钢琴名作赏析论⽂
钢琴名作，需要从作曲家的创作背景与演奏风格等多种因素进⾏赏析，进⽽了解作曲家当时的思想状况，以便了解钢琴曲所要表达的真是情感。下⾯，我以《海上钢琴师》这部影⽚为例，浅谈⼀下有关钢琴名作赏析的观点。
《海上钢琴师》是托纳多雷回家三部曲中命运感和归属感最强的⼀部。他讲述了⼀位天才钢琴师传奇的⼀⽣。1900
年，Virginian 号豪华邮轮上，⼀个孤⼉被遗弃在头等舱，由船上的⽔⼿抚养长⼤，取名1900。1900慢慢长⼤，显⽰了出了⽆师⾃通的⾮凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的⼈，都被深深打动。爵⼠乐⿐祖杰尼听说了1900的⾼超技艺，专门上船和他⽐赛，最后⾃叹弗如，黯然离去。
麦克斯和1900的第⼀次相遇是⼀个狂风骤⾬的夜晚。汹涌的海浪令“维珍尼亚号”颠簸起伏。初来乍到的麦克斯晕船了。1900潇洒地出现，微笑着对他说：HI，哥们，我这⼉有解药。他在⾳乐厅弹起钢琴，随着海浪的翻滚和船的起伏，两⼈竟钢琴⼀起左右⽽⾏，翩然起舞，⾳乐在⼤厅⾥肆意流转回旋。在轻盈动⼈的旋律中，他们两个随着钢琴⼀起在⼤厅中如流⽔般滑⾏回旋。那样悠然⾃得，那样轻松洒脱，仿
以那样极尽奢华。这不禁让我想到了中国的⼀句古话：“酒⾁朋友不如⾔语知⼰，⾔语知⼰不如⽂字神交，⽂字神交不如弦乐知⾳。”想当初的俞伯⽛，虽是擅长⾳律演奏，奈何⽆⼈欣赏，当遇到钟⼦期之后，所弹之⾳终于有⼈倾听。⽽后来，钟⼦期因病亡故，俞伯⽛顿觉知⾳难觅，痛苦万分。麦克斯与1900⼜何尝不是如此？同样⼀直⽆⼈关注，只是⾃⼰在⾳乐的天空⾥翱翔。当彼此遇到弦乐之⾳，时间⼀切便不复存在了。仅剩下彼此的琴声在空⽓中回环流转，⽆论外⾯发⽣着什么，仿佛即使是世界末⽇，即使是宇宙⼤灭亡，也要在⾳乐的世界中安然死去。这就是钢琴师的毕⽣追求，这就是追梦者对于⾳乐的热爱，他们把⾳乐视作⾃⼰的⽣命，对⾳乐赋予了最诚挚的敬意。
登上舞台歌词然⽽，1900的爱情被⼈流冲散。⼀见钟情地爱上了认真倾听他弹奏的⼥孩。传靠岸了，⼥孩要⾛了。1900焦急的寻着⼥孩的⾝影。匆匆的⼈阻隔着1900和⼥孩。⼥孩告诉1900她在陆上的住地并希望他有时间能来探望。1900怔住了，他忘记了⼥孩是有家的，始终是会离开的。⽽他，⽣于海，长于海，即使下了船，⼜该何去何从呢？1900永远也离开不了那湛蓝的海洋。那么，再见，也许吧。之所以宁死也不愿下船，正如他的话“在有限的88个键盘上奏出⽆限的⾳乐，我喜欢，也应付的来。⾛下甲板不难，可这个世界什么都有惟独除了尽头，因为没有尽头。太多选择，茫茫⽆际，⽆从选择。⽆限
无情的情书简谱⼤的键盘，怎能奏的出⾳乐。这⾳乐不是给凡⼈奏，是给上帝奏。这样的⽇⼦除了精神崩溃⽽没whiteflag
儿童钢琴曲欣赏法去过。我宁可舍弃⽣命，我下不了船”⼀旁的麦克泣不成声的结束了和友⼈最后的拥抱，我眼⾥也出汗不⽌，强忍着不让它流下来。可听完最后他讲的“笑话”，听起来“两条右臂总好过⼀条独臂”是不错，可这样的将就“怎么在胸⼝划⼗字？”，“能弹奏出什么样的⾳乐？”时，我早已泪流满⾯。1900的钢琴，来⾃于天堂，来⾃于他⾃⼰构筑的梦⾥。在他的⾝上，我看到了太多艺术家的影⼦，卡夫卡，普鲁斯特，⽡雷⾥……在20世纪初，有太多1900这样的艺术家，他们和1900⼀样，优秀，敏感，弃世，⾃享孤独。不是说他们厌世，⽽是因为他们的⽔准与境界已经到达了世界的巅峰⽔平，他们是⾳乐界的王，所谓“⾼处不胜寒”。越是成就⾼的⼈，就有越少的⼈能够到达他们的境界，⾃然会有更少的⼈理解他们。他们盼不来普罗⽶修斯，就只能在⾃⼰构筑的⾳乐世界⾥实现⾃我救赎。唐雅明
后来1900曾想要踏上陆地，想在那⽚陌⽣的地⽅寻⾃⼰的爱情婚姻事业⽣活。但当他提着⾏李⾛下舷梯的⼀半时，只见那远处纽约城的摩天⼤厦鳞次栉⽐，烟雾缭绕中⼀眼望不到边际。他迷惘了，最终还是回到了船上。正如1900⾃⼰所说的：“城市那么⼤，看不到尽头，在哪⾥？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，⼀个⼥⼈，盖⼀间房⼦，买⼀块地，开辟⼀道风景，然后⼀起⾛向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太⼤了，他像⼀艘⼤船，⼀个⼥⼈，⼀条长长的航线，我宁可舍弃⾃⼰的⽣命，也不愿意在⼀个不到尽头
tears钢琴谱
的世界⽣活，反正，这个世界现在没⼈知道我。我之所以⾛到⼀半停下来，不是因为我所能见，⽽是我所不见……”。是的，虽然他所在的那座海上浮城空间是有限的，但他在88个琴键上营造出的⾳乐世界是⽆限的。他凭着他对⾳乐的挚爱可以在那个⽆⽌境的国度⾥⾃由地翱翔。⽽尽管他看透了⼤千世界的众⽣百态、世俗名利、⼈情冷暖、悲欢离合，可是到头来他在陆地上依旧不能掌控⾃⼰的命运，把握⾃⼰的未来。他只可能在那个他⾃⼰认为是⽆限的陆地世界中过着有限的⽣活，在有限的⽣活中⼀步步⾛向穷途末路。如果我是1900的话，恐怕也会做出和他⼀样的选择吧。因为当⽣命中的唯⼀——⾳乐遇到凡尘的污染，⽣活将会就此失去意义。正是因为1900的选择，他才会将弹奏出那般动听，那般有⼒量，有灵魂的纯粹的⾳乐……
⼤海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起⼀个⼈的⼀⽣，那将是⼀个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的⾳乐中领悟⼈⽣。世界很⼩，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很⼤，那⼀⽚碧海蓝天下，⽤⼼灵演绎出的乐曲融⼊世间百态，宽⼴⽆边。影⽚中的⾳乐，时⽽婉转动听，时⽽铿锵有⼒，⽆论何时，都是演奏者⽤⼼在呐喊，⽤梦在飞翔。
爵⼠乐开⼭⿐祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全⽚⾳乐的⾼潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵⼠乐，可谓得⼼应⼿，驾轻就熟，本以为⾜可把1900杀个⼈仰马翻，落花
流⽔。孰知1900却⼀步⼀个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第⼆回合中弹奏的曲⼦按照原样弹了⼀遍。第三回
合中才显⽰⾃⼰的最⾼⽔平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅速的节奏，如同两双⼿在同时演奏，正所谓“此曲只应天上有，⼈间能得⼏回闻？”⼀曲终了，惊为天⼈，全场震惊，鸦雀⽆声。直⾄1900将预先准备好的⾹烟放在因飞速演奏⽽摩擦⽣热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已⽬瞪⼝呆的谢利嘴中，淡淡地说了⼀句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。⽼⼥⼈恍然意识到⾃⼰掉了假发，胖绅⼠⽅才感觉到掉在裤⼦⾥依旧燃着的雪茄。⽽谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他⽪鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技⼀样——神秘莫测⽽不可思议。整个⾼潮部分⼀⽓呵成，精彩绝伦⽽⼜妙趣横⽣。充分体现出导演深厚的功⼒与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教⼈看得⼤呼痛快。
总之，钢琴名作，必须是演奏者内⼼思绪的流淌，这样，⽅能使⾳乐始终保持着纯粹的意义。
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