协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。
另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞 奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
意大利古典乐派大师莫扎特以大量的创作了27首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。 起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家核动力拉拉爱演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。浪漫主义时期协奏曲继续发展，代表作有：勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》等。
《g小调第四十交响曲》
  莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。当时作曲家的妻子患病，没有钱买药，饥饿的孩子没有面包。莫扎特在纸上写的首先不是乐谱，而是讫求借债的信件。就在这年的六月，他在给他的富商朋友普赫贝格的信中写道：“我坚信您是我真正的朋友，也因为您了解我是个正直的人，我才会向您倾吐我心中的曲折。并请您给予帮助。”但是他的朋友在读
炎亚纶资料完这封信后，只给了他极少的钱。正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。其中《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，于1788年7月25日完成。与上一首不同，这首交响曲的开始没有再使用慢速度的引子。同时，莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调。这是一部最阴沉，但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的。它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验。是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。是莫扎特含着泪水的微笑。虽然古典时代已经离我们而去。但是从这部作品中我们却能清晰的感触到莫扎特的呼吸，感触到他“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的心灵孤寂。
  莫扎特《g小调第四十交响曲》的第一乐章是极快的快板。这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。在中提琴摇摆不安的伴奏音型上，从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。她用愁苦压抑的音调，用不安的节奏轻轻的敲击着。经过乐队合奏的终止式和弦后，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，一支沉浸于小调忧郁彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的
痛苦思绪之中。她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。在向副部主题的过渡中，第一、第二主题交替出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，但很快就被一个小节的 休止打断了。进入展开部后，调性转为升f小调。频繁不断的移调形成了强烈的对位效果，突出了音乐的戏剧性，呼应开头。在小提琴轻微的叹息中，双簧管加入奏出了一段安静的旋律。他那精细雕琢的音符闪现着莫扎特乐观开朗的天性。副部主题建立在平稳的半音音调上。但是副部主题这点明快的气息没有持续多久，木管乐器奏出了下降音，在一声不协和的音响中乐章彩骤变。进入再现部后按传统回到第一主题，但并没有平静下来，六次转换调性使音乐变的越来越紧张，痛苦急促的气氛到处撞击，不曾有一刻的稳定与安宁。第一乐章在痛苦的气氛中结束。
  第二乐章是奏鸣曲式的行板。在这个乐章中由第一乐章的急促转向和缓，调性由g小调转向降E大调。在感伤的第一乐章之后这里浮现出明朗的调。但这只不过是一个缓解的间歇。这个乐章由两个对比较小的主题构成，她们平静、明朗、抒情，又互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像是莫扎特那个既清苦又具有温暖的家庭。但是在这个乐章中却有一个从头到尾的不安的搏动底。宛如在寻答案却什么也得不到。两个主题中的断续节奏和个别音调也为安详的音乐投下了一丝阴影。
王柳雯天天向上
  第三乐章是小快板、小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲。但在肩负生活重担的作曲家笔下却表现出了沉重的步伐。用复三段体写成的小步舞曲情绪热烈激昂，却丝毫不出小步舞曲那种温文尔雅的特征。舞曲中可以感到第一乐章中副部主题所特有的半音音调及一些动机的交织。乐章一开始，乐队诠奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中不断向上冲激，直到攀援到高音区的最高点时，音乐才迸发出痛切伤感的泪花。在对比性的中段，g小调转换为G大调。一串明亮的光线突然使人们心境开朗。这个中间的三声中部是整个乐曲唯一能使人感到舒心和快乐的地方，这象征着莫扎特那快乐的天性。但是由于她夹在了一个痛苦挣扎的小步舞曲中间，因此仅管小提琴和木管乐器唱出了柔挽的旋律，音乐却浸透着淡淡的哀愁。闭上眼睛，我们仿佛可以看到莫扎特那双蓝的大眼睛饱含着泪水，却又坚强纯真的微笑着。直到激奋有力的小舞步主题再现时，我们仿佛才看到了作曲家在稍稍平稳了中段里获得了片刻的安慰。重现的主题似乎增添了更大的动力，推动着音乐向终曲乐章走去。
听说爱情回来过 蔡依林  第四乐章是极快板。这个乐章也是奏鸣曲式的。它继续发展第一乐章的戏剧性效果。这个终曲乐章一开始，焦燥的第一主题就以酷似小舞步曲的音调在强弱悬殊的力度对比中直冲而来。这个主题含有鲜明的对比因素。前半部音调柔和，以弦乐器奏出；后半部则音调威
严，合奏加入，并增强了力度。这里和第一乐章一样有一个急速悲壮的高潮。而且这种性质更加突现了，直到最后。很快这个主题便消失在弦乐奔流不息的音潮中。这汹涌的音潮象是莫扎特迈着急促坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。音乐中洋溢着作曲家奋进不屈的勇气。仅管第二主题具有歌唱性，但是在音乐的中间却有一段尖历的和弦互相撞击着。给人一种很不的感觉 。在乐章结尾处的演奏辉煌而又振奋。仿佛是在告诉人们，不管人生的道路有多么艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来喜悦和幸福。
帕格尼尼《D大调第一号小提琴协奏曲》
     
郑秀晶kai        　帕格尼尼是意大利最伟大的小提琴演奏家和作曲家，小提琴发展史上划时代的人物。他幼年就开始学琴，20岁出头就写出了震惊世界乐坛的《24首随想曲》（24 Caprices）。这套随想曲一直被后来各类作曲家视为灵感源泉，但是被当时各国的小提琴演奏家认为难度太大，不可能演奏出来。等到帕格尼尼于1828年开始在全欧洲开展巡回演出时，大家才明白小提琴原来也是可以这样拉的。有些嫉妒的同行甚至编造出他是被“魔鬼附身”的说法，以解释他演奏时超凡脱俗的技巧和激情。舒伯特曾评价他的演奏是“天使的
声音”。著名钢琴家李斯特就是在帕格尼尼的直接影响下开始了对钢琴表现力的探索，并开创了钢琴演奏的新纪元。如果说李斯特、肖邦他们是第一批让钢琴“歌唱”起来的艺术家，那么帕格尼尼就是第一个让小提琴“歌唱”起来的艺术家。当时欧洲各国艺术界都被帕格尼尼出神入化的演奏艺术所感染，大仲马、巴尔扎克、司汤达、歌德、海涅都在自己的作品中提到了他和他的小提琴。帕格尼尼是浪漫派音乐当之无愧的代表人物之一。    帕格尼尼对自己作品抱有一种近乎迷信的保密观念，生前很少发表自己的作品。据他本人的书信推测，帕格尼尼创作的小提琴协奏曲应该有十多部，但他生前出版的仅有两部。人们在他逝世后还陆续到了四部，其中第六号小提琴协奏曲是在1973年才被发现的。这六部之外的协奏曲就都散失了。而在他生前出版的两部中，第一号小提琴协奏曲是最著名、也是演奏得最多的。此曲原来题为“降E大调”，但因为演奏难度太大，现在的演奏者一般都升高半个音，改为D大调。其技巧的复杂和华美，至今是小提琴演奏家们神往不已的境地。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。
      乐曲结构：
      全曲共分三个乐章：
      第一乐章，庄严的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。音乐华丽而富于变化，使听者没有丝毫倦怠之感。管弦乐序奏之后，主奏小提琴立即展现出轻快、活泼的主题。此后小提琴的各种技巧发挥得淋漓尽致，把听众引入浪漫而充满梦幻的境界。此乐章规模宏伟，主奏小提琴华丽而飘逸，经常被提出来单独演奏。  第二乐章，富有表情的慢板，b小调，4/4拍子，三段体。以管弦乐持续强而有力地呈现的和弦开始，音乐非常生动精彩。在管弦乐沉默之后，主奏小提琴即奏出如小抒情曲般热情洋溢而又悠缓深沉的娓婉旋律。紧接着是管弦乐再度奏出强烈的和弦，直接进入第三乐章。
anya marina        　第三乐章，精神抖擞的快板，D大调，2/4拍子，回旋曲形式，曲中主奏小提琴轻快而诙谐的主题，如跳跃般的断奏奏法，在当时的小提琴作品中尚属罕见。本乐章中，各种复杂而华美的小提琴技巧构成绝妙的效果，最后在管弦乐齐奏的热烈气氛中结束全曲。