浅析钢琴教学中复调音乐学习
【摘要】本文认为，通过对复调音乐体裁的了解以及对不同阶段教材的学习，运用一定的学习方法，可达到弹奏复调音乐的目的。
【关键词】钢琴学习复调音乐教材选用学习方法
falling邓紫棋
笔者在多年的钢琴教学中发现这样一个普遍现象：很多学习钢琴的学生都害怕学习复调作品，大多数学生有畏难情绪。但复调音乐在钢琴作品中具着很重要的地位，不少重要、杰出的钢琴曲就是复调音乐。因此，每个弹奏钢琴的学生都不可避免地接触到复调作品。作为钢琴教师，有责任帮助学生学好复调音乐。
一、初、中级阶段复调音乐教材的选用及部分曲目弹奏要点
想太多mv谈到复调音乐教材的选用，巴赫的复调作品无疑是首选。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年~1750年）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。提到他，人们自然会把他同人类文明相联系起来。因为他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。由于他卓有成效地继承和概括了17世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。正因如此，他才被后人称为“欧洲音乐之父”。
一闪一闪亮晶晶钢琴谱>驱魔少年歌曲
对于处在初级阶段的学生来说，巴赫的《初级钢琴曲集》是一个很好的选择，巴赫的《初级钢琴曲集》共28首，包括11首小步舞曲、4
首波洛奈兹、4首加沃特舞曲、3首进行曲等曲目。占幅较大的小步舞曲有以下特点：一是四三拍，中庸速度，性质简朴、优雅。二是一般由A、B两段构成，A、B两段没有强烈对比，但音乐有发展。三是有明显的复调因素，虽然主要旋律在右手，但左手也非常线条化，对右手的旋律起补充、呼应作用，很丰富。如其中的第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行，首先由右手进入，当进行到第二小节强拍上时，右手小指弹完G音抬手的同时，左手很自然地落到G音上弹奏另一个声部，形成声部的交替和模仿，并在第二小节上有一个强拍的节奏特点，这正是小步舞曲节奏流畅、平稳、活泼的风格体现。第四首乐曲是一首波洛奈兹舞曲、性质庄重、宏伟，甚至华丽，常用在宫廷的典礼上。舞曲节奏鲜明，弹奏时要求声音有力、洪亮。第十五首加伏特舞曲的特点是轻快、流畅、明朗，一般是二二拍或四四拍，弱拍起。弹时指尖动作清晰、声音集中，不论强弱、连、跳，都要有运动感，并注意乐感句走向的强弱变化。第五首是进行曲，采用二二拍或四四拍，应弹得节奏肯定，声音饱满，有步伐感，速度不宜过快。这首乐曲采用模仿鼓声的节奏以增加动力和特，弹的时候多用些力，手指要撑得住，声音富有弹性。学生通过对初级巴赫作品的学习，可以初步领略到巴赫复调作品的内涵和一种全新的音乐感受，从而获得弹奏巴赫复调作品的初步技巧。
进人中级学习阶段后，可选用了大量的《巴赫创意曲》来作为进一步提高的练习手段。就巴赫的创意
曲来讲，每一首都有着不同的技术要求，音乐上也有着不同的情绪与风格，这就要求教师在教授这些曲目
时，要特别注意选曲，因人而异。通过每一首曲子来解决学习的不同问题。《二部创意曲》的第一首性质平稳流畅，弹奏速度在每分钟66至76拍较合适，音乐主题包含A、B两种材料：A采用连奏，B采用断奏。A、B材料交替之间手腕微微提起，使声部柔和地断开，乐曲中的连接句用A和B的材料进行，句子较长，应弹得均匀连贯，A、B材料的音调和节奏差别明显，但演奏时应该较为平衡。弹奏各种连句、连音时，要求手指触键平稳连贯。第一句的主题在强拍位置上十六分休止符后进入，乐句如同呼吸一样，大拇指自然落下，弹奏出很连贯流畅的短句。而每次在强拍上的收尾，要求自然并且弱一些，跳音不要弹的太短促。左右手的句子如同两个人的对话，交替对应，极富表情。学生通过对这样的旋律连句的学习，对掌握手臂的自然呼吸、乐句的自然答对，手指的独立弹奏来说都是有很好帮助的。《二部创意曲》的第四首是以模仿为主的复调曲，性质生动鲜明，情绪活跃，声音明亮，速度较快。两个声部同样重要，但在不同的乐句中所起的作用又有所区别。曲中连奏要指尖触键平稳连贯，在弹奏左右手颤音时，要保证另一只手的主题旋律连贯平稳。为使学生能够克服这一难点，除了加些颤音的练习外，还可以把颤音放慢节奏和旋律句子对位去练，这对获得好的节奏感和培养双手独立不倚的训练都大有好处。《二部创意曲》的第十四首写作手法较独特，用了两种节奏型。主要学习交替的连句，声部进行的规则统一，主题和副题的呼应以及分句法。《二部创意曲》的第十五首性质轻松、明朗、活泼，有明显的舞蹈性。主题旋律有很多装饰音，若处理不好会影响节奏的正确和音乐
的灵巧。因此刚开始练习时先把所有的装饰音去掉，把节奏弹正确。句中的半音加颤音的小短句及双手交替弹奏连句、短句，要求手臂配合自如、触键清晰灵巧。
巴赫的《三部创意曲》主要是双手弹奏三条旋律，声部的增多对弹奏带来了不小的难度。但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。《巴赫三部创意曲》的第二首是六八拍子的曲子，有极强的歌唱性。主题句的重复音无论在那一个声部出现都要把前一个音弹的长一些，这样句子才能够连贯。第二拍到第三拍，第五拍到第六拍是五度音程呈上升趋势，使音乐有一种舒展的感觉，三声部的出现在一些地方是以高音保留、低声部插入为形态的，如第五、第六小节的三声部就起到变化和填充的效果。由于各乐曲的织体、结构成份的不同，在作曲家笔下对各个声部的处理以及力度和彩方面的要求也就有所不同。《巴赫三部创意曲》的第十五首就是以三种不同的素材组合而成的。左手是很连贯的歌唱性旋律，右手的小短句如同伴奏音型一样，三个音一组弹奏时，要把前两个音连起来后一个音断开，听起来生动、典雅。第三小节是分解和弦琶音的华彩句，要弹的干净、明亮，万万不可弹成连音。整首曲子都是以这三种音型交替、穿插变化发而成的。只要把握住这一点，就可以使曲子弹的生动活泼。《巴赫三部创意曲》的第十一首，在弹奏时要注意中声部的旋律是以双手交替来完成的。为了使音乐的线条清晰，练习时可以先单手进行，而后再将这个句子自然从容的弹出，这种地方要认真倾听双手衔接处力量是否均匀自如。
二、复调音乐的学习方法
周迅男友卓越
学习巴赫音乐，除了要培养敏锐的听觉，严密的音乐逻辑思维，歌唱性的弹奏风格外。还应掌握一定的学习方法。常用的复调学习方法有：第一，分手练习每个声部旋律，做到连断分明，分句准确。第二，对于三四个声部的复调织体，要分声部练习；对于声部的双手交替弹奏，要做到连贯自然，句法分明。第三，要用多声部的音乐听觉记忆弹奏手感，把握织体中横纵关系的整体统一效果。第四，练习中要结合实际情况，将分手练习、分声部练习、“慢练”、“合手弹”、重难点集中练、视谱练、背谱弹、片断练、完整练等练习形式，有针对性地交叉结合进行。第五，进行声部旋律的弹唱练习，是使复调歌唱起来的有效办法。弹奏复调，切忌音符纵向“对号入座”的块状切割式行为。
>砖石糖