作者：白永欣
来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2017年第4期
[ 内容提要] 有幸参加《星》剧的复排工作，在其中所饰演的李母得到各方面音乐人的好评，面对这样一次跨界的重要演绎，在经典的诠释与创新中, 在各个方面的思考与实践是受益良多的，本文意在与同行们分享美声唱法在有着传统彩的红中国民族歌剧中的演唱技巧调整及跨界演绎的实践心得。穿过寒冬拥抱你片尾曲
[ 关 键 词] 歌剧《星星之火》/ 音乐元素/ 时代/ 民族风格/ 地域特/ 创新/ 演唱/ 行腔/ 行字/ 中国歌剧/ 西洋歌剧/ 肢体语言/ 表演模式
中图分类号：J642.31 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2017)04-0144-6
wedding dress 太阳 一首“革命人永远是年轻”在新中国的几代人中传唱至今，然而歌剧《星星之火》已随着岁月的流逝淡出了人们的视野，但历史从不疏漏对于时代经典的纪念！时隔60 多年，歌剧《星星之火》的复排使得当代沈音人与老鲁艺的艺术家们真正的“握手”——共创经典歌剧《星星之火》新的辉煌!
葫芦丝简谱网 一、植根于中国歌剧艺术理念下的红经典
（一）《星星之火》——在中国歌剧艺术的发展中走出的红经典
歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等多种艺术形式融为一体的综合性艺术。经过四百多年的淘洗与雕琢，歌剧走过了巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族乐派等多个时期，歌剧早就以成熟的姿态呈现了它巨大的表现力与艺术魅力。几百年来一直占据着欧洲音乐生活的领军地位。其概念及各领域的艺术规格都已被完整的定义。随着喜歌剧的出现，欧洲各个国家的歌剧更是百花齐放的局面，遵循意大利歌剧原则，结合本民族的语言习惯，以及与本民族音乐元素的有机结合及应用，欧洲各国逐步确立自己歌剧的艺术风格及体系。
19 世纪末20 世纪初，歌剧随着欧洲的文化、艺术一起舶至中国，中国音乐家们受其影响创作出大量的西洋作曲技法与本民族音乐元素相结合的成功声乐作品，也开启了中国歌剧的萌芽期。出现了《麻雀与小孩》、《观音》、《荆轲》、《扬子江暴风雨》等作品。1945 年的《白毛女》是歌剧在中国“发展期”的标志。其创作集中了当时延安鲁艺的所有力量，创作者们都是五四以来新音乐运动至“新秧歌运动”等时期具有代表性的艺术家，经过数十次的修改，在艺术创新上逐步解决了“吸收传统”与“借鉴西洋”的方式方法问题，《白毛女》的创作表现出很多前所未有的特点，永远的成为了红经典歌剧的重要代表。
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