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如何辨别专业的少儿声乐培训机构
现在社会上有很多的艺术培训机构都教声乐，但是专业的少儿声乐培训机构却很少，想让自己的孩子到最专业的地方学习声乐应该怎样去辨别呢？方法有：
一、专业的少儿声乐培训机构是以教声乐为主的机构。而像什么钢琴艺术中心、古筝艺术中心，某某艺术团等那里也教少儿声乐。本来就不是以声乐为主，肯定不是专业的机构。
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二、专业的少儿声乐培训机构是合法的办学单位。而有很多培训机构无证经营，没有官方的许可证，因为官方要通过层层审核机构的师资、教学模式、教学设备、教学理念、以及教学成果，最后送往河南省教育厅、河南省文化厅、河南省民政厅，审核通过以后才能颁发省级的资质。那些无证经营的机构没有经过审核，品质自然也无法保证，肯定不够专业。
三、专业的少儿声乐培训机构是以培训少儿为主的机构。像有些声乐培训机是以培训成人为主的，也教少儿声乐，这也是不专业的机构。因为，擅长教成人的声乐老师教少年儿童极为容易误导少年儿童，让孩子模仿成人歌唱，孩子没有变声，声带条件和成人千差万别，这会对孩子的声带造成难以恢复的损伤，以至于很多孩子唱坏了声带，家长还以为孩子不适合学
快活歌词唱歌其实是被老师教坏了。还有长期从事成人教学的声乐老师如某某大学教授，因为很少和孩子打交道，无法把握儿童的心理，无法和孩子进行很好的沟通，自然很难得到孩子的认可，这样对孩子来说绝对是一种折磨。所以家长千万不要迷信那些所谓的大学教授，他们教成人也许可以，教儿童就是门外汉。举个最简单的例子，如果让他们去幼儿园上课，他们有能力管好纪律让孩子们都喜欢他们吗？显然比那些经过专业训练的幼儿教师相差甚远。
四、专业的少儿声乐培训机构是教发声方法为主的机构。现在社会上很多培训机构教少儿声乐，都是以学习歌曲为主，每周让孩子学会一首歌，一年下来孩子可以学会几十首歌，家长很开心。但是时间长了家长就觉得不对劲了，自己的孩子虽然歌曲学的很多，但是几乎没有一首歌曲能够拿出来进行展示的，往往是学了这首歌曲忘了那首歌曲，没有一首歌曲能把歌词记完整的；别人的孩子学声乐虽然歌曲学的不多，但是一旦参加演出或者比赛总能获得很好的成绩而且声音越来越好听，演唱歌曲的难度越来越大，而自己的孩子声音和没学声乐时没什么变化，甚至变得更难听，演唱歌曲也一直在五级以下的曲目，以至于出去参加比赛或者演出，常常让别人认为是没有学过声乐的孩子。其实这原因很简单，这些机构只是在教歌曲，根本不是在教声乐。我们都知道授之以鱼不如授之以渔，他们的做
法就是授之以鱼，而专业的少儿声乐培训机构是传授孩子科学的发声方法，教会孩子如何用气息，如何唱高音，如何打开口腔等等，通过一段时间的学习孩子的声音从沙哑变明亮了，音域变宽了，气息充足了，演唱歌曲的难度也大大提高了，这就是授之以渔。
五、专业的少儿声乐培训机构一定会教视唱、听音、乐理。很多培训机构只教声乐不教视唱、听音、乐理。这样投其所好，家长一定很开心。但是学音乐专业的人都知道，视唱、听音、乐理是所有学习音乐专业学生的必修课，就像文化课的语数英一样，是基础课人人都要学，如果我们都不学语数英，那么生物、历史、地理、物理、化学等等相关科目就无从学起。视唱、听音、乐理对声乐起着极为重要的作用。试想一下，一个孩子的声音条件非常好，声音明亮、清脆、干净，经过训练以后音域变宽了，气息也充足了。但是当这孩子一唱歌就跑调，即使他的声音再好听大家也不愿意听，还会说他五音不全不适合学唱歌。声乐本来就由声音和乐感组成，声音可以通过发声法来提高，但乐感一定要通过视唱、听音、乐理的学习才可以进步。这样唱歌跑调的孩子通过学习以后一样可以唱得优美动听。有的家长说了，我的孩子唱歌音很准从来不跑掉是不是不用学习视唱、听音、乐理？答案是同样需要学习。原因很简单乐感主要由旋律感和节奏感组成，旋律感决定孩子的音准，而节奏感则影响孩子的节拍，节奏感差的孩子往往在演唱中不是拖拍就是抢拍，
跟不上伴奏，无法很好的演唱。即使孩子的乐感很强，如果不学习视唱、听音、乐理，在演唱高难度的歌曲时也会力不从心。因为高难度的歌曲除了在音域、音高方面有难度以外，在音准和节奏方面也会大大提高难度，比如有变化音，有极为复杂的节奏，没有经过专业的视唱、听音、乐理训练的学生根本无法演唱。高难度的考级歌曲比如成人歌唱考级根本没有范唱，而需要通过视唱歌谱来学习，没有学过视唱、听音、乐理的孩子顿时就傻眼了。除此之外视唱、听音、乐理的学习对孩子的升学有巨大的作用。不管你的孩子是小升初、中招还是高考，视唱、听音、乐理是音乐特长生必考的科目，这无疑大大减轻了孩子升学带来的巨大压力。
六、专业的少儿声乐培训机构是以少儿独唱为主的机构。现在社会上很多培训机构是教少儿合唱的，而不是教独唱的，虽然只有一字之差，却相差甚远。很多家长和孩子总认为把学习合唱就等于学习了声乐，这种想法是极其错误的。学习声乐少儿合唱根本不能称为少儿声乐，合唱讲究的是共性，少儿独唱讲究的是个性，是因材施教。合唱的学生根本不具备独唱的能力，因为稍微有一点个性的声音就会被老师批评，因为会影响整体的效果，但独唱却可以让每一个孩子的声音特点都能发挥到极致，大大提高孩子的自信。很多学合唱的同学独唱时不是跑调就是不敢大声唱，也不知道如何用气息控制声音，有的孩养成了很
张子枫王俊凯多歌唱的坏毛病，因为人太多老师根本就顾不过来。合唱虽然可以训练孩子们的多声部合作能力，但是合唱更不能作为特长来展示，声乐考级更是无法参加。而且中国的合唱水平目前还是比较落后，不像独唱在世界范围内获得了非常优秀的成绩，所以到现在还花钱去学合唱的家长无疑是浪费时间浪费钱。
七、专业的少儿声乐培训机构会采用大小课相结合的方式。很多培训机构都是声乐小课，而没有声乐大课，即使有也是合唱不是独唱。很多家长认为声乐就是上小课大课无用，其实错误的。声乐大课和声乐小课是互补的非常重要。声乐小课主要是针对孩子的特点而单独辅导，提高孩子的演唱技巧。声乐大课主要是教授视唱、听音、乐理和声乐的基本功训练以及个人的声乐展示。视唱、听音、乐理的重要性之前讲过就不多说了。声乐基本功训练往往是家长忽视的，大部分家长认为声乐学技巧就行了基本功无所谓。大家都知道学钢琴、学舞蹈要练基本功，难道学声乐就不练了吗？当然要练，声乐的基本功非常重要，那就是气息的训练，也叫呼吸训练。通过各种各样的肌能训练，从而大大提高孩子对气息的控制能力，只有这样才有能力演唱难度高的歌曲，否则没有扎实的基本功去演唱高难度的歌曲一定会唱坏声带的，再好的技巧如果没有充足的气息也无法完成。越高级的方法对气息的要求也会更高。个人展示更是小课无发做到的，可以很多学生和家长一起来欣赏你孩
子的演唱，给他掌声给他鼓励，老师还会对他的演唱作出点评，既提高了孩子的自信，也给孩子一个登台演唱的机会，锻炼孩子的胆量，同时经过老师的指点还可以提高欣赏水平真是一举多得。声乐大课还可以集体进行音乐欣赏，从而提高学生和学生家长的音乐鉴赏能力，这也是声内乐小课无法完成的；声乐大课促进了孩子们之间的互动，让孩子们在学生声乐的同时有了学习的玩伴，从而增强的孩子们的学习声乐兴趣。
  八、专业的少儿声乐培训机构是有能力培训变声期的孩子。很多培训机构对变声期的孩子都束手无策，大部分老师会让变声期的孩子停止学习，甚至告诉没有变声的孩子，变完声以后再学习声乐。其实都是在掩饰一个事实，就是他们没有能力教变声期的孩子。众所周知变声对学声乐的孩子影响是巨大的。如果说学声乐是盖楼那么变声就是地震，不结实的楼房一定会被震得粉粹，而结实的楼房一定会平安无恙。所以在地震中盖楼更是难上加难。试想一下一个孩子在六岁开始学声乐，学到十二岁变声，相当于一栋楼从一楼盖到六楼，但一场地震把楼震得粉粹，所以学生和家长都会觉得学了六年白学了，还不如变完声以后才学。看起来很有道理，但我们想想如果楼盖的很结实没有震碎，而且在地震中把楼盖得更高，经过两三年的变声期，楼已经盖到八到九楼了，和那些被震碎的还要重新盖的楼一比就会出现巨大的优势，听起来匪夷所思，但专业的少儿声乐培训机构是能做到的。
我们来分析一下变声期就知道了，变声期和孩子的生长发育是分不开的，孩子一旦进入青春期开始发育自然就会进入变声期，这是为什么，其实很简单，变声就是声带开始发育了。所以发育早的孩子变声早，发育晚的孩子变声晚，发育快的孩子变声期短，发育慢的孩子变声期长。变声会使声带变长、变厚、变宽、同时声带会因为闭合不好而漏气，这样会造成孩子的声音变粗、变哑、高音区急剧下降（男生一般会降低八度、女生降低五度）。专业的少儿声乐培训机构可以通过科学的发声方法，提高声带的弹性和韧性、增强声带的闭合能力，这样就大大减少变声带来的副作用。这样变声期的孩子高音区可以保持不变或者慢慢下降，而随着变声期的持续，低音区会自动产生，这样变完声以后经过专业声乐训练的孩子，音域会比没有专业声乐训练的孩子宽出很多倍，高音能力更是那些孩子望尘莫及。当然危险性也会很高，没有经过专业培训的老师会在变声期把孩子的嗓子彻底毁掉。比如在日本有一种美味叫河豚，但是河豚有剧毒，经过专业培训的厨师可以把河豚的剧毒过滤掉而把它做成美味，而非专业的厨师只能把河豚变成毒药置人于死地。家长一定要慎重选择机构，看看这所机构有没有在变声期还唱得特别优秀的学生。
九、专业的少儿声乐培训机构一定会有专业的少儿声乐教师。大本分的培训机构负责声乐教学的都是刚刚毕业的甚至是没有毕业的大学生，水平本来就不高，而且没有任何教少儿
声乐的经验，你的孩子就像小白鼠一样成了他们的实验品。而且因为老师的待遇都很低，大部分只能拿到学费的三分之一，拿到一半的都是少数，所以造成了老师一旦积累了经验就迫不及待的跳槽，很多学生经常是一个学期换好几个声乐老师，这对声乐学习是致命的。因为每个老师一个方法，频繁的换老师让孩子根本就来不及适应一个老师的方法，就又来了一个新老师，等于还要重头学起。不要说老师的水平有限，就算是再高水平的声乐老师经常换，学生也学不好声乐。所以那些大歌唱家都是跟着一个老师学十年二十年才能成功，当然前提是这位老师的水平足够高。如何分辨专业的少儿声乐教师和非专业的少儿声乐教师呢？方法如下：第一，让老师出示他的资质证明。有很多老师在上音乐学院的时候主修的并不是声乐专业，而是钢琴、舞蹈、或者器乐，因为声乐在音乐学院里是必修课，人人都要学，大家都会一点，试想一下一个钢琴或者舞蹈专业的老师教你的孩子声乐，能专业吗？凭他在学校里学到的一点皮毛来教学简直就是误人子弟。第二，很多家长都会问老师是哪个学校毕业的，大部分老师都会说自己是某某音乐学院的高才生。其实这是一个误区，再好的音乐学院也会有很差的学生，更何况学声乐最重要的是老师，所以这位老师不管是什么学校毕业的只要他师出名门，一般来讲都错不了。我们不难发现一些著名的声乐教育家她们的弟子都非常优秀，因为他们掌握了科学的发声方法，先进的演唱技
巧。比如张建一、魏松、廖昌永、万山红的老师——周晓燕，程志、殷秀梅、关牧村、迪里拜尔的老师粗口 dj——小虎队成员照片沈湘，吴雁泽、李双江、郭淑珍、黎信昌的老师——喻宜萱。第三、要看老师有没有获得过声乐比赛的大奖，最好是省级以上的，越高越好。也可以听听老师的演唱水平，最少是民族和美声唱法，通俗唱法除外。是不是和歌唱家很接近，专业老师的演唱水准和歌唱家不相上下是很正常的。当然唱得好的老师不一定教得好，但是唱不好的老师一定教不好。看看老师有没有参加过专业的声乐培训比如北京国际声乐大师班。第四、看这位老师所教过的学生有没有特别出，当然越多越好。