中国钢琴音乐发展过程中形成的民族风格本文档格式为WORD，感谢你的阅读。
摘要中国钢琴音乐来源于西方，深受西方音乐文化影响。中国钢琴音乐要形成独特的民族风格就必须在借鉴西洋技法和艺术语言的基础上，融入中国传统民族音乐文化。本文首先回顾了中国钢琴音乐的发展历程，并从创作、演奏、民间乐调、和声等方面对中国钢琴音乐的民族风格进行了阐述。
关键词：中国钢琴音乐民族民族风格
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钢琴作为一种舶来乐器，传入中国仅有一百多年的时间，钢琴传入中国时，已是西方钢琴音乐发展的鼎盛时期。中国钢琴音乐在作曲家不懈的努力和探索下，在借鉴西洋技法和音乐艺术语言的基础上，将博大精深的中国传统文化精神融入其中，形成了具有中国特的民族音乐。
留取大爱待梦圆一中国钢琴音乐的发展历程
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钢琴音乐在中国发展经历了三个阶段：钢琴音乐的萌芽阶段、钢琴音乐的早期阶段和钢琴音乐的发展阶段。
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中国钢琴音乐的萌芽时期。古钢琴最早出现在明朝时期，是传教士利马窦献给明神宗的。清朝时期，康
熙皇帝曾学习过钢琴音乐，但他所接触的钢琴还只是最古老的拨弦古钢琴，目的只是自娱自乐，钢琴音乐在当时的中国没有得到广泛的传播和学习。战争之后，大量传教士涌入中国，他们开设学堂、传授西学，西方文明开始进入中国。传教士们在演唱圣经时都是以钢琴做伴奏，这种音乐为中国音乐带来了新的气息。清朝末年，西学堂中普遍开设了以钢琴作为
主要伴奏乐器的“乐歌课”，钢琴开始在中国得到传播和应用。这一时期，出现了李叔同、沈心工等最早的音乐教育家，西方钢琴音乐开始出现在中国音乐教科书中，但这一时期中国钢琴音乐还只是处于萌芽阶段，还只是初步接受西方钢琴音乐，还没有形成自己的钢琴音乐。
1915年，《和平进行曲》的创作开创了中国钢琴音乐创作的先河，中国钢琴音乐进入早期形成阶段。赵元任先生创作的《和平进行曲》结构严谨、形象鲜明、旋律生动活泼，但在音乐风格上还具有鲜明的西方音乐特；1916年，肖友梅创作了《小夜曲》、《哀悼进行曲》等钢琴音乐，这些音乐作品在当时虽然没有形成强大的影响，没有带动中国钢琴音乐走向规范和普及，但它们的诞生标志着中国钢琴音乐迈出了创作的步伐。随后，肖友梅先生在上海创办了国立音乐学院，这是中国第一所独立建制的音乐学院，推动了中国钢琴教育的规范化和普及化。国立音乐学院引进先进的教学方法和教学设备，在国内音乐学院中拥有较高的教学水平，而且还聘任苏联著名钢琴家查哈罗夫负责钢琴音乐教学工作，为我国培养出了大批优秀的钢琴家，中国钢琴音乐已初现雏形，涌现出《偶成》、《摇篮曲》、《叫我如何不想他》等一批优秀的钢琴音乐作品。这些钢琴音乐作品从创作手法上来看多是将
中国民族音乐元素掺杂在西方钢琴音乐主旋律中，显然还没有摆脱西方钢琴音乐结构的影响。
20世纪初，中国钢琴音乐开始进入快速发展时期。20世纪初中国钢琴音乐无论在创作和表现上都深受欧美新文化浪潮的影响，但要想推动中国钢琴音乐的发展，必须将中国文化、民族精神与西方优秀音乐相结合，创作出具有中国风格的钢琴音乐。青年音乐家贺绿汀、俞便民、陈田鹤等创作的作品，对中国钢琴音乐发展起到了重要的推动作用。尤其是贺绿汀创作的《牧童短笛》是我国第一首成熟的钢琴曲，被认为是中国钢琴音乐走向成熟的标志和起点，因而，被许多著名钢琴家反复演奏。20世纪前中期，中国钢琴音乐获得
了空前的发展，不仅在北京、上海等大城市建立了诸多的音乐学院，广泛开设音乐课程，而且还自编了许多具有民族风格的音乐教材，如《中国钢琴曲选》、《五声调式钢琴练习曲》等；不仅涌现出大批优秀的音乐作品，如瞿维创作的《花鼓》、桑桐创作的《在那遥远的地方》、马思聪创作的《三首舞曲》等，而且在创作技法上也有了新的突破和创新，不再单纯地模仿西方创作技法，转而探索适合中国音乐的新技法，同时还涌现出傅聪、刘诗昆等一大批优秀的钢琴演奏人才。
十年政治运动虽然使中国钢琴音乐创作受到一定影响，但也使中国钢琴音乐发展更具有中国风格，中国钢琴音乐迈向了民族化。改革开放至今是中国钢琴创作最活跃、最繁荣的时期，中国钢琴音乐创作向着多元化、多层次、专业化方向发展。作曲家在借鉴西方创作技法和世界音乐文化传统的基础上，大胆探索具有民族特点的创作技法，创作出许多具有中国民族特和世界性的钢琴音乐。
二中国钢琴音乐的民族风格
1 创作中的民族特。我国许多钢琴家，既是歌曲创作家，又是钢琴演奏家，因而，他们常将一些中国民族音乐和民间音乐作为创作钢琴音乐的源泉，将具有浓郁中国特的音乐搬上了钢琴音乐的舞台。这些音乐作品或许不能称之为杰作，但对于中国钢琴音乐发展历史来说已是一种新的超越和突破。
我国现在所使用的音乐创作技法都来源于西方，但由于东西方文化存在着巨大的差异，音乐思维自然也会有所不同。钢琴是一种立体的、多声乐器这与单声的中国传统音乐之间存在着巨大的差异和冲突，如果以西方音乐思维来指导中国音乐发展，必然会阻碍中国音乐的发展，也正是由于中国传统音乐思维与西方音乐思维之间的差异，造成了钢琴音乐在中国发展缓慢。王立三先生认为中国传统文化非常感人，尤其是具有强烈泥土气息的陕北民歌，风格豪放、充满
激情，体现了浓重的历史感。由此可见，对于西方钢琴音乐，我们既不能全盘否定，也不能简单地拿来和模仿，而应当在借鉴西方演奏技巧的基础上，加强中国传统文化学习，进而创作出有思想、有深度的音乐作品来。
音乐民族风格包括音乐内涵、文化习惯、历史背景等多方面的内容。风格具有个性化。作曲家音乐风格的形成与其生活经历、文化背景、专业素养等具有密切联系，由于民族文化总是处于不断发展变化
过程中，一些不适宜的、落后于时代的内容必然会被淘汰，因而，中国式钢琴语言并没有一个统一的标准。民族传统需要与时代发展同步，将传统特化、风格化，这样才能使中国钢琴音乐在现代社会中得到传承，才能使之与民族音乐相结合，才能释放民族音乐的光芒。  2 演奏中的民族特。精湛的演奏技巧、深厚的文化底蕴是演奏中国钢琴音乐作品的基本要求。对于作曲家来说，创作出来的作品只有经过演奏才能被人们认识，才能得到传播。但是对于演奏者来说，要想演奏好中国钢琴音乐既需要熟练掌握演奏技巧，还需要对作品的创作材料进行准确的把握。中国钢琴演奏家鲍蕙荞女士认为，一个演奏家如果不能演奏自己本民族的作品，那么在演奏其他民族作品时就会更加困难，而且，她还认为，任何一个学派的发展都与民族作品、演奏家对作品的解释和推荐有密切的关系。要使演奏具有民族精神还需要研究另一个问题，即中国钢琴家如何演奏西方音乐并使之呈现出中国精神。个性和特的形成需要建立在一定的文化基础上，因而不能简单的模仿，要注重民族特点的体现。傅聪对中国钢琴音乐民族化发展做出了积极的贡献，他将中国文化精神融入到西方音乐作品演奏中，使演奏建立在中国文化精神的基础上。“古老的文明能给与你难得的天赋。”傅聪说他在演奏肖邦音乐时就如同自己在说话，在演奏莫扎特音乐时就好像自己的理想世界在说话，在演奏德彪西音乐时就如同自己的文化在说话，他将自己的伦理道德观念、哲学修养与艺术境界融为一体，实现了理
千山万水脚下过
智、情感与精神的平衡。此外，他还认为西方民族精神中拥有的东西早已在中国民族精神中存在。中国钢琴乐坛新人江晨认为在演奏过程中，演奏者应当将自己的思想融入到西方音乐作品中。中国音乐
多强调旋律，而西方音乐则更注重声部的表现力，如同一幅画，不仅有彩的不同，即使是同一彩也存在光亮度的不同，因而在演奏中国音乐作品时，江晨都将其看成是一幅画或一个乐队，追求宽阔、遥远的声音；在技法上，追求声音共鸣。
3 民族风格与民间音调。根据民歌改编成的钢琴曲和根据民间乐曲改编成的钢琴曲是中国钢琴音乐中的重要内容。优美的民歌是我国作曲家进行钢琴创作的重要素材。我国民歌多以单旋律为主，因而改编成钢琴曲后很容易被众所接受。如《中国民歌主题变奏曲》是丁善德根据藏族民歌改编而成的，该乐曲一经播出就广为流传；《东蒙民歌主题小曲七首》是桑桐根据东蒙民歌写成的；根据《小河淌水》写成的《流水》、以民间船工的号子为音调创作的《黄河》、以《兰花花》改编成的钢琴曲等。《云南民歌五首》中的《山歌》依旧保持了民歌旋律，只是对节奏、和声等进行细节处理，以深化作品内涵，使作品呈现出新的生命力。王建中改编的《游击队歌》、根据四川民歌改编的《巴蜀之画》等。这些作品既是我国钢琴音乐作品的代表，也是我国钢琴音乐创作的有益尝试，在很大程度上丰富了我国钢琴音乐的语言和音乐手法。
演员王阳明根据民间乐曲改编成的钢琴曲在我国钢琴作品中也占有相当大的比例。传统文化、地域风情等都会对音乐创作产生影响，直接影响着作品的基本风格。黎英海根据古曲改编成《夕阳箫鼓》、《梅花三弄》、《阳关三叠》。《夕阳箫鼓》犹如一幅彩柔和的山水画；《梅花三弄》中的高音旋律和快速弹奏的连音符生动地表现出梅花迎雪开放，独立严寒的高洁品格；《阳关三叠》中深沉的旋律真切地
表达了离别之情。陈培勋根据广东乐曲改编成《卖杂货》、《双飞蝴