格拉纳多斯钢琴作品《音乐会快板》的创作特点与演奏技
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格拉纳多斯钢琴作品《音乐会快板》的创作特点与演奏技巧转自上海音乐学院学报《音乐艺术》2010年第三期杨凌云副教授著
前言
西班牙作曲家恩里克?格拉那多斯( EnriqueGranados, 1867~ 1916)是西班牙民族乐派的重要代表, 他的作品属于带有民族主义彩的浪漫主义音乐。他的钢琴作品既有西班牙音乐明快率直、多情浪漫的特征, 又蕴藏着忧郁的彩。他与肖邦一样, 力图在音乐中挖掘深层次的情感, 因此, 被誉为“西班牙的肖邦”。
1867年7月27日, 恩里克-格拉纳多斯生于巴塞罗那附近的莱里达。1879年开始学习钢琴,1880年在普霍尔学院师从Joan Baptista Pujol继续学习钢琴, 1884年, 格拉纳多斯又向佩德雷尔学习和声及作曲技法, 1887年, 格拉纳多斯赴巴黎音乐学院随当时著名的钢琴教授查尔斯- 贝里奥( Charles de Beriot)学习, 并在钢琴演奏技巧上受到了贝里奥的影响, 贝里奥强调演奏中的即兴发ériot)学习, 并在钢琴演奏技巧上受到了贝里奥的影响, 贝里奥强调演奏中的即兴发挥, 从而极大地激发了格拉纳多斯潜在的才能。1889年, 格拉纳多斯回到巴塞罗那, 同时出版了使他获得了国际声望的《西班牙组曲》。
格拉纳多斯作为演奏家, 曾多次在西班牙、法国及纽约举办音乐会, 并同许多音乐家合作。作为一名作曲家, 他创作的作品范围包括室内乐、声乐、歌剧、交响诗以及钢琴作品等。同时, 格拉纳多斯还是一名卓越的音乐教育家, 1900年他创办了巴塞罗那古典音乐协会, 1901年创立了格拉那多斯音乐学院。
在钢琴音乐创作方面, 格拉那多斯最成功的作品是他于1912~ 1914年间创作的钢琴组曲《戈雅之画》，他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科! 戈雅的作品, 为此
创作了这部包括了6首作品的组曲。其他钢琴作品还有12首西班牙舞曲、钢琴组曲《浪漫的场景》、《诗意圆舞曲》、《六首西班牙民谣小品》、《音乐会快板》等。这些钢琴作品将华丽的钢琴演奏技巧与西班牙民族音乐相结合, 既带有浪漫主义音乐的热情和温柔, 又体现出西班牙音乐的明快和忧郁, 具有多元化的音乐风格。《音乐会快板》创作于1903年, 是在唱片中出现较多的格拉那多斯的钢琴作品, 音乐充满了喜悦、激动和明快的情绪, 并富有多情、浪漫和忧郁的彩。乐曲华丽辉煌、具有较高的演奏技巧难度, 常被演奏家和钢琴比赛选手作为演奏和比赛曲目。因此, 笔者通过对该作品的研究, 力求对格拉那多斯钢琴作品的研究领域提供一个分析实例, 并为该作品的研究者和演奏者提供参考。
魔法师的学徒插曲一、作品的曲式结构
《音乐会快板》的曲式结构为奏鸣曲式, 呈示部的情况如表1:
二、主部主题在演奏中的表现
主部是奏鸣曲式中的基本形象, 它与副部形成刚柔、明暗的对比。这首乐曲的主部由两个乐段构成, 第二个乐段是第一个乐段的重复。主部主题是一个明快的律动型主题, 律动型主题是指: 在节奏、高音、句法式结构等方面显现出一定的规律
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性, 这种主题常能表现那些类似行走, 奔跑等具有动感的音乐形象。谱例1是主部律动型主题的片段:
主部为C伊奥尼亚调式, 明朗的基调, 令人联想起在明媚的夏日, 热恋的年轻
人喜悦地追逐奔跑的情景。这个主题呈观出西班牙民族热情奔放的个性和节奏明快的音乐特点。主题的左手奏出具有稳定感的低音, 主- 属的低音关系使音乐有了明朗的稳定感和进行感, 右手为快速的三十二分音符, 与左手带有动力性的低音构成律动型的音型, 产生奔跑般的动感。在演奏主部主题时要注意几个方面: 1. 在音
质上要将颗粒性与流畅性相结合, 在积极挥动手指的同时, 既要确保演奏的准确性, 又要表现出率直明快的音乐特性。2. 在力度层次上, 首先要注意左手低音的稳定
感及其在力度层次上强于右手的特点; 继而, 要展现出呈示部第一乐段及第二个重复的乐段在整体呈渐强的力度趋势; 此外, 右手与左手在整体力度上保持一致的同时, 由于右手由两种不同形态的分解和弦组成, 因此, 要表现每组分解和弦音型自身的力度走向。3. 在踏板用法上, 可采取根据低音和声的更换及低音时值的特点
来安排
易中天品三国mp3下载踏板的用法。4. 在音上, 总体上要追求明亮、清晰的音, 在之后的连接
部中, 演奏者还要体现出?低音半音下行线条#的特点, 表现出这种写法所产生的彩变化, 以营造梦幻
、浪漫的气氛。
三、副部主题在演奏中的表现
在主部活跃的情况下, 副部往往是柔和、安静和富于抒情性的。这首乐曲的副
部主题也是如此, 谱例2是副部主题的片断:怎么唱情歌 歌词
love wins这个副部主题是歌唱型主题, 带有忧郁的彩。西班牙民族音乐有着多变的特点, 历史上除接触希腊、罗马文化和基督教文化外, 也受到阿拉伯文化和吉卜赛文化的影响。因此, 西班牙音乐带有更多的中东和吉卜赛音乐的彩, 而忧郁的情感也是吉卜赛音乐的特点之一。歌唱型主题的特征是: 由宽广如歌的旋律构成曲调性主题, 它以节奏的不断变化和乐音的频率流动为特征, 并有大气息、长线条如波浪般起伏的旋律外形。这个副部歌唱型主题, 显现出了西班牙音乐中连贯和清晰两种音响同时出现的特点。这个副部主题, 既有高声部连贯的旋律线条，其他声部又显
现出不同的特点: 如右手的内声部犹如吉他的音型, 令人想起格拉那多斯《12首
西班牙舞曲》中的第五首《安达露萨舞曲》的吉他节奏, 《安达露萨舞曲》的主题旋律哀婉动人、如怨如诉, 与谱例2这个副部主题颇为相似; 这个副部主题左手的伴奏音型由短小的旋律化的小乐句构成, 频繁的分句与悠长的右手旋律线形成了连贯与非连续性的对比, 这种断连并存的音响效果, 既体现了西班牙音乐歌唱性的特点, 又体现了西班牙音乐中特有的非连贯的节奏特点。从这个副部主题的旋律来看, 音程以级进音程为主, 其中有一个上行纯五度音程, 使音乐语言带有倾诉和忧伤的情绪, #g爱奥尼亚调式的忧郁彩, 也体现了西班牙多情浪漫, 忧郁而妖娆的风情。
演奏这个副部主题要注意以下几个方面: 1. 注意三个声部不同的音响效果和
特点, 在突出旋律声部的同时, 要将中声部的断奏效果及左手伴奏音型的短小乐句表现出来, 以形成立体的音响层次。2. 在演奏连贯的旋律时, 手指第一关节以倾
斜的角度用指垫厚的部位入键, 手臂以呼吸动作与手指的运行方向配合, 以奏出连贯而深沉的音。3. 注意旋律声部与其他声部在语气及力度方面的对比和统一。4.
在踏板运用上, 谱面上已作了细致的标记, 有的根据旋律的连贯性使用，有的根据不同的和声更换, 有的则是为了表现吉他的效果而频繁更替, 演奏者要分清踏板的不同用途。四、展开部的创作特点及演奏展开部是矛盾冲突的中心, 由于主部主题一般比较活跃, 故常用在展开时占优势。#?在这首乐曲的展开部中, 作曲家是运用副部材料来展开的。他将副部材料通过加快速度和加强动力性，将原来柔和抒
情的副部主题变为充满动力的激昂的音乐, 加上转调模进手法的应用, 充分展现了展开部的戏剧性特点。展开部的引入阶段由主部主题片断材料构成, 在中心阶段中的第55- 79小节中, 右手为八度与和弦组成的旋律, 材料来自副部主题, 虽同为环绕型旋律外形, 但由于加快了速度和三连音与附点节奏的应用, 使音乐变得激烈喜悦, 有一种狂喜的气氛。此外, 在第80- 82小节, 出现了应用副部主题材料进行变化的另一个旋律, 由于减速和运用弱起的附点节奏, 从之前流畅而舒展的副部变为摇曳妩媚的音乐, 见谱例3:
谱例3的旋律动机来自谱例2, 是四声部歌唱型旋律的写法, 与副部主题相同的是, 旋律音程关系均为级进与跳进结合, 开头的旋律音都是D- E, 不同的是, 谱例2为D - E, 节奏为等分型节奏, 谱例3为不带变化音的D- E, 节奏为附点节奏, 音乐变得沉醉而梦幻。谱例3的伴奏音型材料则来自主部主题, 谱例3由于综合了之前主部主题和副部主题的材料, 使得音乐在处理上显得运用巧妙, 在材料上也达到了高度统一。
演奏者在演奏这段音乐时, 在情调上既要表现出西班牙音乐摇