摘要： 海顿的钢琴音乐作品在他的全部创作当中只占次要地位，然而其独特的音乐个性与艺术价值值得我们进一步深入研究。本文拟就海顿的钢琴音乐作品进行分析，对其音乐特性与艺术成就加以总结，使人们对海顿的钢琴音乐作品特点有更深入的了解。
关键词： 海顿；钢琴；嬉游曲；古典乐派鲍国
中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2010）10-0222-02
0 引言庹宗康结婚
奥地利作曲家约瑟夫·海顿生于罗劳，奥地利的一个村庄。民间歌曲和舞曲是他的天然继承物。他在童年时就显示出非同一般的音乐才能，并在教堂里获得了一个唱诗班歌手的位置。十六岁后，他在维也纳住下，了一架破旧的古钢琴练习演奏。他靠教学和为人伴奏维持生活。不久，海顿引起了维也纳贵族音乐爱好者的注意。1761年，海顿加入了埃斯特哈齐家族的王府乐队。海顿在这里住了近三十年，度过了大部分创作生涯。海顿指导着的一支管弦乐队、一个歌剧团、一个木偶剧院，还有教堂。海顿很年轻时就结婚了，但和妻子相处并不融洽。他们最后分手了。中年时，海顿的声名遍及欧洲。九十年代，他两次访问英国，在那里指挥他的小说诗歌文学作品，大获成功。1808年，维也纳的艺术家和贵族组织演出了海
关键词： 海顿；钢琴；嬉游曲；古典乐派鲍国
中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2010）10-0222-02
0 引言庹宗康结婚
奥地利作曲家约瑟夫·海顿生于罗劳，奥地利的一个村庄。民间歌曲和舞曲是他的天然继承物。他在童年时就显示出非同一般的音乐才能，并在教堂里获得了一个唱诗班歌手的位置。十六岁后，他在维也纳住下，了一架破旧的古钢琴练习演奏。他靠教学和为人伴奏维持生活。不久，海顿引起了维也纳贵族音乐爱好者的注意。1761年，海顿加入了埃斯特哈齐家族的王府乐队。海顿在这里住了近三十年，度过了大部分创作生涯。海顿指导着的一支管弦乐队、一个歌剧团、一个木偶剧院，还有教堂。海顿很年轻时就结婚了，但和妻子相处并不融洽。他们最后分手了。中年时，海顿的声名遍及欧洲。九十年代，他两次访问英国，在那里指挥他的小说诗歌文学作品，大获成功。1808年，维也纳的艺术家和贵族组织演出了海
顿的清唱剧《创世纪》以向他致意。一年以后海顿逝世，他受到了同胞们的尊敬，全欧洲都承认他是当时的首席音乐家。
1 海顿的创作遍及音乐的各种体裁和形式，但他的最大功绩却在于他的交响曲和四重奏创作
海顿交响曲的最高成就，是他九十年代旅居伦敦时创作的十二部《伦敦》交响曲。海顿的交响曲很早就定为四个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式，最富有戏剧性。第二乐章慢板，表达内心体验。第三乐章叫小步舞曲，时常有农村舞曲的性质，第四乐章往往是民间风俗画面的写照。弦乐四重奏在海顿的艺术中占据了中心位置，他留下了83首弦乐四重奏是这类乐曲不可或缺的一部分。他的中期和后期四重奏小说诗歌文学作品包含了音响和形式方面值得注意的试验。海顿还是一个多产的教堂音乐作曲家。他的清唱剧《创世纪》获得了仅次于韩德尔《弥赛亚》的声望。海顿的钢琴音乐创作可以分为早、中、晚三个时期。作品以钢琴奏鸣曲为主, 共创作有62首奏鸣曲。
1.1 1767年以前为创作早期，即从第1到第30首奏鸣曲 海顿将这一时期的奏鸣曲称之为《帕蒂塔》(有时被译为《帕尔蒂亚》或者《嬉游曲》)。其规模都不大，带有组曲的特征，风格也未完全成熟，还带有洛可可艺术的痕迹。他早期的钢琴奏鸣曲受C.P.E.巴赫的
1 海顿的创作遍及音乐的各种体裁和形式，但他的最大功绩却在于他的交响曲和四重奏创作
海顿交响曲的最高成就，是他九十年代旅居伦敦时创作的十二部《伦敦》交响曲。海顿的交响曲很早就定为四个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式，最富有戏剧性。第二乐章慢板，表达内心体验。第三乐章叫小步舞曲，时常有农村舞曲的性质，第四乐章往往是民间风俗画面的写照。弦乐四重奏在海顿的艺术中占据了中心位置，他留下了83首弦乐四重奏是这类乐曲不可或缺的一部分。他的中期和后期四重奏小说诗歌文学作品包含了音响和形式方面值得注意的试验。海顿还是一个多产的教堂音乐作曲家。他的清唱剧《创世纪》获得了仅次于韩德尔《弥赛亚》的声望。海顿的钢琴音乐创作可以分为早、中、晚三个时期。作品以钢琴奏鸣曲为主, 共创作有62首奏鸣曲。
1.1 1767年以前为创作早期，即从第1到第30首奏鸣曲 海顿将这一时期的奏鸣曲称之为《帕蒂塔》(有时被译为《帕尔蒂亚》或者《嬉游曲》)。其规模都不大，带有组曲的特征，风格也未完全成熟，还带有洛可可艺术的痕迹。他早期的钢琴奏鸣曲受C.P.E.巴赫的
影响较大。即在奏鸣曲式中主题的性格趋于一元性，第二主题往往从第一主题的动机演变而来。动机展开的手法富有逻辑性，在结构形式上比C.P.E.巴赫更为严谨。后者的创作中含有更多即兴幻想性的因素，而海顿的各个乐思之间却有更多有机的联系。海顿早期最典型的类似嬉游曲的奏鸣曲是Hob.X VI/11，G大调。它只有4页长，但有三个乐章，其中两个乐章都是微型的。第一乐章Presto有一个节奏型的主题，它稍作扩展即再次出现，小调对比部分的不同织体提供了少许变化，然后从头反复第一部分。中间乐章Andante是三个乐章中最扩展和先进的，有两个简短主题，简单地进行发展，然后再现。最后乐章完全是典型的嬉游曲风格，是一首优雅的小步舞曲和对比性的基于三连音动机的中部。
1.2 1767至1784年为创作中期，即从第31到第57首奏鸣曲
这一时期是钢琴艺术史上古典时期的开始，也是海顿整个创作的转折点。在1766年到1770年的这些年间，海顿经历了一个“浪漫主义激变”时期，这是更大的“狂飙运动”的一部分。这一运动大约从1760年到1780年，影响了德国的文学界和音乐界。从海顿作品强烈的情绪表露、新的形式及和声方法，以及更加广泛地使用，调、明确的力度记号、尖锐的音量对比、切分音型等创作手法，可以看出，这些运动和思潮对海顿所产生的深远影响。同时，他吸收并综合了民间的因素和C.P.E.巴赫的成就，渐渐摆脱了《帕蒂塔》的风格，其
1.2 1767至1784年为创作中期，即从第31到第57首奏鸣曲
这一时期是钢琴艺术史上古典时期的开始，也是海顿整个创作的转折点。在1766年到1770年的这些年间，海顿经历了一个“浪漫主义激变”时期，这是更大的“狂飙运动”的一部分。这一运动大约从1760年到1780年，影响了德国的文学界和音乐界。从海顿作品强烈的情绪表露、新的形式及和声方法，以及更加广泛地使用，调、明确的力度记号、尖锐的音量对比、切分音型等创作手法，可以看出，这些运动和思潮对海顿所产生的深远影响。同时，他吸收并综合了民间的因素和C.P.E.巴赫的成就，渐渐摆脱了《帕蒂塔》的风格，其
作品中出现宣叙性的音调和悲壮的气概，表现出了前所未有的激越高亢的情绪。作于1771年的伟大的C小调奏鸣曲Hob X VI.20是一部汹涌澎湃的作品, 是海顿狂飘时代的代表作。这是被作者首次称为“奏鸣曲”的乐曲，也是他全部钢琴奏鸣曲中唯一采用C小调的一首。他的中间乐章有二部曲式，也有完整的奏鸣曲快板曲式。他是第一个在慢乐章中引用变奏曲的作曲家，如1776年创作的A大调奏鸣曲。Hob.X VI/30。这首奏鸣曲的最后乐章，是一个小步舞曲速度的歌唱性曲调和六个变奏。有时他的第二乐章使人毫不察觉地进入终曲。在这首A大调奏鸣曲钢琴文献讲座中，三个乐章完全连接在一起。海顿的Andante和Adagio的乐章有时缺乏个性，他的简朴，健壮的性格并不倾向于抒情性，有些像很久以前的羽管键琴风格。但是他的回旋曲曲式的终曲乐章，却展现出闪光的独创性。这里他用了Presto甚至Prestissimo使整个运动具有难以形容的活力和锐气，一种固有的乐观精神。chenxuedong
1.3 1789至1794年为创作晚期，即第58到第62首奏鸣曲 虽然只有5首，但却是他最富有独创性、风格最为成熟的作品。这时的海顿在音乐表现力方面已达到炉火纯青的地步，在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡，这是古典风格的两大特点。海顿的最后五首奏鸣曲(1789-1794)代表了他键盘风格的顶峰。这些奏鸣曲具有一种表情方面的自由，这在当时是极不平常的。每首奏鸣曲有它明显的个性特点，而且每首都表现出作曲家
1.3 1789至1794年为创作晚期，即第58到第62首奏鸣曲 虽然只有5首，但却是他最富有独创性、风格最为成熟的作品。这时的海顿在音乐表现力方面已达到炉火纯青的地步，在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡，这是古典风格的两大特点。海顿的最后五首奏鸣曲(1789-1794)代表了他键盘风格的顶峰。这些奏鸣曲具有一种表情方面的自由，这在当时是极不平常的。每首奏鸣曲有它明显的个性特点，而且每首都表现出作曲家
不平凡的想象力。在这五首极其多样化的奏鸣曲中，海顿使用了他所能遇到的所有不同曲式，如奏鸣曲快板、双重变奏曲、歌曲形式的慢乐章，回旋曲和回旋奏鸣曲式。海顿在他整个创作年代所获得的经验和技艺，在他晚期作品中达到了顶点。1789年创作的Hob.X VI/48，C大调奏鸣曲也是两乐章的结构，但规模比X VI/40和X VI/42要大。第一乐章Andante con espression是双重变奏的曲式，但有着宽阔的声音变化范围，并在主题的一组平稳进行的序列乐句和另一种具有高潮性质的音乐图式中保持微妙的平衡。在整个乐章主题的发展和加强的过程中, 往往以力度的突然减弱来予以抑制。整个乐章从强开始，而最后简短的结尾再一次遏制了它前面音乐急速的发展并以pp结束整个乐章。作为对比，在这个沉思的乐章后，接着是精力充沛，有宽阔线条的回旋奏鸣曲式。
2 创作于1789至1790年的降E大调奏鸣曲，Hob.X VI/49，被认为是海顿最具古典特征的奏鸣曲
第一乐章快板在技术上充满活力，快速跑动的音阶、分解三和弦、八度、两手交叉以及华彩段，使音乐闪耀着活泼和快乐的情绪。由于多样化的织体，延长记号的运用，弱拍上的重音，以及丰富的半音进行的和声，使这个乐章独具美丽的特。第二乐章Adagio e Cantebile，多变的情绪、音型和旋律，使它成为海顿最精彩的慢乐章之一。其中不同的奏
2 创作于1789至1790年的降E大调奏鸣曲，Hob.X VI/49，被认为是海顿最具古典特征的奏鸣曲
第一乐章快板在技术上充满活力，快速跑动的音阶、分解三和弦、八度、两手交叉以及华彩段，使音乐闪耀着活泼和快乐的情绪。由于多样化的织体，延长记号的运用，弱拍上的重音，以及丰富的半音进行的和声，使这个乐章独具美丽的特。第二乐章Adagio e Cantebile，多变的情绪、音型和旋律，使它成为海顿最精彩的慢乐章之一。其中不同的奏
花葬法需要细致和精确的触键，降B小调的中段具有感情的强度。终曲中的装饰音、琶音、音阶及三对二的节奏，使这首小步舞曲速度的终曲乐章的音乐可爱和迷人。
C大调奏鸣曲Hob.X VI/50创作于1794年左右。第一乐章的快板是海顿所有奏鸣曲中演奏上最困难的乐章之一。这个乐章包括了海顿的原始踏板记号，(第73一74小节和120一124小节)，它产生出一种稍稍模糊的效果，这是海顿在音响上的一个大胆创造。第二乐章Adagio非常优美精致，在声音处理上有许多即兴的手法, 需要非常细腻的演奏。最后Allegro molto非常幽默，有一些突然的转调，许多琶音和弦，和一个光彩的结束。
海顿最初的键盘奏鸣曲结构比较简单，有着像组曲一样的短小乐章，音乐亲切。但在继续创作的实验中，他努力追求更加宽阔的曲式结构，更大的洪亮音响和表情，直至他的晚期奏鸣曲，几乎达到了贝多芬式的宏大结构。海顿的晚期奏鸣曲，创作于1749年的Hob.X VI/52降E大调奏鸣曲是一部杰作，它展现了海顿在键盘创作方面的毕生努力，是海顿最伟大最广博的一首作品，它好像是对以前所有一切的总结，在钢琴风格及和声方面，它面向遥远的未来。第一乐章的快板从戏剧性的开始就建立了作品总的“音调”，主要主题是附点节奏的和弦，整个音型以节奏来推动，运用了键盘的两端以获得丰满的声音。海顿强调了第一主题，不断延伸它，好像有意延误第二主题的出现。降大调的第二主题使情绪
C大调奏鸣曲Hob.X VI/50创作于1794年左右。第一乐章的快板是海顿所有奏鸣曲中演奏上最困难的乐章之一。这个乐章包括了海顿的原始踏板记号，(第73一74小节和120一124小节)，它产生出一种稍稍模糊的效果，这是海顿在音响上的一个大胆创造。第二乐章Adagio非常优美精致，在声音处理上有许多即兴的手法, 需要非常细腻的演奏。最后Allegro molto非常幽默，有一些突然的转调，许多琶音和弦，和一个光彩的结束。
海顿最初的键盘奏鸣曲结构比较简单，有着像组曲一样的短小乐章，音乐亲切。但在继续创作的实验中，他努力追求更加宽阔的曲式结构，更大的洪亮音响和表情，直至他的晚期奏鸣曲，几乎达到了贝多芬式的宏大结构。海顿的晚期奏鸣曲，创作于1749年的Hob.X VI/52降E大调奏鸣曲是一部杰作，它展现了海顿在键盘创作方面的毕生努力，是海顿最伟大最广博的一首作品，它好像是对以前所有一切的总结，在钢琴风格及和声方面，它面向遥远的未来。第一乐章的快板从戏剧性的开始就建立了作品总的“音调”，主要主题是附点节奏的和弦，整个音型以节奏来推动，运用了键盘的两端以获得丰满的声音。海顿强调了第一主题，不断延伸它，好像有意延误第二主题的出现。降大调的第二主题使情绪
轻松下来，并引向小结尾的空洞神秘的八度。展开部有非常精彩的转调，其中有C大调，降A大调，E大调等。Adagio比海顿其他作品中的慢乐章更有效果，音乐深沉和美丽，ABA的歌曲形式，整个乐章由最初的动机主导，这个非常有节奏特点的动机，以及那些小小的华彩音型，轻薄的装饰音，都增添了这个乐章的光彩。最后的Presto借用了奏鸣曲快板和回旋曲中的某些因素，是一种混合体，但有它本身的逻辑及有说服力的表达方式。其中休止和停顿运用得非常有效果。这个最后乐章是一首炫技的乐曲，主题勾画出主和属的三和弦，并伴以低音的一个延续的持续音。整个乐章充满节奏的活力，幽默、风趣而生气勃勃。
在海顿这部作品中，精湛的技巧、大胆的和声、文雅的抒情和成熟的创作技巧奇妙地混合在一起。在完成这部杰作以及其他几首奏鸣曲后，海顿告别了钢琴奏鸣曲。这位维也纳大师从前古典主义作曲家的作品中受益，但他自己本能的音乐技艺，使他创造出了这些在整个18世纪闪闪发光的可爱的奏鸣曲。海顿钢琴音乐的风格与他的基本创作风格一样具有朴实、乐观、幽默、充满活力等特征。这与他生活的时代和他个人的性格有关。海顿时代的奥地利社会经济和文化得到了繁荣的发展，呈现出太平盛世的景象，当时的知识分子对生活充满信心，对人道主义有着深刻的信仰。他个人的经历虽然不是万事顺利，但一生
在海顿这部作品中，精湛的技巧、大胆的和声、文雅的抒情和成熟的创作技巧奇妙地混合在一起。在完成这部杰作以及其他几首奏鸣曲后，海顿告别了钢琴奏鸣曲。这位维也纳大师从前古典主义作曲家的作品中受益，但他自己本能的音乐技艺，使他创造出了这些在整个18世纪闪闪发光的可爱的奏鸣曲。海顿钢琴音乐的风格与他的基本创作风格一样具有朴实、乐观、幽默、充满活力等特征。这与他生活的时代和他个人的性格有关。海顿时代的奥地利社会经济和文化得到了繁荣的发展，呈现出太平盛世的景象，当时的知识分子对生活充满信心，对人道主义有着深刻的信仰。他个人的经历虽然不是万事顺利，但一生
中也没有太大的波折。虽然他是最后一代穿着号衣的音乐奴仆，但是酷爱音乐的主人为他提供了优越的条件，海顿明朗乐观的性格与这些都是分不开的。所以他的音乐总是以表现阳光欢乐为主，作品所流露的多半是朴实明朗的感情。
3 结语
海顿的作品在我们的音乐生活中具有明确的地位，无人可以代替，没有任何其他作品可以代替。同时海顿的优秀作品值得我们去研究。正如德国历史学家、音乐学家阿贝特·赫尔曼说的那样：“现在是从整体上来挖掘海顿奏鸣曲的时候了”。
参考文献：
[1]唐纳德.杰.格劳特，克劳德·帕利斯卡，王启璋.西方音乐史[M].人民音乐出版社.
变相怪杰下载[2]哈里·歌德施密特.德国音乐[M].人民音乐出版社.
[3]周薇.西方钢琴音乐史[M].上海音乐出版社.
[4]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史[M].上海音乐出版社. 爱的就是你王力宏
3 结语
海顿的作品在我们的音乐生活中具有明确的地位，无人可以代替，没有任何其他作品可以代替。同时海顿的优秀作品值得我们去研究。正如德国历史学家、音乐学家阿贝特·赫尔曼说的那样：“现在是从整体上来挖掘海顿奏鸣曲的时候了”。
参考文献：
[1]唐纳德.杰.格劳特，克劳德·帕利斯卡，王启璋.西方音乐史[M].人民音乐出版社.
变相怪杰下载[2]哈里·歌德施密特.德国音乐[M].人民音乐出版社.
[3]周薇.西方钢琴音乐史[M].上海音乐出版社.
[4]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史[M].上海音乐出版社. 爱的就是你王力宏
发布评论