架子鼓教学总结篇一：浅谈爵士鼓教学心得
（一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低
效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进
步的无效练习有：
1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓
的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个
小时的生命。
2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与
手法（脚法）。导致的结果是：
（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）（2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记）
父亲的草原母亲的河歌词
（3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的）
（4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了）
3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想
学弹吉他…要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要
是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！
4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍
的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来…怎么办？可不可以这样打？回答永
远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也
谷爱凌家世许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单：
（1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。
（2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。
所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以
尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。
但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效
或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会
就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。
唱不完的情歌流不完的泪（二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地
学习爵士鼓的高级演奏技巧。
鼓谱的存在价值：1.是你学习过程的所有证据：有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程，详细按日期记载当天的进步情形，等到下一次再度
练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将来你成为鼓教师的时候，同时也
就成为你的教本。2.规范练习与交流的前提目前，许多教材、资料的记谱方式谢馨哲
不完全统一，但大的规范已经形成。常常有初学者问：“老师，这本书的鼓谱
与原来学的不一样，我看不明白”。其实，只要善于分析、总结，掌握必要的
爱得太迟歌词乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。
2.是你抓歌的永久保存资料：抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲
中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记住。抓歌记录的鼓谱将成为你从事职业鼓手的履历表。是鼓手的财富你可以带着它
们去任何一个乐队，都永远不必重抓。
3.锻炼你演奏从来不会的曲子的技能：一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏，临时拿到歌手发下总谱，立刻就要演奏，如果那是你连听都没有听过的新曲子，而你没有视谱能力，面子得失是小，节目也要完蛋。
4.你可以任意排谱，自我提高：拿出谱纸来任意乱填，填的时候千万不要思考。因为人是有思维惯性的，若是思考，就会越来越趋向原本你就会的东西，这种
练习的效果也就消失。时常会有你从来没有想过的节奏或过门出现，只要一出现，立刻练起来，你今天就有进步！！因为你学到了新的东西。但请注意：记
谱的拍子、休止符、音符、是必须有乐理的正确要求的，因此，花一定的时间
进行识谱、视唱练习，掌握必要的乐理，对鼓手来说是十分重要的。记住：磨
刀不误砍柴功。
5.乐谱是乐手纸上谈兵、技术探讨的工具：乐谱发展自今已经非常完备，所有
音乐上的问题，都可以纸上谈兵，也就是可以研究、讨论、创新、更正，然后
可以实际在鼓上完成。
（三）大量吸收资讯：对于初学者来说，对鼓的认识往往是凭自己的兴趣，也
许是一次演唱会上鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是自己喜欢的歌曲节奏令你
莫名冲动，也许是琴行的套鼓使你爱不释手。但是，要成为一名鼓手，一个自
己想象中的鼓手，就不仅仅是报名参加一个学习班，或者纯粹自我摸索那么简单。在知识经济时代，要成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。
注意，学鼓其实是在资讯的大量吸收与消化过程中的自我练习。
我们首先分析一下初学者面临的困境：
1.初学者对学习缺乏起码的认识：今天，几乎所有的教材和老师都回强调基本
功练习的重要性，甚至也告诉你为什么要练基本功，但初学者面临的一个难题
依然是无法将基本功与节奏、SOLO联系起来。我听到学生最多的提问是：我需
要练多长时间才能演奏？我往往会反问一句：你要演奏到什么水平？还有一些
学生热衷于抓歌，学了没多长时间，就跟着唱机打鼓。没错，基本功的练习是
学鼓的关键，而且必须持之以恒。同时，鼓励初学者听歌、抓歌，维持学鼓的
热情与兴趣。但要成为一个鼓手，你首先必须回答几个问题：为什么学鼓？有
多少时间练鼓？我心目中的大师是什么水平？
而这一切都离不开资讯。
2.短训班的局限性提升了资讯的重要性：目前，学鼓的主要途径一是科班出身、专业训练。二是短期培训、业余学习。三是“自学成才”。第一种情况我们不
讨论。第三种情况下，资讯的重要性也不言自明，大量的资讯就是自学者的老师。第二种情况下，资讯的多少直接决定学习效果。我们首先分析短训班，其
目的肯定是挣钱，一般20课时，每课1小时。我们知道，学鼓的关键是练习，这种培训班最大的弊病在于，学习者的练习情况往往左右着老师的教学，老师
心里有自己的小算盘：20课时
结束后，学生不能什么都不会。因此，一般开始阶段是老师领着学生学，接下
来是学生牵着老师走，教学计划往往由于学生的练习进度而打乱，但20个课时是不会变化的，因此，到最后几节课老师往往会教你进行歌曲伴奏，甚至是几
条即兴鼓SOLO，你好象把爵士鼓的课程都学了，但结业后却…学生的感觉是：
基本功我学了、节奏老师教了，但我还是打得不好，学鼓真难，不象我原来想
象的那样，还不如学键盘，咳，幼儿园的小朋友半年就能演奏电子琴，我……
如果掌握了一定的资讯，对学习有一个明晰的认识，不管是采取那种方式学习，你都能很好地把握自己。
3.国内的现状要求你必须掌握大量资讯：爵士鼓作为西洋乐器，我国与世界先
进水平差距很大。不是我们不努力，而是资讯太少。从爵士鼓的环境来说，我
们远远落后于欧美、日本、港台。
首先是学习的途径。在国外有专门的杂志、大量的教材，而我们没有一份杂志，教材好象还是“郑建国教授”的几个版本一统天下。国外经常可以看到大师的
现场，还有DVD等音像资料，而我们目前只有“曹平VCD”等极少的几个版本。其次是经济实力，我想除非你的钱太多，否则，你可能面临的第一个问题就是
器材。节拍器、鼓拍机、鼓机、静音练习鼓、各种品牌的套鼓、套鼓的不同产地、不同系列、多种组合，电子鼓等等，需要哪些？哪些是好的器材？哪些是
我需要买的器材？如何购买，购买什么？初学者如果不掌握一定的资讯，势必
将来后悔。那么如何大量吸收鼓的资讯呢？
1.听音乐：打鼓是技术，讲究技巧。但鼓的技巧是与音乐密不可分的。多听音乐，综合提高是许多鼓手常常忽视的问题，技术再好、打的再快、再花哨，离
开了音乐，什么都不是。节奏与旋律是不可割裂的。音乐种类最好不限制在只
有自己喜欢的范围，要广泛。听完再从头听鼓的编制，为什么会在这种曲子格
式里这样打。建议初学者练习抓歌的初期，多听一些节奏明显、编配简单的曲子，如国内80年代的部分流行歌曲。
2.选教材：国内的教材很少，建议选一本郑建国的教材，毕竟，郑教授的教材
多次再版、修订，而且很多老师也在采用，上面的一些鼓谱属于比较基础的。
也可以按照老师推荐的其他教材来练。如果在国外有亲朋好友，选一些好的国
外教材最好，这样，至少你明白什么是最好的。国外的教材（书、CD、音像〈VHS、VCD、DVD等〉）可以分为三类：综合类：介绍许多类型节奏及手法练
习主题类：只介绍某一特定节奏或手法的个人STYLE：某知名鼓手个人惯用绝活
当然，英文不好的朋友可以看一些港台的教材，反正比国内的好多了。
3.看表演：再也没有比看LIVE，更真实的事。除了鼓手的专场LIVE外，演唱会、乐队排练等，都能更深入了解鼓的千变万化，也能激发你刻苦练习的自觉性。
陈自瑶女儿4.上网：经常登陆互联网，查询有关爵士鼓、打击乐的信息动态。一种是知名
乐器制造商的主页，除了详细的产品介绍外，往往都有一些大师言论、学习资料；二是专门的爵士鼓、打击乐教学站；三是著名鼓手的个人主页；四是鼓爱
好者的个人主页；五是部分琴行的网站。
目前，有关鼓的网站以英文居多，如果你的外语不好，建议不要采用翻译软件，因为音乐术语的翻译往往不准确，容易误导。在国内，我推荐一个网站，即太
阳雨
的★中国鼓手联盟★
5.多交流：与老师、鼓手经常进行交流，提出自己的疑问，学习别人的经验，
同时，将自己的感受介绍给大家，共同进步。此外，如果组团，要与其他乐手
多交流沟通，不要认为鼓就是节奏，旋律部分与我无关。建议鼓手经常到网易
虚拟社区北京站的音乐影视栏目的打击乐器讨论版参与交流，那里有不少高手，精华版有很多资讯。
6.看媒体的相关报道：一些电视、杂志、报纸、广播等媒体除了鼓的相关广告，最新产品介绍，最新专辑评介外，还有高手人物专访，音乐知识介绍等，都是
一个鼓手需要了解的。一个只关心节奏与演奏技巧，而对音乐领悟力差的鼓手，绝对不是好鼓手。
篇二：架子鼓总结
架
子
鼓
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，集合许多打击乐器为一体，它通常由一个脚踏的低音大鼓（又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵
嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都
是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，
一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
演奏基本方法
（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手
握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自
然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。
左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌
底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要
有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打
在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹
性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。
初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。
在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
（3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控
制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小
臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
架子鼓的持棒方法
架子鼓影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓
棒的挥动。在控制方面：主要是持棒的三种方式。1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒
敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名
指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌