考试序列号____
通识教育课程论文
课程名称： 经典芭蕾舞剧赏析
学 院 政法学院 我要你 李健
专业班级 社会工作12（1）班
学 号
大海的歌词姓 名 crushonyou
任课教师
2013年 11 月6日
从《火鸟》谈现代芭蕾舞与古典芭蕾舞的差异
起源于欧洲文艺复兴时期的芭蕾，至今大约已有四百多年的历史了，它是综合了舞蹈、戏剧、音乐、美术等表现形式于同一舞台空间的特殊艺术形式，它具有非凡的艺术魅力，带给人美的视觉享受。芭蕾的语言是身体的语言，是经过艺术提炼和美化的语言，这种语言拥有鲜明的节奏感和韵律感，传达出一种唯美的情感。
作为现代芭蕾开端的标志，《火鸟》以其独特的风格，打破了古典芭蕾的局限，在很多方面均有较大的突破。《火鸟》是斯特拉文斯基受俄罗斯芭蕾舞团佳吉列夫所托而作曲，完成于1910年，是他最著名的作品之一。由米哈伊尔福金编导，同年6月在巴黎首演。
《火鸟》讲述了英俊的王子伊凡在丛林中捕捉到了神奇的火鸟，火鸟用一根羽毛换回了自由。王子为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子用火鸟的羽毛召唤来了火鸟，火鸟帮助王子历经磨难最终消灭了魔王，拯救了的公主，然后一同走向了婚礼的殿堂。
该剧舞蹈结构紧凑，观众已看不到游离剧情之外纯娱乐性、表演性的舞段。编导以神采焕发、不可制服和自由自在的姿态塑造了一只“性格傲慢、骄矜”、“没有人的感情”的神鸟。火鸟与王子的双人舞是舞剧最精彩的舞段之一，一反古典芭蕾的“协调”，创造了互相排斥、对抗，充满了戏剧性和紧张度的“不协调”双人舞的典范。
该剧音乐是芭蕾音乐史上的划时代作品，充满了神奇迷幻的气氛，散发着光怪陆离的彩，具有鲜明的俄罗斯民族特。它抛弃了后期浪漫主义过于多愁善感的特点，力求运用更客观、纯粹的音乐语言，强调了音乐的造型性。这部组曲共分七段：
一、引子--乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律作为开始。在这支旋律上，有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮苍茫的图景：在荒野之中，隐隐约约可以看见一座城堡及其花园，天空中飘浮着不祥的云彩，整个画面的彩显得有点阴森可怖。
二、火鸟之舞--散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句，暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。
三、火鸟变奏曲--这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。
四、公主之舞--公主们的舞蹈温柔而抒情，采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明，仿佛使人进入了仙境。
陈奂仁五、魔王卡茨之舞--在这一段中，作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能：强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等，造成了一股强大的力量，刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。
六、催眠曲--这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律，确实具有催眠作用。
七、终曲--一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律，奏起了宣告胜利的欢歌《火鸟》音乐根据剧情进行了巧妙的构思。
剧中有凡间与神界之分。作曲家在现实生活情景中运用了自然音阶，以俄罗斯民族风格的曲调勾勒出这个民间故事所发生的特定的场景。其中王子伊万以及公主们均运用优美流畅的旋律加以刻画。如公主们的轮舞的音调，犹如一曲不经改编的俄罗斯民歌。而《火鸟》的神魔世界，作曲家大胆采用了当时尚不盛行的半音音阶旋律，用以烘托出一种超越自然与人类的奇幻彩。舞剧中的火鸟与魔王的音乐就是在半音迷离调中游移进行的。
在这部舞剧中，斯特拉文斯基的音乐与舞剧相舞蹈动作相协调，但音乐并不是单纯的伴舞，而是运用更深刻的交响性思维去揭示舞剧的意境。《火乌》的舞剧·音乐更像一部《火鸟》交响音画。在《火鸟》这部作品中，斯特拉文斯基以创造、开拓的气势，吸收了刚刚诞生的印象派的音乐手法，使作品的神幻魔怪的氛围于逼真动人的同时，浸透了新世纪新音乐的新彩。更令人瞩目的是，作曲家的音乐仍植根于俄罗斯音乐学派的深厚的土壤之勿忘心安 歌词>柏芝
中，处处显露出浓郁的民族风格与气派。
另外，配器追求印象派绚丽多彩的效果；在和声、节奏方面，经常使用不协和和弦、不对称的节奏变换和复合节奏。
在乐器使用上, 斯特拉文斯基喜欢使用纯音, 并 喜欢使用特殊奏法和特音区; 喜欢不同寻常的管弦乐 彩; [1] 喜欢营造疾风迅雷般的管弦乐效果; 喜欢音乐 彩、力度上的强大差异与对比, 给人鲜明的印象。如引子部分的前面 4 个小节, 斯特拉文斯基只用 弦乐器( 中提琴、大提琴和低音提琴) 的两个 8 度的叠置 演奏同一素材, 加上罕用的调性( 七个降号) 和半音化的 音乐语言, 及全部采用弱音器的奏法, 使得这部分音乐 给人一种神秘、怪诞和压抑的感受, 很好的暗示了音乐 的内容。斯特拉文斯基用纯音、特殊奏法, 得到了奇 异的管弦乐彩, 获得了引人入胜的艺术效果, 达到了 表现的意图。
与其他许多作曲家对钢琴和竖琴的使用有所不同, 斯特拉文斯基在本曲中主要是将其作为效果乐器, 通过 划音奏法来营造一种急剧高涨的气氛, 运用得非常成功 和有特点, 获得了作者想要的疾风迅雷般的艺术效果。还有引子部分中的第 15 小节音乐, 该音乐也全 部是由弦乐担任, 流动声部全部采用滑音、泛音奏法, 全 部都在 D 弦上演奏, 并且突然用全新的调性(
七个降号 全部还原) ; 而且采用了声部的交错扭结, 如大提琴的部 分音乐高于小提琴( 应用了大提琴的高音区, 极紧张又 有个性) , 中提琴的部分音乐高于小提琴并对第一小提 琴的音乐构成同度且相差一拍的模仿, 第二小提琴的部 分音乐高于第一小提琴, 几个声部织体的差异, 不同乐 器 D 弦上音的差异, 以及大七和弦的持续音, 所有这 一切造成了一种极度压抑、凄厉和歇斯底里的效果, 仿 佛一被变成石头的少女们在梦魇中发出的呼喊, 简直 是神来之笔。这也是一个斯特拉文斯基通过纯音和 特殊奏法获得神奇管弦乐彩的杰出范例。
其次，在奏法和力度上，作者在配器上对许多乐器都采 用了特殊奏法和对比鲜明的力度。斯特拉文斯基是个 管弦乐效果大师, 他通过频繁使用弱音器、泛音奏法, 通过近马、弓杆击弦、笛弓、划奏、滚吹奏法以及他个性 化的音乐语言造成了彩斑斓、美不胜收的艺术效果。
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