文化交流
论司鼓在戏曲伴奏中的作用
焦浩繁
周杰伦侮辱黄家驹（河北省河北梆子剧院演艺有限公司，河北 石家庄 050000）
【摘要】戏曲艺术是我国的优秀民族文化，其除了有优秀演员的舞台表演，舞台的伴奏对整个戏曲的表演可以说非常重要。在戏曲伴奏中乐队的鼓板演奏者可以说是乐队伴奏的灵魂。本文通过锣鼓经的形成以及锣鼓经的发展趋势探讨司鼓在戏曲伴奏中的作用。
【关键词】司鼓；戏曲；伴奏
戏曲艺术是一门综合的艺术形式，戏曲演员、戏曲舞台工作人员以及乐队演奏员共同演绎着戏曲艺术。中国戏曲音乐能够传承，离不开兢兢业业的戏曲幕后工作者。戏曲乐队是戏曲演绎成功的关键，其中鼓板演奏者在戏曲乐队中控制舞台表演节奏，指挥乐队，领奏音乐，取得了文武场面“总指挥”的地位，与演员的表演相辅相成。“凡属歌舞剧之类者……无不皆以鼓板掌其节拍、齐其动作、鼓其精神也。”戏剧大家徐慕云在《中国戏曲史》中曾经这样介绍鼓板。戏曲乐队伴奏中司鼓中的地位尤为重要，无论是河北梆子，还是京剧，还是南北各类的花鼓戏，都离不开打击乐，南方各类连曲类曲牌体剧种中板鼓的运
用也非常实用。
一、锣鼓经的形成
锣鼓规范了表演的总体风格，已经成为戏曲表演艺术的支点。舞台杂耍、武打、舞蹈、歌唱、语言等都必须按照预先约定的锣鼓点演绎戏曲剧情，必须遵循锣鼓经的节奏。于是锣鼓经就使得舞台人物的言谈举止，以及思想过程成为有节奏有声响的外在表演。在铿锵的锣鼓声中，人物的心灵律动牢牢把握在“鼓师”的鼓板上。通过各种成套的锣鼓点，人物的喜怒哀乐以及由此引起的肢体舞蹈动作，便在锣鼓轻重缓急的敲击声中表现出来。观众也认可了带锣鼓敲击的舞台表演。中国戏曲特别是京剧、徽剧、川剧、河北梆子等都有一整套的锣鼓点敲击组合，规定了各种不同身份、不同情绪人物的上下场，各种人物程式化的舞蹈表演，甚至一出剧目的开场和收尾等都与打击乐紧密相关。戏曲中的程式性打击乐段有走边、趟马、起霸、长锤、乱锤、十字头、凤点头、四击头、水底鱼等等，难以列举。我们手中的这一套锣鼓家伙，一旦和剧情结合起来，那锣、那鼓便有了生命的灵气，就像舞台表演艺术的魂，牵绕着戏剧有声有地展现着自己的风采。有些演员可能在某个细节处理上，有不相同的铜器运用，但总体的铜器框架绝不会有太大改变。
锣鼓经的敲击手法行话称“套路”。一个优秀的鼓师，他的鼓板敲击的变化和敲击手法都会被文、武场面的人所理解。演员的表演有定数，锣鼓的敲击有定数。这样，演员流动的机动性大大提高了，乐队伴奏的机动性大大提高了，这是一种经过实践千锤百炼后的规范。
过去新演员上台前，只须与鼓师拜见一番，说些其中不同
的要求，便可化装登台演出，这种最便捷的演出方式，是其他艺术门类不可想象的。北方戏剧锣鼓点共有一百多种。这些锣鼓点在戏曲舞台表演中包罗万象，可展现神佛仙怪、飞禽走兽、千姿百态各行当角的舞台动作。如：策马、摇桨、开门、闭户、登楼、攀木或游水探海、登山踩石等。大可造晴空霹雳、山崩石裂、万马奔腾、千军排阵等声势，小可表现细雨轻沙、蜂蝶翩翩、暗送秋波之神态等。
二、锣鼓经的发展趋势
随着时代的发展，人们审美情趣的多元趋向，戏曲锣鼓经也受到了空前的挑战。戏曲板式不再是老一套，新的音乐因素的加入使戏曲过门发生了很大变化。乐队新乐器如电子琴、架子鼓、铜管、木管、西洋弦乐等的加入，又使原来的乐队音响发生了很大变化。和声、彩、层次等诸多问题，使很多非常著名的鼓师感到了无奈和尴尬，底棰无处下，唱腔无法伴，原来熟悉的板腔没有了，原来套用的铜器无用武之地，令鼓师难以捉摸。但板腔体系的戏曲，其万变也绝不可能抛弃鼓板铜器，而异化为歌剧或话剧。中国戏曲的变化是肯定的，但中国戏曲是有别于世界其他艺术的，“半台锣鼓半台戏”的表演风格将永远不会改变。金星是男还是女简历>韩寒老婆照片
面对新的戏剧动作，新的戏曲音乐创作，面对现代社会人民众的审美需求，我们应该像初学击鼓板
那样向新的东西学习。
中国戏曲改革是全方位的，每一个环节的革新都能推动或影响一批新剧目的产生。因此，研究、创新戏曲锣鼓经，才能更好地为戏曲表演艺术服务，才能使“半台锣鼓半台戏”在新时代得到新发展，在新的高度达到新的平衡。综上所述，可见戏曲锣鼓经在戏曲表演中的地位与浸染。没有锣鼓不成戏，有了好的锣鼓，戏曲才会更出。
参考文献
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