传说中的爱情浅析20世纪音音乐的发展
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爱杀死爱来源：《戏剧之家》2016年第16期milk牛奶乐队
        【摘 要】二十世纪是一个具有革命性和创新性的时代，人们的传统意识受到新观念的冲击。在这个探索的时代，一些作曲家打破了传统的乐音体系和传统的作曲法则，传统音乐中具有结构功能意义的和声与调性逐渐退居次要地位，音、音响作为新的结构力在音乐中显示出独立的地位。
情深深雨朦朦        【关键词】音音乐；表现特征
        中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0090-02易中天品三国mp3下载
        一、音音乐的产生与确立
        （一）20世纪之前音音乐的发展。早在十九世纪，贝多芬便在《第九交响曲》中首次运用了弦乐的“靠近琴玛”演奏震音，之后柏辽兹在《幻想交响曲》的结束段中运用了更为激
进的手法——弓杆演奏。这类演奏方式在遵循传统的十九世纪时期是一个很大胆的尝试，这种对常规乐器的非常规演奏法的探索不仅为传统音乐注入了新的音特征，而且对二十世纪的作曲家在音的拓展方面具有很重要的指引作用，是音探索之路的“前奏”。到了印象主义时期，音的意义发生了很大的变化，德彪西开始在他的管弦乐作品中有意识地将音作为一个具有独立意义的表现手段加以应用，通过对半音化和声的探索，开始了对传统调性的挑战。
张瑜个人资料        二十世纪之前尽管出现了一系列对音音乐探索的作品，但都只是利用音来服务于旋律。创作优美清晰的和声旋律始终是作曲家的最终目的，而音真正开始受到作曲家的重视，始于勋伯格对调性的解放。
        （二）勋伯格“音旋律”概念的提出。勋伯格在1911年提出“音旋律”的概念，使音真正从其他音乐要素中脱颖而出。勋伯格认为旋律的写作应该与乐器本身的音特点相结合，其目的是要最大限度地保持乐曲的音个性，充分发挥音在音乐表现中的作用。这一理论的提出促进了二十世纪管弦乐配器的新发展。