来源：WALKMANTODAY
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“百碟精选”最大的优点就是“齐全”。一般CD试音有一个实际问题，即每片CD都是单个作品的演绎，要试音就要收集不同的内容。比如试细节和空音感，音的细腻程度，用独奏乐器比较好；但是对于音场、动态、冲击力等项目就要用交响乐，大合唱等来测试。高、中、低不同频率又需要不同的乐器和乐曲。所以试音要带上一大堆CD，比如小提琴专集、钢琴集、交响乐专集、人声独唱、合唱等。有时还要准备不同的版本；例如不同的小提琴演奏和不同作曲家的交响乐等。最好有一张CD能包括这些所有的内容，每段的录音都选用最佳片段（因为试音不是欣赏音乐，不需要大段的演绎，把乐章中最具有代表性的一部分录入就行）。如果有一张这样的试音碟在手，就相当于拥有几十张不同内容的“古典试音音乐全集”。试音时就不用频繁地换碟，只需按按遥控器就“搞定”。“百碟精选”正好能够完成以上“不可能的任务”。
当然，方便的同时也带来了一个缺点就是：《百碟精选》里每一轨时间均不长，但使用上并不构成问题：试音时如果希望聆听较长时间，按下CD的REPEAT键反复听音就行了。
在试音之前，先要明确的概念就是：什么样的声音才是正确的。下面引用台湾《音响论坛》主编刘汉盛先生对于什么是正确声音的评价：
正确的乐器声音有几个特点：we are the word
第1，它们的声音一定很甜美。
第2，它们的声音一定很松软自然。
第3，它们的声音一定很圆润有光泽。
第4，它们的声音一定很有弹性。
第冯巩演过的电影5，它们的声音一定不会有干、扁、尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄、死、软、慢、虚、飘等缺点。”
《百碟精选》里的曲目，录音都没有问题，每一首都很好听，如果您觉得不符合以上的要求，声音不好听甚至难听，一定是您的系统搭配不好。另外，由于有一部分是历史录音，背景有一些噪音，但并不影响试音，相反可以用来测试系统的灵敏度和解析力。
第一部分独奏乐器和室内乐测试音响器材的细节表现能力。器材的细节表现能力和室内乐测试音响器材解析力的高低，确定了音乐的粗糙和细致，也影响到器材音场和定位的能力，空间的层次和透明度等重要指标。所以，要知道一套音响好不好，细节测试是必不可少的，此时最好选取择独奏和编制简单的乐队，而不是大编制复杂乐队。因为乐器越少，就越容易听到乐器的泛音、堂音和各种细节，主要用小提琴独奏，钢琴独奏、室内乐等试音。
90拉罗：西班牙交响曲第一乐章梅塔指挥洛杉矶爱乐乐团）92帕格尼尼魔鬼的颤音（海野义雄演奏小提琴）这两轨都是用来测试小提琴的。小提琴号称乐器之王，是测试中高频和细节的利器。第90轨虽然是大乐队，但是中间有两小段小提琴独奏的音质非常真实，感觉琴音高高地在空中飞扬，这是因为小提琴丰富的泛音和堂音造成在听音者周围回荡的效果。可听到技巧高超的弓弦快速地划过琴弦的质感，饱满亮丽却绝对不刺的音，还有小提琴特有的那种木质琴板共鸣的感觉，充分表达了小提琴的声音特质。
另外，小提琴独奏时具有空阔、回音良好的声音表现，您如果能够听到，音响对于空间感和堂音的表现就是合格的，另外，小提琴的形体应该是比较小的，发声电在中间偏左的地方，如果您听到的小提琴形体比较大就是不对的。即使是大型音箱，听起来的感觉也是纤细而清晰的，合奏才是厚实丰满的，庞大的。如果小提琴的形体较大，就是系统的结象力不够凝聚。可能是音响的问题，也可能是摆位的问题。
第92轨是小提琴独奏，如果从琴音中判断，似乎不如90轨的小提出琴音好，味道寡了一点，没有90轨小提琴声音那种飘扬高贵的亮丽质感，有兴趣者不妨比较一下两者的区别。
如果要了解小提琴的柔美和多情，请听第27轨的门德尔松小提琴协奏曲第二乐章，这个由祖克曼与以列爱乐乐团合作的版本列为最佳推荐版本之一。这里小提琴悄言倾诉的深情感人至深，一种歌唱式的旋律，似乎唱出心中无限幽怨，这里的琴音也美极了。
聆听厚实的弦乐组
弦乐是交响乐团中一个重要的部分，乐团的演奏水平主要取决于弦乐组水平的高低。另外，
弦乐人数的多少也构成了乐队规模和音质、音的单薄与厚实。例如中国的交响乐团编制不如国外的大，弦乐人数也有限，所以听来音质总不如国外著名乐团好听。当然，还有演绎水平甚至拥用众多好琴等因素都是我们的乐队无法相比的。如果弦乐合奏听起来清丽脱俗，甚至有些尖硬、缺乏弹性，没有厚实温暖的感觉就错了。
第77蛤蟆爱天鹅轨施特劳斯（老）：拉德兹基进行曲（亚历山大，施奈德五重奏团）弦乐五重奏与四重奏的区别是多了一把低音大提琴，这样音乐的表现力更强。
本曲您可以明显地听到它使得音乐更丰满了。小提琴有明显的擦弦感，每把乐器都能明显的分开，音乐的层次很清楚。
第高俊熙整容前后73轨德里布：芭蕾组曲葛蓓丽娅.华尔兹（奥曼迪指挥费城交响乐团）这一轨是许多人可能不知道名字但是旋律很熟悉的乐曲，因为它实在是很好听，电台也经常播放的。尤金.奥曼迪指挥费城交响乐团，其特就是弦乐部异常优美感人，可能因为奥曼迪本人是小提琴演奏员出身的关系，他对于乐队中弦乐声部的处理具有独到之处，使得费城交响乐具有悠扬、温暖、厚实的音质特，形成了世界闻名的“奥曼迪.费城之声”。通过这首音乐，您可以充分领略弦乐的优美。如果您听起来觉得没有绵延具有深度的音场，音也单调乏味，
缺乏包围感，一定是器材有问题。
特殊音效和小型合奏
测试系统的全面性第59轨：理查施特劳斯：交响诗查拉图斯特拉如是说日出奥曼迪指挥费城交响乐团的作品向来有：“费城之声”的大名，因为其华丽的弦乐而有名，不过这里表现的是另外一种费城之声。本作品是理查.斯特劳斯从尼采同名哲学著作改编的，录制的这一段正好是其最为驰名、也最为激动人心的篇章。刚开始时由管风琴“制造”的低频很容易让您误认为是背景噪音，但是它具有良好的弹性，接下来铜管和定音鼓展开了一种豁然开朗的感觉，代表主人公悟道之后准备出山的感受，体现出“宇宙”和“人类”交互的主题。本乐曲有名还因为它被用到了电影《星球大战》中。在整个乐曲中很低的低频似乎作为一种背景存在，如果您的系统听到的低频和混成一团的，铜管合奏时是刺耳的，那就有问题了。第李娅莎36轨：萨蒂：格罗西耶尼（丹尼尔`瓦尔萨罗演奏钢琴）第40轨：舒曼：阿拉伯风格曲（寺田悦子演奏钢琴）在听完“乐器之王”小提琴后，这里试音的是“乐器之后——钢琴。对于音响器材来说，钢琴是最难过关的，相当多的音响设备过不了这一关。因为钢琴的结构很独特，可以说是一种打击乐，它由琴键带动一个小钢锤击打琴弦发音，具有冲击性，所
以对器材的瞬态反应和速度要求较高，同时还要维持良好的线性特征，否则就会出现速度过快时感觉琴音吵闹和单薄。慢了又会拖尾，声音收得不干净，有点发闷，缺乏钢琴应有的爽朗。而且，钢琴和小提琴似乎是“不兼容”的，有些器材播小提琴比较好，但在钢琴的时候就会拖泥带水，音灰暗。如果钢琴重播效果良好的音响，其解析力、泛音和速度感都会好，但播小提琴时可能会韵味差些，可能会偏亮。例如一些英国音箱放小提琴和人声很好听，但听钢琴就声音暗淡无光。在平价器材上两者要兼容就会比较因难，但高级的HI-FI器材，就不会有这种矛盾。美国音箱在播钢琴上比英国音箱要好一些，原因估计就是美国音箱较为注重保真度和器材的动态和反映速度，因此兼容性相对就强一些。
钢琴的声音应该是什么样子呢？许多无名盗版“钢琴浪漫曲”一类的CD，音质又薄又亮，高音尖利，的确象“钢铁”。不过，您在这张CD上听到的钢琴声，触键盘时具有木质而富有弹性的质感，音质甜美，泛音具有一种向上飘的感觉，琴声颗粒象一颗颗圆润跳跃而出的音符，饱满有力。声音很美，让人感动。行家说听钢应该听“木味”来，指的就是这种质感。另外仔细听有时会感觉到手指的滑动，还有踏板的声音，这些录音细节的多寡决定了系统解析力的高低。第65轨：里奥别多：圣母之子（冈萨雷斯演奏吉它）
第97轨：迈亚斯：猎鹿人（威廉斯演奏吉他兼指挥）
吉他是我们身边最常见的乐器，其声音容易熟悉和比较。您能从这一首西班牙吉他曲里听到琴弦的金属质感和木制箱体的共鸣声吗？琴弦在空气中振动的感觉，手指在弦上的滑动都有如在眼前，声音是饱满和细致的。如果没有这些，音响就不对了。冈萨雷斯演奏的吉他，感觉堂音很丰满，有很多细节，质感强烈，似乎人就在自已眼前。用来测试系统解析力很合适。
铜管乐的测试
第75轨：夏布里埃：第七Canziona第二号（克利夫兰交响乐队铜管乐队）
第82轨：威尔第：阿伊达凯旋进行曲
第94轨：维瓦尔第：四季春
新年好 歌词 您喜欢听铜管乐吗：也许会因为觉得太吵。印象里铜管是明亮的高音，声音尖利甚至有些吵人，听久了就会烦躁。但真正听了录制良好的原版CD后，会发现从失真的音响系统或者是盗版CD里得来的铜管的声音是多么的片面。铜管乐就是指包小号、长号、法国号（圆号）、大号、土巴等到在内的乐器总称，因为它们都是使用金属铜来制作的，以吹奏为主，
所以称这为铜管乐。铜管对测试音响的高频是否温暖明亮有重要的作用，铜管乐最难表现的是即要有金属质感的光辉灿烂，又要温暖柔和，具有铜管本身的厚度和质感。如果您的系统听来吵人，声音单薄不耐听，就一定有问题了。第82轨是威尔第《阿伊达》里的《凯旋进行曲》，相信大家一定很熟悉，不过有没有听过这么好的呢？节奏鲜明、层次清楚，乐队场院面宽广，用铜管来吹进行曲真是恰当极了。
如果您想进一部了解铜管乐，第75轨由克利夫兰交响乐队铜管乐队演奏的夏布里埃第七canziona第二号，高音部和中低音部互相呼应，这种专门的铜管乐队演奏同上面的大型乐队里面铜管乐组的演奏就有完全不同的感觉了，起码声场是不一样的，您不妨比较两者在铜管乐队布置位置上的差别，您虽然看不见，但肯定可以听见他们是如何站位的。如果您觉得声场没有区别，不是器材太差就是耳朵太差。
第94轨用铜管乐来演奏通常是弦乐的维瓦尔第《四季春》，别据一格。本CD中录音最好，最能反映铜管温柔的应该就是这一段了。铜管具有明亮金属特质的温暖感和特别的厚实感，构成了极为好听的“铜管四季”。另外，录音很干净，细节很清晰，您可以听到不同位置上乐器的相互呼应，手指轻巧地、有节奏地按键的声音，吹奏时的气流感等。当然，如果您的器材太差，这些东西就听不见了。
第30轨：莫扎特：D大调长笛和弦乐四重奏第一乐章（朗帕尔演奏长笛）
第31轨：莫扎特：单簧管五重奏第四乐章（莱特演奏单簧管）
木管乐器的特征，就是温暖厚实，并且有独特的气流感，可以听到演奏者高超的换气技巧。你不妨与铜管乐比较这两种管乐的不同特。
中频测试
人声独唱和合唱人声的表现是音响测试中最重要的一环。中国古代音乐评价中有一句话叫：丝不如竹，竹不如肉的说法，这里的“丝”指中国的拉弦乐和弹拔乐如二胡、琵琶等。“竹”指笛子、萧等木管乐器，“肉”指人声演唱。所以翻译成西方的音乐概念，可以说成是：“弦乐不如木管乐有韵味，木管又比不上人声”。歌唱家在音乐史上一向占有重要的地位，古代“余音绕梁，三日不绝”就是描绘歌声感人的情景。
音响器材如果播放人声不好、声音单薄坚硬，没有丰满的人声质感，女高音声听起来尖细而不是甜润嘹亮，男高音听起来仅仅是高亢明亮而没有能量充沛的厚实包围感，这样的音响就有严重问题了。如果音响的高频和低频不好还可以容忍的话，人声不好的器材就毫无
价值了，除非您的愿望不是音乐，只是要家里面有一个东西能够发出声音以免寂寞。
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