摘要：本文就我国艺术歌曲的代表作之一的《我住长江头》，结合当下一些认识误区进行有针对性的再分析。指出，不能过于依赖青主的美学观来分析该歌，该歌不只是针对女性演唱写的歌曲。在词曲结合方面，由于过于追求形式化而出现倒字现象，处理时应运用小三度作倚音做上滑来正声。
关键词：青主；《我住长江头》；演唱
中图分类号：弥渡山歌J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）04-0140-02
手机铃声歌曲 《我住长江头》是青主的代表作之一，也是我国艺术歌曲的代表作之一，更是各种音乐会、音乐家的独唱保留曲目之一。曾入选20世纪华人音乐经典。近来，因范竞马把这歌作为其“雅歌”的重要曲目而再度被关注。此歌虽不是很大，但演唱并非易事。原因就在于其中深层意蕴不易把握。对此，笔者结合个人实践与文献学习谈几点新的认识。
男中音歌唱家应尚能认为，演唱一首歌曲，首先得要对该歌有深刻的理解，解剖其内在含意，理解了之后再想办法运用音乐包括演唱技术去表达它。这也就是常说的唱歌先唱情。如有关爱情的歌曲很多，但同样是爱情歌曲其内涵也不一样。像青主的《我住长江头》表面上看是表达爱情的，实际上“却隐藏着另外的含意”[1]。不去学习、分析、了解，唱成一个味道是不行的。那我们如何理解该歌曲的内涵呢？当然，最直接的方法就是从歌词开始，但创作背景也是不容忽视的。
一、《我住长江头》创作背景分析
《我住长江头》是青主1929年的创作的作品，但潜在的思想力量来自以下三个方面：1、时代的影响。“五四”新文化运动的“民主、科学”思想深深地影响音乐的变化，如思想方面出现“为艺术而艺术”的向西方乞灵主张。其次创作内容方面出现新题材、新内容，创作形式方面出现新的艺术形式如“艺术歌曲”等。当代音乐史家梁茂春称青主创作的《大江东去》是第一首中国艺术歌曲雷声的声音[2]。可见其开拓性的功绩之巨。2、德國音乐美学的影响。青主的弟弟廖辅叔回忆说，1929年青主写了《乐话》，明确表达“为音乐而音乐”的立场，而且还感动了蔡元培和萧友梅[3]。《乐话》中的核心命题是“音乐是上界的语言”，这也是最
流行的名言，这个“上界欧美星”是指精神世界，它的哲学基础就是西方的表现主义音乐美学，情感是其中的核心问题。尤其抒发个人内心情感是艺术表现的重中之重。这首歌表面上是抒发爱情的，其实抒发的是青主个人的革命情志[3]。3、个人成长。廖辅叔回忆说，青主小时候做学生时，在游行队伍里总是吹“洋号”并走在最前头， all i ask平时担任教唱的“小先生”、善谈乐理、喜欢分析歌曲结构，探索音乐作曲规律。尽管他去德国留学学的不是音乐专业，但他在学法律时还去听音乐和哲学课。总的来讲，他怀有救国理想，且很激进，有人劝他要“注意点策略”，他回答说：“隐瞒自己的观点是可耻的”[3]。 如此人格特征，也就不难想象，他为何全盘吸收德国美学并否定国乐的世界观了。且他后来娶的妻子华丽丝是德国人，受德国文化的影响更深，有学者甚至猜想，该歌很有可能有华丽丝协助创作的可能，因为青主其他作品几乎都很平常，但《大江东去》与《我住长江头》又出奇的好。[4]
发布评论