如何欣赏⽪亚佐拉《⾃由探⼽》？
⽪亚佐拉《⾃由探⼽》
倒带吉他谱谈⽪亚佐拉的作品《⾃由探⼽》
阿斯多尔·⽪亚佐拉，阿根廷著名的探⼽作曲家和演奏家，被称为“现代探⼽的⾰命之⼦”。他的作品《⾃由探⼽》是许多⾳乐家和室内乐团热衷演奏的演出曲⽬，并拥有多种乐器独奏、合奏等各种形式的改编版本。本⽂将从历史根源、作品分析、⾳乐特点三个⽅⾯来详细分析其室内乐版本。
⼀、历史根源
要谈《⾃由探⼽》这部作品，就不得不先提到阿根廷的探⼽⾳乐。阿根廷探⼽发源于阿根廷⾸都布宜诺斯艾利斯的港⼝地区，其来源是上个世纪从古巴带到布宜诺斯艾利斯的古典舞蹈哈巴涅拉舞。在经历了连年战乱之后，开始步⼈稳定的发展期,⼤批源于⾮洲、北美甚⾄欧洲的移民滞留在港⼝，形成了⼀个特殊的、层次较低的外来社会体。他们⼤多是些⽂化程度较低的农民、⼿⼯业者或者⼩商⼩贩，来这⾥寻财富的梦想，却⼤都⽣活不稳定、没有稳定的收⼊来源，经常性地泡在酒吧或者妓院⾥靠唱歌、跳舞来消磨时光，以缓解寂寞孤独的⼼理状态与思乡之苦，这时候，探⼽作为他们的情绪宣泄⽅式、⾃娱⾃乐的形式出现。由于“探⼽”出⾝卑微，很难登上“⼤雅之堂”，只能在港⼝破败的仓库甚⾄妓院⾥表演，甚⾄有⼀些很坏的名声，诸如“探⼽海盗”等，并认为“探⼽”勾引上层社会的⼥⼦，是⼀种流氓⾳乐。
《⾃由探⼽》
到了20世纪30年代末，阿根廷的⼯⼈阶级在政治上获得了⾃由，探⼽开始在舞蹈⼤厅、节⽇庆典和各种公开场合活跃。所有的新⽣媒体如电影、⼴播、唱⽚对探⼽⼤⼒推⼴，使得探⼽在阿根廷的地位与⽇俱增。另外,⼀批新⽣代的⾳乐家加⼊到探⼽⾳乐的创作中来，融⼊其他⾳乐形式，给探⼽注⼊了新鲜⾎液。于是，探⼽迎来了它的⼜⼀次突破性进展，这⼀时期的探⼽⾳乐家已经开始感到重新定义探⼽创作以及探⼽灵魂的必要性，他们开始将西⽅⾳乐创作中的⼀些创作⼿法和技巧融⼈到探⼽⾳乐中，
探⼽的风格开始朝着古典⽅向迈进，这就是新探⼽的产⽣。1954年是⽪亚佐拉将“新探⼽”风格以及这种⾳乐形式真正确定的⼀年，也是其⾃⾝⾳乐创作风格的准确定位。他⾃⼰回忆道:“我到1954年时创造了⼀种不同的探⼽。这种探⼽毫不⽼套、传统，有种室内乐的⽓氛。它是思想性的探⼽。这不是供⼈们歌唱或者舞蹈的探⼽,⽽是让⼈们思考的探⼽。”
⼆、作品分析
《⾃由探⼽》是⽪亚佐拉1973年移居意⼤利期间创作的，为⼿风琴、⼩提琴与钢琴的三重奏曲。在这部作品中,⽪亚佐拉在⾳乐创作中注⼊了古典和爵⼠等新的⾳乐元素，使他笔下的阿根廷传统探⼽⾳乐在保持民族性的同时,⼜极富现代风格与神秘⾊彩，整⾸作品极富民族性,⼜极富现代感，既羞涩⼜奔放，的确令⼈为之着迷甚⾄痴狂。
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马友友演奏《⾃由探⼽》
全曲的整体结构为复三部曲式结构,4/4拍⼦，主调训、调。整曲由引⼦、⾸部、中部、再现部以及尾声构成。这⾸作品的特点在于作曲家运⽤了尽量少的、性格单⼀的⾳乐材料，通过重复、变化重复等作曲⼿法塑造完整⽣动的⾳乐形象。引⼦部分(1-34⼩节)，刊、调，钢琴声部主⾳低⾳持续，并且⼋度跳进增强乐曲动感，同时,332这种特殊的充满张⼒与动⼒感的节奏型开门见⼭，打破了传统节拍的强弱规则，确⽴了这部作品的“⾃由”格调，其中主奏乐器⼿风琴以抖风箱颤⾳的形式出现⼩提琴节奏型伴奏的组合，渲染了乐曲所要表现的⾃由、奔放的⾊彩风格,⾳乐⼒度增强，古典、民族、现代、激情、骚动、矜持充斥整个引⼦部分，探⼽⾳乐的节奏、调式、和声等特征明确出现;⾸部部分(35-66⼩节),⼿风琴声部主导⾳型式动机进⾏、⼩提琴声部分解和弦与钢琴声部左⼿⽤断奏⼿法分解和弦式进⾏，右⼿柱式和弦式伴奏同时进⾏。另外，和声⽅⾯体现了对多调性⾊彩的追求，乐曲通过不断的重复固定
的和声进⾏轨迹。⼩调⼀。⼩调-D⼤调⼀。⼩调⼀。⼩调-D ⼤调⼀。⼩调……不断地循环巩固调性，多变的调性调式⼤⼤丰富了⾳乐的感染⼒与杀伤⼒，让我们体会到作曲家浓重的、纠结的感伤思绪；中部部分(67-98⼩节),⼿风琴声部和⼩提琴声部之间的相互追逐、呼应使⾳乐风格坚定、有⼒，并且⼤量和弦外⾳的出现，使乐思得到了更好的发展,⾳乐的⾊彩性也得到了淋漓尽致的发挥；再现部分(99-122⼩节),⼿风琴声部作柱式和弦进⾏与下刮奏、钢琴声部探⼽⽶隆加节奏型及⼩提琴声部的逐渐淡化的主题旋律,⼀次⼜⼀次将全曲的氛围推向⾼潮，可谓是⾼潮迭起，让⼈欲罢不能；尾声部分(122-133⼩节)主要⾳调再现,⾳乐⼒度减弱,⾳乐形象更加清晰,⼿风琴声部与⼩提琴声部同时演奏主要⾳调，钢琴声部⼋度跳进式或同⾳重复主调主⾳。最后，全曲结束于主调a⼩调的主⾳。
三、⾳乐特点
⽪亚佐拉的新探⼽⾳乐之所以可以在众多流⾏⾳乐流派竞相争宠的当今社会以独特的⾝姿形态影响着世界⾳乐的发展，是因为其有⾃⼰的⾳乐特点，我们就来看看《⾃由探⼽》的⾳乐特点。
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⾸先,⽪亚佐拉曾师从布朗热等⾳乐史上杰出的⾳乐教师，受过完整的、良好的古典⾳乐训练，并有着坚实的阿根廷民族⾳乐根基，他能够⾃如地把传统与现代、民族与世界相融会贯通，完全打破了传统探⼽乐团的表演形式，在探⼽⾳乐⾥加⼊了古典⾳乐的严谨和爵⼠⾳乐的即兴等要素，取消了歌⼿和舞者，取⽽代之的是室内乐的表演形式，把传统意义上的探⼽⾳乐歌舞形式变成了听觉上的新探⼽⾳乐，新探⼽⾳乐的新纪元由此⽽诞⽣。⽪亚佐拉为了打破传统探⼽⾳乐⼀成不变的旋律和不断重复的节奏，使⾃⼰的旋律更加标新⽴异，更具吸引⼒，从⽽扩张探⼽⾳乐的表现幅度。例如，在节奏上,⽪亚佐拉作品的重⾳特点显得尤为突出。它完全改变了传统意义上的⼩节中节拍的强弱位置，以前的强拍位置被弱化,⽽有的弱拍位置却被突出地强化，形成特殊强弱规律的节奏与其他声部的规则节奏“混搭”，从⽽形成特有的复合节奏。
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其次，重复是⽪亚佐拉⾳乐创作中运⽤最多的写作⼿法。虽然总在重复,⼈们却并未感觉到多余甚⾄头痛，原因是重复的乐句往往主要表现在声部交替、转调、变奏、模进等⽅⾯，这些不同的、现代的并颇具特⾊的创作技法使得同⼀乐句在⾳⾊、调式等⽅⾯有了多样性的变化，这不仅不会使⼈感到重复、哕嗦，反⽽使⾳乐有了更强的张⼒与动⼒，每⼀遍不⼀样的重复似乎都给这部作品加⼊了⼀剂新的兴奋剂，使⼈为之疯狂。
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再次，新的乐队编制也是⽪亚佐拉⾳乐创作中的⼜⼀亮点。班多钮⼿风琴是⼿风琴⼤家族中的⼀员，在⼿风琴发展史上占有极为特殊的地位。这件乐器由德国⼀个名叫Herinrich.Band(1805-1888)的⼈于1835年所发明，是⼀种典型混⾎乐器，其原始⽤途是当做教会的“活动管风琴”，后来由爱尔兰⽔⼿把它带到阿根廷。探⼽最初活跃于社会的下层阶级，因此，班多钮⼿风琴由于其厚重密实并颇有磁性、张⼒与节奏感的⾳⾊，戏剧性地成为了妓院⾥、酒吧⾥探⼽⾳乐主要伴奏乐器。⽪亚佐拉曾经说过，班多钮⼿风琴的右⼿⾳⾊类似于⼩提琴,⽽左⼿部分则⽐较低沉，所以他选择弦乐器与钢琴来搭配。⼩提琴与班多钮⼿风琴在⾳⾊上可以融合得很好，并相互映衬，经常轮流作旋律声部，低⾳提琴、贝斯与钢琴更适合表现新探⼽⾳乐节奏，有利于新探⼽⾳乐风格基调的展现。这样⼀来，新探⼽⾳乐在⾳⾊效果与⾳乐感染⼒⽅⾯⾃然要⽐传统探⼽⾳乐更具备听觉竞争⼒。
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另外，灵活、⾃然⽽且频繁的调式调性变化也为《⾃由探⼽》添⾊不少。⽪亚佐拉的作品常以绚丽的⾳乐⾊彩、扣⼈⼼弦的⾳乐情绪来抓住听众的⽿朵,⽽要达到这样的效果多半是要依靠调式调性的转换,⽽且是频繁⾃然的转换。在乐曲发展中，为了使主题形象达到统⼀⽽⼜不陷于沉闷的、忧郁的单⼀⽓氛,⽪亚佐拉频繁、循环地利⽤近关系转调和平⾏⼤⼩调的相互转调来增强⾳乐的⾊彩性表达。
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最后,⽪亚佐拉的探⼽⾳乐是纯听觉意义上的探⼽⾳乐。传统的探⼽⾳乐往往都是由舞者编排出舞蹈，然后再根据舞蹈的节奏来创作⾳乐。这样⼀种先来后到的模式，使探⼽⾳乐的表现形式完全依附，甚⾄取决于舞蹈,⾳乐本⾝的创新性和独⽴性就在⼀定程度上丧失。⽽《⾃由探⼽》为代表的⽪亚佐拉“新探⼽”是以⾳乐演奏者本⾝为主，完全脱离了舞蹈，并以纯粹的听觉⽅式展现给听众。从⽽，探⼽⾳乐成为了完全独⽴的⾳乐个体，探⼽的精髓便能够⽤声⾳的⽅式表现到了极致。
以《⾃由探⼽》为代表的⽪亚佐拉“新探⼽”⾳乐，将古典⾳乐、民族⾳乐与现代⾳乐很好地结合在了⼀起，新探⼽⾳乐强悍⽽叛逆，雅致⽽优美，不仅将属于下层酒馆⾥的探⼽⾳乐带进了现代⾳乐厅，更使全世界了解了南美的⾳乐⽂化风情；不仅让⼈们⽤探⼽来表达⾃⼰的情感,⽽且把探⼽变成了⼀种更为⼤胆、更为时尚的听觉艺术；不仅把⼿风琴这种相对廉价的、⾃娱⾃乐的乐器带到了全世界,⽽且使班多钮⼿风琴与探⼽的结合变得既矜持⼜热情，既⼤众⼜⾼雅，让⼈沉迷其中，如痴如醉，甚⾄为其疯狂。
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