光⽩⾊⽓球构筑⼀场婚礼般的梦幻世界，衬托品牌创意总监Clare Waight Keller 的设计特⾊，模特在柠檬树和精⼼修剪的灌⽊丛来回穿梭。
马诺个人资料5.
Ermenegildo Zegna
Area Falck ⼯⼚，⽶兰，意⼤利
“⾝处这个世界，
我们有义务以负责任的⽅式⽣活。”
-
艺术总监Alessandro Sartori
适合跳舞的音乐Ermenegildo Zegna XXX 2020夏季系列，为重新激活⼀⽚废弃之地，呼应建筑改造计划，将庞⼤⽽灰暗的Area Falck 钢⼚建筑化⾝为的秀场。
设计并不需要凭空创造，完全可以通过再利⽤或改造的⽅式，将可再⽣现有⾯料转变为创新材质，从传统⼯艺中发掘出富有⾰新⽽⼜秉持经典的剪裁技艺，让废弃之地焕发出创造的活⼒。
这种变旧为新的理念与杰尼亚不谋⽽合，通过融合与再⽣不同现有材质，转化成新的织物⾯料，并以创新的剪裁⼿法，演绎现代世界不断演变的美学标准，以⽣动诠释时尚的可持续性。
6.
6.
DIOR秀场
Palais de la Bahia宫殿，马拉喀什，摩洛哥
⼀直以来，DIOR设计总监Maria Grazia Chiuri致⼒于与⾮洲⽂化建⽴创造性的交流，于让更多消费者了解到⼯艺在全球各地间的传播，把多样现实性与当代性相融合，展现⼀段集体记忆和隐藏多样性⽂化的共同版图。
通过本季服装系列，她试图寻求在地中海、欧洲和⾮洲的⼗字路⼝—摩洛哥，进⾏⼀场真实与想象的对话，作为艺术家，诗⼈，作家和永恒冒险家的梦想⽬的地。
“对我⽽⾔，真正的问题不仅是讨论来⾃世界各地的⼯艺，⽽是⾛遍全世界，从不同的⾓度看待Dior的基因”Chiuri说道。本季秀场在马拉喀什举⾏，⼏个世纪以来，这个城市吸引了⼤量的旅⼈、诗⼈和艺术家，包括迪奥创意总监Yves Saint Laurent到⼩说家和哲学家Albert Camus，摄影师Cecil Beaton和欧⽂佩恩等等。
Dior希望汇聚地中海、欧洲和⾮洲⽂化，与当地⼯匠Uniwax合作重新诠释了House的两个标志性图案：toile de Jouy和tarot cards-以及其他⿊⼈设计师和艺术家，为标志性的裙⼦和酒吧夹克剪影赋予了⾃⼰的设计风格。
马拉喀什市中⼼的豪华El Badi宫殿，整个秀场被16世纪堡垒的兵马俑柱廊所环绕，模特们⾛进庭院环
绕着镜⾯⽔池开始⼤秀。⽔⾯上点缀着数百把星星⽕焰，巨⼤的篝⽕沿着中轴线从城墙延伸向秀场的前端。
DIOR晚宴彭于晏白百合
Palais de la Bahia宫殿，马拉喀什，摩洛哥
本次⼤秀的欢迎晚宴在Palais de la Bahia宫殿举⾏，Dior在寺庙的中⼼搭建起⼀座的Majorelle蓝⾊凉亭与马拉喀什的⽂化相互呼应，并致敬了Christian Dior⼥⼠的助⼿Yves Saint Laurent。
摩洛哥这个城市成为“DIOR蓝”诞⽣的理由，特别是出⽣于阿尔及利亚的前DIOR创意总监Yves Saint Laurent在设计中注⼊了⼤量北⾮灵感。举办晚宴的宫殿位于Berber，1500平⽅⽶的的宏伟庭院，是其本⼟⽂化中“美丽与恢宏”的象征，同期还特别展出了Yves Saint Laurent在Dior任职期间的创作历程。
奢侈正如魔⿁⼀般存在于细节之中，晚宴精⼼搭配了所有餐具，有些是拥有6000年的祖传陶艺品，甚⾄有Christian Dior⼥⼠亲笔签名。在这个时尚被社交媒体统治的时代，每个⼈都似乎表现出“狂妄⾃⼤”，⽽奢华的本质不是最贵的酒店套房或Château Pétrus酒瓶，⽽是⼀种极致的体验。
7.