摘要：本文从徽剧的起源谈起，对徽剧的声腔、表演形式、行当、伴奏乐器、戏服和脸谱进行介绍，并结合徽剧当下的生存现状提出笔者对其保护和传承的一点看法。
关键词：徽剧; ;渊源; ;爸爸妈妈听我说现状; ;保护; ;传承
中图分类号：J825; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文獻标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）14-0149-02
中国戏曲历史悠久，形式多样。安徽是一个地方戏大省，戏曲品种多种多样，如皖中皖西的庐剧、凤阳三花之一的凤阳花鼓戏、芜湖的梨簧戏、五大戏曲之一的安庆黄梅戏等，其中徽剧是其中最具代表性的戏曲种类之一。
一、徽剧和京剧的渊源
小三你歌词下载 有人说，徽剧是京剧的前身，是京剧之母。徽剧原名“徽调”傅程鹏和程愫夫妇（徽戏）、“二黄调”（安徽地方戏），曾在南方各省广泛流行，至于为什么说“徽剧乃京剧之母”，这可从清代四大徽班进京说起。无论是徐柏森的《民间文化对戏曲的影响》中还是卢巍-《中国戏剧年鉴》中都曾提到：清朝乾隆五十五（心肝宝贝任贤齐1790年），为弘历皇帝庆祝80大寿，以安徽籍艺人为主的三庆班、四喜班、和春班、春台班等徽班在浙江盐务大臣的征召下相继入京演出。彼时的北京，秦腔十分的流行，徽班入京后，秦腔的地位便由此逐渐被取代，徽腔成为了北京剧坛的主流。清朝道光至咸丰年间，徽班开始尝试运用北方语言演唱来贴合北京人的口味，逐渐向京腔演变， 最终，徽剧二黄调与汉剧西皮调的合流，象征并意味着京剧正式诞生了。京剧继承了徽剧的剧本、脸谱及舞台表演艺术，甚至在声腔、伴奏音乐上也秉承着徽剧的传统。所以现在有一种说法是“徽剧是京剧之母”。
二、徽剧声腔
明代，余姚、海盐、弋阳、昆山是全国最流行的发展最迅速的四大声腔，在正德、嘉靖年间，这四大声腔相继流入到徽州。弋阳腔是最受徽州众喜爱的声腔，弋阳腔用人声帮腔，伴奏乐器用金鼓铙钹，按节拍敲打，十分贴近普通老百姓，徽州艺人们为了扩大和
增强了原作剧本表现生活的能力，使弋阳腔的唱法更适合当地平民百姓的口味，在演出中加入当地的杂人土语，并增加大量解释性字句，连唱带说使之更加通俗易懂，唱腔上在原有的徽州语音声调的基础上增加了“道白”（即“滚”中国好声音的歌曲名单），同时也结合了弋阳腔的特点这样一来，形成了一种新的戏曲声腔——“徽调”或“徽州腔”。徽州腔的产生约在明嘉靖年间，至万历而盛行。当时人们对戏曲的欣赏分为两种倾向，一种是符合老百姓口味的以弋阳腔、徽州声腔为代表的戏曲，另一种是符合文人口味的以昆腔为代表的戏曲。昆腔为代表的戏曲一字数转，温文尔雅，以丝竹为伴奏乐器，剧本文词也十分艰深，十分受文人雅士的喜爱。当时一些流域在外的徽商以听昆腔为时尚，专门蓄养家班演唱昆曲。随着主人回到徽州，家班也会跟随到徽州演出，这样，徽州腔和昆腔产生碰撞与交流，徽调一变为四平调。四平调是后来四大徽班进京时所唱的主要唱腔，又被称作为二黄平板。清代时期徽州腔进入了全面繁荣的阶段，特别是是在康熙乾隆年间，从扬州地区徐尚志的老徐班，汪启源、程谦德的家班，江春的德音班、春台班等等都能看出当时徽州腔的繁荣，徽商的推动和提倡也是其发展的主要原因之一。
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